Tag : artist

imaginationWioletta Gancarz – o artista plina de creativitate pentru lucrari aproape fluide

Wioletta Gancarz – o artista plina de creativitate pentru lucrari aproape fluide

text de Eliza Manolescu

Wioletta Gancarz este o artista contemporana poloneza, care locuieste in prezent in Zurich, Elvetia, si are o pasiune pentru a crea picturi atipice. Picturile Wiolettei sunt vibrante si colorate, ca un curcubeu care leaga privitorul de emotiile pozitive, frumusete si armonie. Pentru a crea operele sale de arta, artista foloseste cel mai des culori acrilice si cerneala pe care le aplica pe hartie sau panza.

Pentru ea, arta este ca o extensie a lumii sale interioare, fiind in continua expansiune, inca de la sfarsitul verii 2013. Iubeste spatiul sacru al panzei goale si apreciaza libertatea de exprimare fara limite, metode sau stiluri.

In general, picteaza in tacere, mintea ei este constienta, deschisa si plina de posibilitati. Aceasta stare de existenta, pe deplin prezenta in acel moment, ii permite sa poata intra in legatura cu intuitia ei.

Creativitatea Wiolettei nu are limite, este despre curiozitatea si depasirea limitelor, lasand unicitatea sa iasa la iveala in procesul de creatie, in moduri neasteptate.

authenticity ocean deep walensee flow childhood garden

 

 

757
lorenzo artaIntre fictiune si realitate la galeria Viasaterna din Milano

Intre fictiune si realitate la galeria Viasaterna din Milano

text de Eliza Manolescu

A intrat in lumea fotografie prin arta, un intinerariu ce este evidentiat in lucrarile sale. Artist si fotograf din Veneto, Lorenzo Vitturi creeaza arta asemanatoare cu cea a lui Fellini, care este recunoscuta in seria de lucrari “Droste Effects, Debris and Other Problems”. Expozitia a carui curator este grupul Fantom, reuneste o serie de piese originale concepute special pentru spatiul din galeria de arta contemporana milaneza Viasaterna.

Aceasta este prima expozitie solo a artistului in Italia, dupa ce a studiat la Academia de Arte Plastice din Venetia si a capatat experienta la Fabrica sau Cinecitta. Intre fictiune si realitate, culori saturate si materiale in prim-plan, poti observa o energie vizuala ce dezvaluie studiul amanuntit din spatele fiecarei piese creata de Lorenzo.

Pe langa expozitiile de grup, Vitturi a expus si la galeria fotografilor din Londra, muzeul Foam din Amsterdam, la galeria Yossi Milo din New York si la galeria Contact din Toronto.

vittuti artist lorenzo vittuti artist italian lorenzo vitturi lorenzo vitturi arta

499
dadu shinDadu Shin, inspiratie in culori saturate si stari vibrante

Dadu Shin, inspiratie in culori saturate si stari vibrante

text de Eliza Manolescu

Ilustratiile lui Dadu Shin, un artist american ce provine dintr-o familie asiatica, sunt realizate in culori vibrante, saturate, ce exprima optimism si putere.

Shin locuieste in Brooklyn (New York) si si-a dorit intotdeauna sa deseneze. Creativitatea lui a inceput sa se dezvolte inca din copilarie. Adult fiind, Dadu Shin s-a inscris la cursurile scolii de design din Rhode Island, iar apoi s-a mutat la New York, unde si-a inceput cariera ca artist-freelancer.

Este un tip modest, care a declarat intr-un interviu ca singurul lucru la care crede ca se pricepe cel mai bine este desenatul. De asemenea, Shin se gandeste serios sa-si incerce talentul pe viitor si in domeniul modei si a designului de tesaturi.

Mai jos poti vedea o parte din lucrarile sale:

dadu shin lucrari shin desen shin lucrare dadu shin 2 dadu shin desen

729
josh si cainele sau(foto) Inspiratie pop in culori vibrante, de primavara, de la Josh Sperling

(foto) Inspiratie pop in culori vibrante, de primavara, de la Josh Sperling

Nuantele vibrante, inspiratia din cultura pop art, accentele vesele si frumoase estetic captiveaza atentia lucrarilor vibrante ale lui Josh Sperling. Activitatea artistului american, nascut in 1984, prezinta o combinatie perfecta de forma si culoare.

