Tag : arta

light boxes„Personal structures open borders” – expozitie de arta contemporana la Venetia

„Personal structures open borders” – expozitie de arta contemporana la Venetia

text de Eliza Crihana

Ajunsa la Venetia de cateva zile, am reusit astazi sa vizitez pavilionul Kiribati din cadrul expozitiei „Personal structures open borders” organizata de Centrul Cultural European. In spatiul expozitional din palatul Mora, peste 200 de artisti internationali faimosi sau mai putin cunoscuti expun lucrari de arta contemporana, pana pe 26 noiembrie 2017.

poza intrare palazo mora

Artistii selectati vin din toate partile lumii, iar cultura lor diferita se reflecta in lucrarile de arta realizate intr-un alt mod. Chiar daca vizual operele de arta arata total diferit, toti artistii prezinta conceptii despre timp, spatiu si existenta intr-o maniera  subiectiv-personala si expresiva.  Expozitia prezinta o varietate de tipuri de lucrari: sculpturi, tablouri, desene, fotografii, video-uri si instalatii.

Pe parcursul urmatoarelor zile va voi prezenta expozitiile din cadrul Bienalei de Arta de la Venetia si cele organizate de Centrul Cultural European. Pana atunci, va las sa urmariti o parte din ce am vazut astazi.

Women of Power and Interest – Valerie Ghoussani

women of power and interest

Laurel Smith (USA)

laurel

PUGAD – Raffy Napay – A secret garden

expozitie detalii

Torkil Gudnason

torkil

Ariela Wertheimer / Jaffa Venice – The freedom to let go (light boxes 2017)

light box1

Peter Riss – The Carousel

glob

Detalii

expo

instalatii

vedete

 

 

1090
colaj ochi de terariuOchii terariu, o noua tendinta in arta machiajului

Ochii terariu, o noua tendinta in arta machiajului

text de Eliza Manolescu

Dupa buzele de marmura si sprancenele exagerate, a venit vremea machiajului ochilor sa capete o noua dimensiunie.

Ellie Costello, in varsta de doar 19 ani, din Londra, a perfectionat ceaa ce se poate numi machiajul “ochi de terariu”. O imbinare de flori si aplicatii 3D, ce amintesc de seturile handmade pe care le confectionai in copilarie.

Ellie poate crea o adevarata gradina vie pe fata ta. Aceasta pune mai mult accentul pe gradinile englezesti decat cele franceze, de la detalii ce amintesc de o padure, pana la petale proaspat smulse atasate pe gene.

terrarium eyes terariu make up blue teararium orange terariu ochi de terariu ochi de terariu ellie machiaj terariu

896
WOMEN OF POWER AND INTERESTWomen of power and interest – proiectul care alatura cele mai puternice femei din lume

Women of power and interest – proiectul care alatura cele mai puternice femei din lume

text de Eliza Crihana

Inspiratia pentru aceasta serie a venit de la jocul de carti pentru copii: Memory. Proiectul consta in potrivirea jumatatilor de fete ale femeilor puternice, cunoscute in lumea intreaga. Ideea initiala a artistei Valerie Ghoussaini s-a dezvoltat prin alegerea femeilor care aveau lucruri in comun, precum si unele trasaturi care ar putea fi usor asociate.

queen-elizabeth-and-ellen-johnson-sirleaf

Cand o persoana priveste pictura reginei Elisabeta si a lui Ellen Johnson Sirleaf, presedintele tarii Liberia (este prima femeie africana care detine functia suprema in stat), aceasta vede doi lideri puternici, dar si doua femei ale caror caracteristici faciale arata destul de asemanator incat ar putea fi una. Indiferent de culoarea pielii sau “gropitele din obraz”, cert este ca ambelor femei le place sa poarte palarii amuzante.

beyonceserena-williams

Faimoasele Serena si Beyonce sunt doua personalitati puternice si respectate pentru munca de care au dat dovada de-a lungul timpului. Ambele femei au avut tati care au controlat si au “orchestrat” cariera lor uimitoare. Beyonce, care este considerata o femeie foarte frumoasa, cand este alaturata Serenei, a carei frumusete este data de forta ei, pare ca se potrivesc destul de bine.

