Tag : christopher nolan

dunkirk afis10 lucruri despre filmul Dunkirk care va vor face sa vedeti filmul din alta perspectiva

10 lucruri despre filmul Dunkirk care va vor face sa vedeti filmul din alta perspectiva

Am vazut la inceputul saptamanii cel mai recent film al lui Christopher Nolan si, trei zile mai tarziu, inca ma mai gandesc la smecheriile pe care le-a facut in film:)

Nolan e un regizor care a inceput cu filme independente si a ajuns sa faca super blockbustere , cumva pastrandu-si identitatea, necomercializandu-se foarte mult.

Dunkirk e un film de razboi, inspirat de fapte reale din cel de-al doilea razboi mondial; se refera in mod specific la momentul in care peste 300.000 de soldati aliati au ramas pe o plaja din Franta -dunkirk, pe numele ei – si a fost nevoie de eforturi speciale din partea autoritatilor britanice sa recupereze cat mai multi dintre acesti soldati sa-i aduca in Anglia.

Deznodamantul actiunii se stie deja – fiind fapt istoric – dar cum reuseste regizorul, care e si scenarist, sa tina captata atentia spectatorilor si sa le dea o senzatie de panica, de teroare e de fapt magia acestui film.

 

1. Ceea ce-l obsedeaza pe Nolan ca om si artist este VALOAREA TIMPULUI. E exemplificata in toate filmele lui, chiar daca e mai vizibil ca e pasionat de cum poti percepe timpul in Memento primul lui film, in Insomnia, Inception sau in Interstellar. Si in Dunkirk timpul e personajul principal. Filmul e construit pe trei laturi temporale – o zi, o saptamana si o ora dupa cum se desfasoara actiunea in aer, pe apa sau pe uscat – toate actiunile incheindu-se in acelasi timp.

2. Christopher Nolan e un om care e facut din alt aluat decat restul (Tom Hardy a zis intr-un interviu “daca totusi se dovedeste ca nu e alien, atunci trebuie ca e foarte destept”) si ca sa e relaxeze a invatat sa cante la… violoncel. Stie deci mult despre muzica, iar obsesia lui cu timpul a fost pusa si in muzica (a trimis catre Hans Zimmer, cel care a scris coloana sonora dementiala, inregistrarea ticaitului unui ceas vechi al carui sunet il deranja pentru a fi folosit in partea tensionata a muzicii… ma rog, practic in toata coloana sonora)

3. Ce te surprinde, enerveaza, marcheaza, urmareste, obsedeaza in filmul acesta e… muzica. E construita ca sa insoteasca filmul, sa-l sprijine, nu sa completeze in situatii emotionale in care actorii sau scenariu nu livreaza ce are nevoie spectatorul. E in muzica prezent tot timpul un uruit – un zgmot stresant obtinut printr-un efect in care e multa matematica. Se numeste The Shepard Tone si puteti citi mai multe aici (practic, pe scurt, e despre repetarea unor anumite note intr-o secventa precisa pe trei lungimi de unde diferite, secventa obtinuta ii da auditorului senzatia ca muzica este un crescendo infinit, in loop, care creeaza o stare de tensiune foarte mare).

4. Hans Zimmer, compozitorul, are si dansul nota sa de nebunie (cu ea a obtinut 10 nominalizari la Oscar pentru coloana Sonora – are o singura statueta insa): cand prietenul lui, Nolan, i-a povestit despre film si despre cum a scris scenariul gandindu-se la o coloana Sonora care sa fie in tensiune continua, Hans Zimmer s-a dus pe plaja de la Dunkirk ca sa simta el locul, sa auda valurile. A si plecat de acolo , intr-un borcanel, cu putin nisip de pe plaja… pe care l-a tinut pe masa cat timp au lucrat la coloana Sonora:)

5. Intr-o vreme in care se pot face multe minunatii pe computer, Nolan a adus pe plaja Dunkirk 1500 de soldati, avioane si barci ca sa-i oblige pe actori sa REACTIONEZE la poveste, nu sa-si imagineze ceea era in scenariu ca atmosfera din razboi. (de asta filmul a costat 120 milioane de dolari) Bine, in nebunia lui care-l face sa faca filme atat de diferite, i-a dus acolo cand era mai frig si mai furtuna – in aprilie, mai… ca sa aiba in mod natural pe fetele soldatilor culoarea vinetie de la frig si umezeala.

6. Ca sa nu foloseasca imaginile generate pe computer, productia a creat contururi de soldati din placi de carbon care au fost puse in cadru in partea cea mai indepartata, pentru a crea iluzia unei armate foarte mari

7. Tot din categoria sa fim autentici pana la capat, Nolan a reconditionat nave de razboi din perioada respectiva pentru a putea fi folosite la filmari. In cateva zile de filmare pe mare s-au aflat 62!! de nave.