Josh creeaza structuri super colorate pe care le atarna pe perete pentru a crea un mix armonios, dand viata unei compozitii pline de bucurie prin formele rotunjite, ca si cum nu exista loc pentru unghiuri si duritate.

Sculpturile sunt create din scanduri de lemn care sunt puse impreuna ca un puzzle pe o panza alba. Abstract sau figurativ, piesele artistului au un impact vizual puternic, dar in acealasi timp dau impresia unui univers extrem de prietenos.

josh lucrare

josh speling

josh sperling

791
26508320045_c87cdb63c8_bJan Vormann “peticește” clădirile vechi cu bucăți colorate LEGO

Jan Vormann “peticește” clădirile vechi cu bucăți colorate LEGO

Text de Raluca Antuca

Există nenumărate feluri în care poți aranja jucăriile LEGO.

Și sunt convinsă că acesta este motivul pentru care sunt atât de îndrăgite în toată lumea. Îți permit să îți construiești un univers propriu, care funcționează după gusturile tale, dar și după regulile pe care le-ai setat sau nu.

De-a lungul timpului, artiștii au folosit aceste bucăți colorate pentru a crea obiecte funcționale, nu pentru a se juca. Astfel ne demonstrează că jucăriile pot fi și pentru oamenii mari, care nu au uitat să fie creative și jucăuși în gândire.

Un artist din Berlin, pe nume Jan Vormann, a luat jucăriile LEGO din casele copiilor și le-a mutat în stradă. Practic, el „peticește” clădirile dărâmate sau abandonate cu cărămizi colorate LEGO. Unele persoane numesc acest proiect Lego Bombing, dar el preferă să-i spună patchwork.

Pare a fi foarte distractive, dar lucrările lui au un mesaj în spate. Jan caută acele clădiri care au o importanță istorică sau politică, pentru a aduce un contrast de culoare și energie. Unul dintre aceste locuri este în spatele peronului de tren Berlin- Grunewald, acolo unde evreii erau deportați înainte să se termine Al Doilea Război Mondial.

Artistul și-a dorit de la bun început să lucreze cu obiecte cărora lumea le-a dat deja o etichetă, tocmai pentru a le demonstra versatilitatea lor. Și se pare că i-a reușit acest lucru, pentru că publicul a fost foarte receptiv la această „joacă” cu LEGO.

25903414044_d6e263c916_b 25905477443_11d65494bf_o 26442226301_c73e6981b8_b 26442227221_2e3495caca_b 26442227561_a9f69e1bfe_b 26482373336_60f43ee748_b

670
Won-Park-dollar-origami-11Un artist face origami cu bancnote

Un artist face origami cu bancnote

Text de Raluca Antuca

Pentru că banii ne dictează viața, transformă societatea și ne împarte în categorii sociale, un artist vrea să ne arate că aceste bancnote pot fi privite dintr-un alt unghi și cu o altă întrebuințare.

Won Park este specialist în origami și transformă bancnotele în artă. Le pliază în așa fel încât capătă forma unor animale, obiecte sau monumente istorice. Aș putea spune că Won este expert în simbolism, pentru că aceste forme nu sunt alese întâmplător, ci în concordanță cu ce semnifică banii pentru noi.

De apreciat și talentul artistului, care redă incredibil de verosimil aceste frânturi din realitate.

Won-Park-dollar-origami-2 Won-Park-dollar-origami-7 Won-Park-dollar-origami-9 Won-Park-dollar-origami-10 Won-Park-dollar-origami-11 Won-Park-dollar-origami-13 Won-Park-dollar-origami-16 Won-Park-dollar-origami-17 Won-Park-dollar-origami-30 Won-Park-dollar-origami-32

836
perception-muralPictura murală realizată pe 50 de clădiri din Cairo

Pictura murală realizată pe 50 de clădiri din Cairo

Text de Raluca Antuca

La prima vedere nu înțelegi prea multe. De ce ar mâzgăli cineva jumătate de perete fără să transmită ceva? Măcar de și-ar fi desenat numele sau o formă ceva… Mai faci câțiva pași și vezi că modelul desenului se repetă și pe clădirea din față și în lateral.

Ca atunci când o singură viziune nu este suficientă pentru a descoperi adevărul absolut, această pictură murală trebuie privită în ansamblu, nu pe bucăți. Pentru că a fost realizată pe 50 de clădiri, pictura capătă sens atunci când este văzută de undeva de sus.