Artista va redirectiona vanzarile acestui proiect catre asociatia Womankind Worldwide. Valerie Ghoussaini a studiat Arta si Istoria artei si a profesat ca director de arta timp de 10 ani in mediul scolar.

women of power and interest

Lady Gaga si Madonna

madonna-and-lady-gaga

Frida Khalo si Janis Joplin

frida-khalojanis-joplin

Printesa Diana si Maica Theresa

PRINCESS DIANA MOTHER THERESA

Anna Wintour si Tina Brown

ANNA WINTOUR TINA BROWN

1271
fay nicolson(abstract) Fay Nicholson si dansul formelor vizuale

(abstract) Fay Nicholson si dansul formelor vizuale

text de Eliza Manolescu

Dans, grafica, naratiune, documentare, abstractie. Daca conectam aceste fragmente de procese diferite vom obtine proiectul “Over and Over Pure Form”, un intreg de lucrari interconectate concepute de o artista din Londra, Fay Nicholson. Ea conecteaza diferite imagini si limbaje care sunt stratificate intr-un proiect estetic destul de elaborat.

Fay combina diverse elemente dintr-o serie de amprente mari si ritmice de matase. Rezultatul este o structura de imagini care pare sa se sedimenteze lent, pana cand se formeaza o suprafata complexa, dar coerenta. Inspiratia provine din lucrarile designerilor Anni Albers si Gunta Stolzl.

Fundația vizuala amesteca sabloanele de matase cu vopsea pentru a dezvolta un vocabular de gesturi si semne. Chiar si corpul are un rol: reprezinta o structura de manipulat astfel incat sa dea substanta efectului final.

Titlul “Over and Over Pure Form” a fost inspirat din jurnalele lui Oskar Schlemmer. O referinta care indeamna spre reflectia subiectiva, plasand dorintele si iluziile personale deasupra ordinii geometrice a abstractizarii si a formelor elementare.

fay nicolson2 fay nicolson art fay nicolson arta faynicolson fay nicolson5

1034
museum-dopplegangers-1Ce te faci daca semeni cu un personaj dintr-o pictura de acum 300 de ani? :) –

Ce te faci daca semeni cu un personaj dintr-o pictura de acum 300 de ani? :) –

Una dintre cele mai simpatice de idei de a promova picturile celebre si  de a aduce oameni in muzee apartine unor canadieni care vor sa faca anul viitor o expozitie (si) cu oameni care seamana cu personajele din tablouri.

Au facut un concurs de inscriere de fotografii, au un soft de face-recognition si fac o triere a oamenilor care s-au inscris sau si-au trimis prietenii in competitie.

Cei care sunt desemnati castigatori sunt fotografiati de François Brunelle, un  fotograf care are proiectul intitulat “Nu sunt o sosie” inca din 1999. Francois merge prin toata lumea si cauta oameni care seamana cu chipurile din tablourile celebre. Acum cu noua tehnologie viata ii este mai usoara, dar daca – printr-o intamplare – semanati cu un personaj dintr-o pictura , faceti-va o bucurie si bucurati-l si pe Francois, cautandu-l via internet.

Noua expozitie va fi deschisa anul viitor la un muzeu din Quebec.

Iata cativa oameni care se pot lauda ca seamana cu un personaj dintr-un tablou, fotografiati de neamurile sau prietenii cu care au fost prin muzee. (nu sunt fotografiile din expozitia de la anul)

Oricum cred ca e foarte simpatic sa te plimbi printr-un muzeu si sa descoperi un tablou in care pari ca esti tu, dar el e facut cu cateva sute de ani in urma.

museum-dopplegangers-2 museum-dopplegangers-3 museum-dopplegangers-4 museum-dopplegangers-5 museum-dopplegangers-7 museum-dopplegangers-8 museum-dopplegangers-11 museum-dopplegangers-24

 

1705
cosmic dance venetia(arta) Lin Utzon si proiectul “Cosmic Dance II” in Venetia

(arta) Lin Utzon si proiectul “Cosmic Dance II” in Venetia

text de Eliza Manolescu

Cu gandul la Bienala de la Venetia, una dintre cele mai faimoase manifestari culturale internationale dedicata artei, am descoperit intamplator aceasta artista din Danemarca.