5 milioane de dolari din bugetul filmului (generos, desigur) au fost folosite pentru reconditionarea unui avion vechi din al doilea razboi mondial pe care au fost montate camere IMAX. In cele din urma avionul a fost distrus integral in film.

8. Desi nu era nevoie sa fie in aceeasi zi platourile de filmare, cei doi piloti care apar in film au stat mereu la cadru cand a filmat “colegul” pentru a-I da replica, real, prin statie ca in razboi. A fost cererea expresa a lui Nolan.

9. In film sunt foarte putine dialoguri pentru ca Nolan a vrut sa ramana fidel filmelor mute care erau pe val in acea perioada. Personal cred ca, spunand o poveste din perspectiva vizuala, a atins generatia Instagram care se simte mai confortabil la film. Bine, generatia Instagram are partea ei in distributie – pe frumuselul de la One Direction, Harry Styles, despre care Nolan spune ca nu a fost distributit pentru celebritate, ci pentru ca a avut o auditie foarte buna.

Adevarul e probabil la mijloc, pentru ca si marketingul are un cuvant de spus la un film cu un asemenea buget.

10. Tot efortul si toata atentia pentru detalii a lui Christopher Nolan au fost f bine rasplatite. Hollywood Reporter a anuntat ca domnul Nolan a primit 20 de mil de dolari salariu si…20% din incasarile globale:)

Aaa, asa ca fapt divers, Christopher NOlan nu are telefon mobil, nici adresa de email:) are telefon fix acasa:)

uitati-va la trailer si ascultati coloana sonora din perspectiva efectului Shepard despre care scriam mai sus:)

12495
Superb-Posters-of-Movie-Directors-and-their-Characters-14-900x595Design: Când regizorul se întâlnește cu personajul pe care l-a creat

Design: Când regizorul se întâlnește cu personajul pe care l-a creat

Text de Bianca Ion

Ce faci când ești un ilustrator super talentant, dar și pasionat de cinema?

O serie inedită de desene  care prezintă simultan creatorul și personajele sale cele mai reprezentative, ca o metaforă  a creației: în fiecare personaj creat de un regizor e puțin și din personalitatea acestuia.

Julian Rentzsch și studioul Stellavie i-au desenat pe Christopher Nolan, Francis Ford Coppola și Steven Spielberg împreună cu cele mai celebre personaje ale filmografiei lor și un citat reprezentativ, într-o formulă grafică foarte spectaculoasă.

Julian Rentzch de origine germană, este un artist care crează ilustrații complexe utilizând totodată abilități digitale.  Studioul Stellavie este situat în Hamburg și se axează pe  print-producție și grafic-design.  

 Superb-Posters-of-Movie-Directors-and-their-Characters-1-900x598 Superb-Posters-of-Movie-Directors-and-their-Characters-3-900x595 Superb-Posters-of-Movie-Directors-and-their-Characters-4-900x595 Superb-Posters-of-Movie-Directors-and-their-Characters-5-900x595 Superb-Posters-of-Movie-Directors-and-their-Characters-6-900x595 Superb-Posters-of-Movie-Directors-and-their-Characters-13-900x595 Superb-Posters-of-Movie-Directors-and-their-Characters-8-900x595 Superb-Posters-of-Movie-Directors-and-their-Characters-9-900x595 Superb-Posters-of-Movie-Directors-and-their-Characters-10-900x595 Superb-Posters-of-Movie-Directors-and-their-Characters-11-900x595 Superb-Posters-of-Movie-Directors-and-their-Characters-12-900x1200  Superb-Posters-of-Movie-Directors-and-their-Characters-18-900x900Superb-Posters-of-Movie-Directors-and-their-Characters-7-900x1200

998
The-Hobbit-The-Battle-of-The-Five-ArmiesCiteva lucruri despre cum sa vedeti ultimul Hobbit

Citeva lucruri despre cum sa vedeti ultimul Hobbit

In week endul acesta intra pe ecrane ultimul film din seria The Hobbit, cel cu numele The Battle of the Five Armies.

Cum la Interstelar mi-am chinuit prietenii inainte de orice parere despre film cu intrebarea ”in ce cinematograf l-ai vazut ca sa stiu ce ai inteles”, frustrindu-i foarte tare, vreau sa fac acum in avans pentru toata lumea citeva precizari care cred ca va vor fi utile intr-o experienta mai buna in cinematografe.

*

Blockbusterele SF, sau filmele de animatie, sau cele inspirate din carti de povesti au ajuns sa fie realizate folosindu-se tehnologii incredibile. E asa o finete a detaliilor  si miza tehnica e uneori mult mai mare decit miza actoriceasca incit au devenit adevarate simfonii.