Artistul francez, de origine tunisiană eL Seed a realizat un calligraffiti în limba arată, care se traduce astfel- Dacă cineva vrea să vadă lumina soarelui, trebuie să-și limpezească privirea. Lucrarea de artă se numește sugestiv Perception și el speră ca oamenii să vadă dincolo de aparențe și să nu judece la prima vedere.

Timp de trei săptămâni, o echipă de 20 de oameni a lucrat la proiect în secret. Fără a anunța autoritățile egiptene, care nu permit acest tip de exprimare artistică, eL Seed s-a resemnat cu gândul că pictura va fi ștearsă la un moment dat.

Însă pentru el acest graffiti este doar un moment; povestea din spatele lui este cea care contează!

el-seed-is-planning-to-return-in-a-couple-months-for-the-release-of-a-book-on-the-project-and-an-accompanying-documentary-his-team-is-filming el-seed-says-he-didnt-contact-the-egyptian-government-before-starting-the-project-in-order-to-protect-the-community-where-hed-be-working el-seed-says-he-first-hatched-the-idea-for-the-mural-on-april-2-of-last-year-i-sent-a-whatsapp-message-to-my-friend-saying-we-should-do-this-crazy-thing-he-tells-tech-insider he-admits-he-did-mis-paint-one-small-portion-compared-to-the-original-drawing-but-the-point-was-never-to-create-a-flawless-design-he-says now-fully-finished-the-piece-will-stay-for-as-long-as-the-community-allows-if-a-new-building-obscures-the-final-piece-so-be-it-el-seed-says that-often-meant-working-in-close-quarters-which-werent-always-ideal--el-seed-says-he-frequently-had-to-step-over-pigs-and-stomach-foul-smells-during-the-project the-crews-worked-around-the-clock-to-assemble-each-piece-on-the-50-buildings-arriving-early-in-the-morning-and-leaving-around-8-pm they-changed-my-perception-he-says-of-the-people-in-the-community-we-should-still-have-humility-and-this-is-what-brings-us-together we-got-the-blessing-of-the-priest-he-says-he-gave-us-permission-and-everyone-in-the-neighborhood-knew-about-it we-were-trying-to-appreciate-the-moment-he-says-pointing-to-the-fact-they-were-just-visitors-in-this-world-while-those-in-the-buildings-had-to-live-there-full-time

795
stevnn-hall-paintings-6Stev’nn Hall, artistul care îmbină fotografia și pictura

Stev’nn Hall, artistul care îmbină fotografia și pictura

Text de Raluca Antuca

Mi s-a întâmplat la un moment dat să nu-mi dau seama dacă ceea ce văd în fața ochilor este o fotografie sau o pictură.

Pentru că fotografia poate avea nuanțe care amintesc de picturile lui Van Gogh sau reproduc o scenă dintr-un tablou celebru.

Pentru că pictura poate fi atât de realistă, încât pare o imagine scoasă instant din aparatul foto și nu s-a lucrat la ea ore în șir.

Dar un artist îmi demontează aceste teorii, căci el nu ține cont de fiecare dintre cele două arte, ci le combină într-un proiect inedit. Stev’nn Hall pare că s-a născut cu o pensulă într-o mână și cu aparatul foto în cealaltă, pentru că el folosește fotografiile ca baza peste care pictează în propriul stil.

Creațiile lui sunt foarte colorate și îmi amintesc de picturile impresioniste, căci se observă mai degrabă caracterul motric al fenomenelor pictate, decât claritatea și aspectul stabil.

stevnn-hall-paintings-1 stevnn-hall-paintings-2 stevnn-hall-paintings-3 stevnn-hall-paintings-4 stevnn-hall-paintings-5 stevnn-hall-paintings-6 stevnn-hall-paintings-7 stevnn-hall-paintings-8 stevnn-hall-paintings-9 stevnn-hall-paintings-10 stevnn-hall-paintings-11 stevnn-hall-paintings-12 stevnn-hall-paintings-13 stevnn-hall-paintings-14

692
Tal-Peleg-pop-culture-makeup-16FOTO- Desene făcute cu makeup

FOTO- Desene făcute cu makeup

Text de Raluca Antuca

Cei care simt o chemare artistică se exprimă diferit; unii folosesc cuvintele pentru a descrie stările prin care trec, alții fotografiază ceea ce ar vrea să păstreze pentru totdeauna, iar alte persoane se exprimă prin culori pentru a arăta lumii viziunea lor creativă.