Se numeste Lin Utzon si este un designer ce realizeaza lucrari decorative abstracte, de la textile la ceramica, si expune in intreaga lume.  Ca fiica lui Jørn Utzon, arhitectul danez din spatele Operei din Sydney, studioul lui Lin Utzon este tot ce te poti astepta de la un designer si artist, iar proiectul Cosmic Dance II cuprinde aproximativ 200 de lucrari realizate diferit, in ceramica pictata, sculpturi, picturi in ulei sau simple desene, toate destinate sa reprezinte esenta naturii sau “dansul cosmic”.

Lucrarile ei se inspira dintr-un citat pe care Albert Einstein il repeta mereu: “Fiinte umane, legume sau praf cosmic – toti dansam pe melodia misterioasa, intonata de la distanta de un flautist invizibil.” Acest dans a fost laitmotivul muncii artistei din ultimii 20 de ani.

“Cosmic Dance II” se bazeaza pe cercetarea sa asupra utilizarii ceramicii traditionale din Mallorca, care este adaptata pentru a construi o instalatie de arta mai larga.

Lin Utzon a studiat in Sydney, Copenhaga si Japonia, unde a fost inspirata de productia de lut si portelan. La mijlocul anilor ’80, artista a petrecut 3 ani decorand sediul Volvo din Goteborg, Suedia, cu un perete de 36 de metri si o tapiserie de 16 metri.

cosmic dance exhibition cosmic dance ii cosmic dance lin utzon cosmic dance expo lin utzon

 

919
Alexis Arnold carte“Carti cristalizate” – un omagiu adus cartilor in era digitalizata

“Carti cristalizate” – un omagiu adus cartilor in era digitalizata

text de Eliza Manolescu

O tanara din San Francisco s-a gandit sa aduca un omagiu simpatic cartilor, intr-o perioada in care cumparam din ce in ce mai putine carti tiparite si preferam sa citim totul online. Cu siguranta ai urmarit proiectul #OcartePeZi si te-a inspirat pentru viitoarea lectura. Daca nu, poti sa accesezi contul Cristinei de Instagram si sa alegi cartile potrivite dintre zecile de titluri prezentate.

Creatiile artistei Alexis Arnold par sa vina direct dintr-o epoca geologica neidentificata. Nascuta la Los Angeles si locuind in prezent in San Francisco, Alexis a fost inspirata de conceptul de vulnerabilitate a cartilor tiparite pentru a face lucrari evocatoare impregnate cu timpul, sarbatorind nostalgia.

Artista scufunda cartile intr-o solutie de borax care adauga cristale si face cartile sa devina necitibile, transformandu-le in obiecte pur estetice, parca inghetate in timp ce erau inca “vii”. Astfel, cartile raman cu paginile indoite si cuvintele scrise valoroase, pastrate pentru totdeauna in propriile lor forme.

Seria “Carti cristalizate” a artistei este de fapt un omagiu nu pentru povestirile spuse pe paginile cartilor, ci pentru istoria universala a cartilor si pentru magia unui timp care, mai devreme sau mai tarziu, se va pierde in digitalizare.

Salvandu-le de la distrugere, Arnold transforma volumele in sculpturi sclipitoare care nu se mai bazeaza pe valoarea autorilor lor, ci pe creativitatea persoanei care le-a facut nemuritoare.

omagiu carte alexis carte cristalizata alexis books alexis arnold carte Alexis Arnold carte alexis arnold book

929
taxi nyc marionPicturi realiste care te vor teleporta direct la New York

Picturi realiste care te vor teleporta direct la New York

text de Eliza Manolescu

Marion Zimmermann se considera a fi pictorita oamenilor din orasele aglomerate. S-a nascut in Luebeck, in Germania si iubeste viata din marele orase. Artista este activa, are o fire pozitiva si prezinta in tablourile ei energia metropolelor, fiind indragostita de orasul New York.

Stilul de pictura s-a dezvoltat in cateva etape. A inceput cu desenele in creion, a continuat cu acuarela, ulei si acrilic.