Un asemenea film trebuie vazut intr-un cinematograf IMAX daca vreti sa simtiti cu adevarat ceea ce si-au propus realizatorii. Nu mai e de multa vreme doar opinia regizorului pentru asemenea filme, departamentul tehnic (sunet, efecte speciale, imagine) are la fel de multe de spus ca domnul care are grija de firul narativ si de actorii din distributie.

In cazul asta, in mod specific, Peter Jackson este regizorul care si-a dedicat viata crearii unor lumi fictionale din detalii. De la George Lucas incoace nu mai e nimeni ca el. Astazi ni se pare ca Lucas a fost mult mai profund si mai puternic in materie de viziune si inovatie, raportat la vremurile respective si evolutia tehnologiei, dar asta pentru ca Jackson e contemporan cu noi si luam lucrurile de-a gata , fara sa le privim in context  si fara sa fim atenti la detalii.

Nu sunt fan al filmelor cu Hobiti, dar la ultimul din serie am sa merg special sa-l vad pentru ca stiu ca echipa tehnica a lui Jackson a urmarit, dincolo de firul narativ, sa conduca spectatorul in lumea pe care el a creat-o. Sunetul are un design special, imaginea (mixul de animatie cu imagine filmata) are culori speciale si interventii speciale pe anumite secvente tocmai pentru a capta mai bine atentia oamenilor pe ceva ce-l interesa sa transmita. Rezultatul – probabil cel mai senzorial dintre filmele din serie si, cu siguranta, cel mai spectaculos la nivel tehnologic.

De asta zic ca genul acesta de filme se apropie in finetea detaliilor cu constructia unei simfonii si , daca e sa ne gindim la muzica clasica, n-ati vrea ca simfonia dvs preferata sa fie cintata de cei mai fini muzicieni care sa redea in detaliu nuantele pe care le-a gindit compozitorul?

*

Imaginati-va un concert de Chopin cintat de un copil in anul 4 de studiu: o sa aiba ritmul sacadat, o sa fie mai concentrat pe respectarea notelor din partitura decit pe interpretare. E ca un film din aceasta categorie a blockbusterelor SF care e vazut acasa pe computer sau intr-o sala obisnuita de cinematograf. Tot ce pricepi e linia melodica – firul narativ – povestea.

Si imaginati-va acelasi concert cintat de cea mai buna orchestra din lume, cu cel mai bun dirijor. Aceeasi muzica doar ca asezata in fata dvs ca si cum ar pluti in aer. Aproape ca n-o sa va vina sa respirati ca sa nu stricati echilibrul si armonia. Asa sunt filmele astea vazute in cele mai bune conditii tehnice care exista acum in lume. Adica cinematografele IMAX. Chiar si cei care nu sunt foarte pasionati , ramin uimiti de armonia lumilor create.

N-am vazut inca Hobbitul nou – intra pe ecrane vineri in toata lumea, dar stiu ca nu are sens sa-l vad in alta parte decit la IMAX ca sa pot sa traiesc exact ce si-a imaginat Peter Jackson cu lumea asta. Si sa ma las condusa (pentru ca sunt acolo multe tehnici prin care te poarta in poveste) cu toate simturile catre o lume care nu exista si pe care altfel as percepe-o superficial.

De asta, nici macar n-am vrut sa discut cu prietenii mei care au vazut Interstellar in alt cinematograf decit IMAX. Pentru ca si Christopher Nolan e un mare artist care atunci cind face un film nu e preocupat doar de firul narativ, ci iti creaza senzatii cu toate mijloacele de care dispune tehnologia si , daca tu ca spectator, iti tai accesul la niste nuante ale culorilor de pe ecran, sau la niste vibratii ale sunetului puse special in anumite momente ca sa-ti spuna si altceva dincolo de cuvinte, nu ai cum sa intelegi tot mesajul ”simfoniei”.

*

Ca sa nu par si mai fixista decit sunt, am cautat citeva detalii tehnice despre IMAX (mai ales ca si echipa filmului si-a facut un film de promovare in care ii invita pe spectatori sa vada la IMAX noua lor creatie, fix din motivele pe care le enuntam mai sus)

La IMAX e cea mai clara si mai aproape de realitate imagine 3D. Pentru ca se proiecteaza pe un ecran de argint si pentru ca proiectoarele sunt unele mult mai largi si mai puternice decit in orice alt cinematograf.

Conceptul unui asemenea cinematograf e facut astel incit sunetul sa loveasca in scaunul spectatorilor, ca sa-l invaluie. Asa ca pentru asemenea blockbustere efectul este unul fizic, la propriu, iar actiunea de a face parte din poveste – ”immersion” cum numesc americanii _ este mult mult mai puternica.

Si iata si o referinta comparativa tehnica, pentru imagine si culorile pe care le percepe creierul in experiente in cinematografe diferite.

*

In Romania exista IMAX la Cinema City din Cotroceni. Ne vedem in week end la film:)

 

658
Aboneaza-te la newsletter

Adresa de email:


Aboneaza-te!