Artista Tal Peleg, din Israel, folosește makeup pentru a face pe pleoapa ochiului desene din filme celebre, personaje din cultura pop sau basme. Veți fi surprinși de atenția ei la detalii și felul în care reconstituie scene doar cu farduri și creioane.

O găsiți pe DeviantArt cu numele Scarlet Moon.

[gallery columns="2" size="large" ids="43454,43455,43456,43457,43458,43459,43460,43461,43462,43463,43464,43465,43466,43467,43468,43469,43470,43471"]
768
New-3D-LEGO-Sneakers-by-Tom-Yoo1-900x654NOU- Adidasii construiti din piese LEGO

NOU- Adidasii construiti din piese LEGO

Text de Raluca Antuca

Chiar când mă întrebam ce urmează să se mai creeze din piese LEGO, am descoperit cea mai nouă invenție.

Artistul Tom Yoo a realizat adidași cu modele precum Stan Smith și Air Jordan din piese LEGO, iar munca lui este tare meticuloasă. El reușește să redea culorile întocmai ca în realitate.  Fiecare model este făcut din aproximativ 750 de piese și durează câteva zile pentru a fi construit.

Această idee de proiect a avut-o de Crăciun când a văzut setul Lego Back to the Future, unul dintre filmele lui preferate. Când a citit instrucțiunile, a aflat că un tip oarecare a avut ideea acestui set pe care LEGO a concretizat-o. Așa că s-a gândit că și el poate face ceva palpabil dacă are o idee bună. A durat doar șase luni să transforme ideea în realitate, să facă adidași doar din piese LEGO.

Aici este site-ul lui Tom!

New-3D-LEGO-Sneakers-by-Tom-Yoo2-900x654 New-3D-LEGO-Sneakers-by-Tom-Yoo3-900x654 New-3D-LEGO-Sneakers-by-Tom-Yoo4-900x654 New-3D-LEGO-Sneakers-by-Tom-Yoo5-900x654 New-3D-LEGO-Sneakers-by-Tom-Yoo6-900x654 New-3D-LEGO-Sneakers-by-Tom-Yoo10-900x654

3Dmodelednikejordan1-640x357 3Dmodelednikejordan2-640x357 3Dmodelednikejordan3-640x357

656
Kiszkiloszki-topAtunci când picturile celebre devin GIF-uri

Atunci când picturile celebre devin GIF-uri

Text de Raluca Antuca

Primul gând a fost „Dacă ar vedea săracii pictori, Van Gogh, da Vinci și Michelangelo, cum au fost transformate picturile lor…” Nu am continuat fraza, căci oscilam între ideea că ar fi fost foarte serioși și nu ar fi înțeles fenomenul sau că ar fi avut un simț al umorului și ar fi râs cu poftă de vremurile actuale.

Ca să înțelegeți despre ce vorbesc, trebuie să vedeți GIF-urile stranii realizate de Kiszkiloszki. Artistul se distrează transformând picturi celebre în animații care se raportează la obiceiurile tinerilor din ziua de azi. De la Michelangelo până la Leonardo da Vinci, el își imaginează universul din spatele tablourilor și face ca personajele să pară desprinse din secolul al XXI-lea.

Cu o viziune atipică asupra arei, Kiszkiloszki creează situații comice și foarte extravagante. Enjoy!

Kiszkiloszki-1 Kiszkiloszki-2 Kiszkiloszki-3 Kiszkiloszki-4 Kiszkiloszki-5 Kiszkiloszki-6 Kiszkiloszki-7 Kiszkiloszki-8 Kiszkiloszki-9 Kiszkiloszki-10 Kiszkiloszki-11 Kiszkiloszki-12 Kiszkiloszki-13 Kiszkiloszki-14

1049
classicalsculpturespatterns1-900x563Sculpturile clasice sunt reinventate de artistul Misi Szilagyi

Sculpturile clasice sunt reinventate de artistul Misi Szilagyi

Text de Raluca Antuca

Ca într-un fel de ciclu al tendințelor, în modă totul se reinventează. Ceea ce făcea furori în anii ’50 poate fi acum o sursă de inspirație pentru designerii contemporani. Să te folosești de trecut pentru a crea ceva modern sau a adapta ceea ce a fost la ceea ce este înseamnă a înțelege foarte bine conceptele cu care jonglezi.

Nu orice lucru se poate transforma, iar anumite combinații au o logică în spate, care le face să se remarce printre atâtea inițiative. De exemplu, artistul Misi Szilagyi din Ungaria s-a gândit să dea un aspect diferit sculpturilor clasice faimoase.

În seria numită Classics & Patterns, el aplică modele digitale pe statui precum Venus din Milo, Perseus și Medusa. Îmi place mult contrastul de culoare, sculpturile fiind acum de culoare neagră, din care se disting formele și umbrele. Pe contul de Behance, Szilagyi mai are câteva proiecte interesante, care merită văzute.

classicalsculpturespatterns1-900x563 classicalsculpturespatterns2-900x563 classicalsculpturespatterns3-900x675 classicalsculpturespatterns4-900x563 classicalsculpturespatterns5-900x563 classicalsculpturespatterns6-900x1440 classicalsculpturespatterns7-900x563 classicalsculpturespatterns8-900x563

421
foodpaper-1-900x599NOU- Mâncarea făcută din hârtie

NOU- Mâncarea făcută din hârtie

Text de Raluca Antuca

Unii artiști reinventează lumea cu ajutorul poemelor, alții prin fotografie, iar alții se folosesc de pictură. Există atâtea feluri de a revoluționa universul deja creat, încât fiecare om are șansa de a arăta celorlați propria viziune, folosindu-se de puțină îndemânare și creativitate.

Elementul cheie îl reprezintă originalitatea care cucerește imediat privirea celui care o găsește. Iar pe mine m-au cucerit creațiile artistei Raya Bujana Sader din Barcelona, care s-a specializat în arta de a realiza obiecte din hârtie.

Contul ei de Instagram este fascinant prin atenția deosebită pe care o acordă detaliilor și realismul obiectelor felurite (corpuri umane, flori, frunze, decorațiuni). Cele mai recente lucrări de-ale ei îți provoacă dorința de a le mânca, chiar dacă sunt făcute din hârtie. Raya a recreat o felie de plăcintă de dovleac (yummy!), alături de o cană de latte, pentru o pauză dulce, niște felii de castravete pentru masca de înfrumusețare și felii de pepene pentru zilele toride de vară.

Nici nu vreau să-mi imaginez migala din spatele acestor lucrări, dar culorile și detaliile realiste îmi fac poftă de ceva dulce, dar nu din hârtie!!

foodpaper-0-900x599 foodpaper-2-900x599 foodpaper-4-900x599 foodpaper-5-900x1350 foodpaper-6-900x1350

775
celebrityportraits-6-900x714FOTO- A desena fără a ridica creionul de pe hârtie

FOTO- A desena fără a ridica creionul de pe hârtie

Text de Raluca Antuca

Mereu mi-am dorit ca mâinile mele să fie capabile să deseneze mai bine decât elementarul pe care îl face un copil la grădiniță. Adică imaginația mea concepe cele mai ingenioase scenarii și sunt convinsă că nu e atât de greu să le desenez, dar atunci când am creionul în mână mă simt blocată. Ca și cum mâinile mele sunt certate cu mine și nu vor să coopereze.

Deci o să-mi înțelegeți uimirea atunci când am descoperit că unii artiști pot face o întreagă schiță fără a ridica creionul de pe hârtie. De exemplu seria Faces, realizată de artistul Vince Low din Kuala Lumpur, conține nouă portrete ale unor celebrități pe care sunt sigură că îi cunoașteți. Sigur, ați spune că nu sunt singurele portrete de acest gen pe care le-ați văzut, însă Vince a realizat schițele prin linii continue, fără să ridice creionul de pe foaie.

Descoperiți mai multe ilustrații de-ale lui pe Behance. Vă invit să ghiciți persoanele din imagini.

celebrityportraits-1-900x714 celebrityportraits-2-900x714 celebrityportraits-3-900x714 celebrityportraits-4-900x714 celebrityportraits-5-900x714 celebrityportraits-6-900x714 celebrityportraits-7-900x714 celebrityportraits-8-900x714 celebrityportraits-9-900x714

691
tsitoghdzyan1Picturile care analizează efectul social media asupra societății

Picturile care analizează efectul social media asupra societății

Text de Raluca Antuca

Îmi place foarte tare de pictorul armenian Tigran Tsitoghdzyan.

Considerat o minune în lumea artei, el s-a apucat de pictură la doar patru ani, iar prima expoziție a avut-o la zece ani. A continuat să facă artă, iar ultima serie de picturi nu numai că este realizată impecabil, dar are și un mesaj de transmis… un mesaj în care mă regăsesc eu și noile generații pentru care mediul online este realitatea în care trăiesc.

Seria Mirrors este o colecție de chipuri acoperite cu straturi transparente de mâini care modifică expresia facială și distrag atenția de la pictură în sine. Sub forma unei noi combinații de tehnici și idei, picturile susțin ideea de individualism într-o epocă a selfie-urilor. Denotă viziunea noastră ușor modificată de social media.

Artistul consideră că Internetul a schimbat dorința oamenilor de a fi văzuți așa cum sunt, în favoarea aspirației de a fi în trend sau de a atrage atenția cu un stil extravagant. Mâinile suprapuse, care încearcă să ascundă fața modelului, reflectă incapacitatea noastră de a ne ascunde într-un mediu virtual în care totul este la vedere. O altă interpretare ar putea fi aceea a unei măști care acoperă adevărata identitate, diferită față de cea din online.

Picturile de dimensiuni foarte mari se situează la limita dintre hiperrealism și suprarealism, arătându-ne faptul că arta poate comunica prin gesturi și expresii. Tigran analizează efectul social media asupra societății și impune oamenilor o privire mai amănunțită la picturile care ascund nesiguranță.

TigranTsitoghdzyanhyperrealisticportraits1 TigranTsitoghdzyanhyperrealisticportraits4 TigranTsitoghdzyanhyperrealisticportraits5 TigranTsitoghdzyanhyperrealisticportraits6 TigranTsitoghdzyanhyperrealisticportraits7 TigranTsitoghdzyanhyperrealisticportraits8 TigranTsitoghdzyanhyperrealisticportraits10 TigranTsitoghdzyanhyperrealisticportraits11 TigranTsitoghdzyanhyperrealisticportraits12 TigranTsitoghdzyanhyperrealisticportraits13 TigranTsitoghdzyanhyperrealisticportraits16 TigranTsitoghdzyanhyperrealisticportraits17 TigranTsitoghdzyanhyperrealisticportraits18 TigranTsitoghdzyanhyperrealisticportraits19 TigranTsitoghdzyanhyperrealisticportraits20

1146
sergenajjarlight_photography_005FOTO- Arhitectura luminii

FOTO- Arhitectura luminii

Text de Raluca Antuca

Fiecare compoziție artistică are în spate o filozofie, care este în strânsă legătură cu viața de zi cu zi și care motivează artistul să-și depășească limitele pentru a crea ceva grandios. Aș spune că această viziune îl impinge spre dorința ca fiecare dintre lucrările sale să fie mai bune decât cele precedente.

Motto-ul care a stat la baza fotografiilor lui Serge Najjar este următorul- It’s not about what you see, but how you see it. Firește că fiecare fotograf înțelege conceptul de vizual într-un mod diferit, însă Serge are un mod unic de a surprinde viața într-un oraș.

Prin seria The Architecture of Light, el explorează felul în care lumina naturală acaparează clădirile din orașul său nativ, Beirut. Pozele alb-negru sunt pline de contrast și se focusează pe formele geometrice, liniile și modelele de pe pereții clădirilor.

Serge așteaptă momentul potrivit al zilei, în care lumina oferă cadre spectaculoase și se joacă cu umbrele. Oamenii surprinși în mișcare oferă dinamism unor fotografii care par a fi făcute într-un alt univers.

sergenajjarlight_photography_001 sergenajjarlight_photography_002 sergenajjarlight_photography_003 sergenajjarlight_photography_004 sergenajjarlight_photography_005 sergenajjarlight_photography_006 sergenajjarlight_photography_007 sergenajjarlight_photography_008 sergenajjarlight_photography_009

817
leechienchu24Sculpturile din mină de creion

Sculpturile din mină de creion

Text de Raluca Antuca

Fiecare om vede lumea într-un anume fel și are păreri diferite cu privire la orice îl înconjoară. Pe când unii hotărăsc să recreeze lumea într-o manieră care să le ofere confort și protecție, alții sunt dispuși să o reproducă prin artă, folosindu-se chiar și de cele mai banale materiale.

Un artist din Taiwan, pe nume Chien Chu Lee, realizează sculpturi în miniatură utilizând creioane. Inspirat de tot ce îl înconjoară, el face artă din mina de creion, reproducând elemente de arhitectură internațională și persoanje din cultura pop contemporană.

Fiecare lucrare de-a lui Lee ne arată răbdarea și îndeletnicirea lui. Absolut fascinante sunt acele detalii pe care el reușește să le facă, deși vorbim de un material grafit nu foarte rezistent și o formă care nu-ți permite să dai greș. Nici nu par a fi create de mâna unui om, atât de bine realizate sunt! Iar atunci când sunt vopsite cu tematică de Crăciun arată ca niște bijuterii pe care vrei să le expui pe biroul de lucru.

Mare atenție și la literele alfabetului înșirate pe o mină de creion de doar 0.5 mm! Wow!

leechienchu1 leechienchu2 leechienchu3 leechienchu4 leechienchu5 leechienchu6 leechienchu7 leechienchu8 leechienchu9 leechienchu10 leechienchu15 leechienchu18 leechienchu22 leechienchu24 leechienchu25 leechienchu26

645
victorenrich_inline_nvpnew1L0Q1te6h4v_1280Imaginile SF în care clădirile prind viață

Imaginile SF în care clădirile prind viață

Text de Raluca Antuca

Într-un univers paralel, clădirile din toată lumea au forme abstracte și proporții neobișnuite. Orașele se transformă în machete ciudate, în care nu mai există simetrie, ci haos.

Victor Enrich este un artist din Barcelona care a creat acest univers al manipulării foto. Ca și cum fiecare clădire este un personaj care acționează diferit în lumea lui, aceste imagini ne dezvăluie universul dinamic în care oamenii simt cel mai tare impactul științei și tehnologiei.

Enjoy!

victorenrich_inline_nvplm8YTR01te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvplm33HHH1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpnf4Eght1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpnfkuUmz1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpnftZUio1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpng1KKEZ1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpngg2mIC1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpngrXYPn1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpnheIDXp1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpnhkLAuc1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpo2jq6mc1te6h4v_1280 victorenrich_photography-13

832
fallen-tree-bench-benjamin-graindorge-paris-1__880Jumătate bancă, jumătate copac

Jumătate bancă, jumătate copac

Text de Raluca Antuca

Cum ar fi să ai o bucățică din natură la tine în casă? Nu mă refer la plăntuțele din ghiveci și nici la bradul de Crăciun.

Ci la banca intitulată Fallen Tree. Realizată dintr-o combinație de sticlă și lemn de stejar, banca are un aspect special, datorită crengilor care parcă ies din suprafața netedă. Acestea sunt intacte și completează aspectul minimalist al băncii.

Benjamin Graindorge este cel care s-a gândit că lemnul trebuie lăsat în forma lui naturală pentru ca oamenii să facă o diferență și să aprecieze mai mult natura.

bench-2

bench-4

633
wire-1Instalațiile din sârmă care seamănă cu niște schițe 2D

Instalațiile din sârmă care seamănă cu niște schițe 2D

Text de Raluca Antuca

Artistul David Oliveira lucrează cu sârmele într-un mod neconvențional, pentru că el taie și răsucește materialul într-o sculptură care ar putea fi condundată cu o schiță făcută cu creionul pe hârtie.

Oricât de ciudat ar suna, cred că acesta este talentul lui David. Acela de a reproduce realitatea într-un mod abstract. În ciuda dificultății de a modela sârma într-o formă ușor de recunoscut, Oliveira analizează proporțiile animalelor și le redă într-o manieră unică.

Văzute dintr-un anumit unghi, aceste opera de artă ar putea fi confundate cu un talmeș-balmeș haotic, dar perspectiva artistului ne arată un leu sau pelican realizate impecabil. Artistul din Lisabona creează și instalații pentru design interior, pe care le puteți vedea aici!

wire-2 wire-3 wire-4 wire-5 wire-6 wire-7

674
Aboneaza-te la newsletter

Adresa de email:


Aboneaza-te!