Reproducerea realista s-a transformat intr-o colectie de lucrari concrete si abstracte. Intentia lui Marion este sa arate atmosfera strazii moderne, in culori vii si luminoase cum ar fi expresionismul modern. Artista incearca sa surprinda viteza si agitatia oraselor intr-un stil dinamic de pictura – totul fiind in miscare.

Marion vrea sa sublinieze in picturile sale viata neromantica a orasului din prezent, cu accidente concrete si culori clare, fara o culoare moale, de tranzitie. In ultimii ani a pictat cu acrilic pe fotografii digitale, pe care le-am realizat in orasele pe care le-am vizitat, tiparindu-le pe canvas.

Din 2002, Marion este membra a Asociatiei Nationale a Artistilor din Germania, iar din iunie 2003, este proprietara Galeriei de arta Marziart, un punct de intalnire al artistilor internationali.

Marion Zimmermann streetart empire state building marion marion new york lucrare marion nyc nyc streets

844
femeie blair joannaEnigmatica Joanna Blair – o artista talentata, laudata de Federatia Criticilor de Arta

Enigmatica Joanna Blair – o artista talentata, laudata de Federatia Criticilor de Arta

text de Eliza Manolescu

Joanna Blair este o artista de o versatilitate extraordinara, cu o sensibilitate profunda, care picteaza cu o intensitate si o pasiune care atrag privitorul ca un magnet, avand abilitatea de a captura un moment exact. Timothy Warrington de la Federatia Europeana a Criticilor de Arta a declarat despre Blair, in cadrul forumului de arta contemponara, ca detine un talent exceptional si o forta expresiva.

Artista surprinde atmosfera, energia, miscarea, starea de spirit si multe altele, prin utilizarea culorilor si a unei game largi de tehnici.

Blair s-a nascut in Australia si a avut o dorinta coplesitoare de a picta inca de la varsta de 5 ani. La 13 ani a aplicat in secret, cu o serie de lucrari, la Colegiul de Arta din Melbourne, unde a fost acceptata pana s-a descoperit ca nu avea inca varsta potrivita. La indrumarea parintilor si a profesorilor, Blair a devenit asistenta medicala, insa dupa aceea a luat lectii de pictura in privat cu 2 tutori si acum se dedica artei.

Picteaza dupa cum ii dicteaza inima, iubeste in special lucrarile lui Monet, dar si cele ale artistului Gustav Klimt, insa nu si-a creat inca un stil anume. Prefera culorile puternice si un strat gros de vopsea pentru a crea ritmul si atmosfera fiecarei lucrari. Talentul ei artistic se trage din familie, de la bunicul ei, care a fost seful departamentului de arta din cadrul unui teatru din Melbourne.

blair joanna dorinte de anul noua joanna blair femeie blair joanna ilumination joanna blair artist lucrare peste acvariu joanna blair

1327
reagan pop artReagan Corbett si dilemele sociale feminine transpuse in picturi colorate

Reagan Corbett si dilemele sociale feminine transpuse in picturi colorate

text de Eliza Manolescu

Intr-o societate in care este din ce in ce mai greu sa accepti ceva la valoarea reala, Reagan foloseste panze de mari dimensiuni pentru a mari o zona redusa a figurii umane. Acesta este modul ei de a aduce o onestitate aproape brutala culturii “selfie”, un trend in care ne editam prea mult pozele inainte sa le postam pe retelele de socializare.

Reagan Corbett, este din Houston, Texas si a studia arta la Paris si Austin. Artista este influentata puternic de normele sociale si de modul in care aceasta afecteaza societatea in prezent. Atat concentrarea vizuala, cat si cea conceptuala sunt inradacinate in cultura pop americana.

Lucrarile lui Reagan, desi par simple la prima vedere, ofera spectatorului intrebari la care sa caute raspunsuri. Doua componente  cheie ale artiste, care spun povestea fiecarei lucrari in parte, sunt culoarea puternica si dimensiunea. Pentru a obtine nuanta perfecta,  artista foloseste uleiuri, acrilice si lacuri metalice sau mate. Foloseste stilul Pop Art si are o viziune indrazneata pentru a atrage atentia spectatorului, prin juxtapunerea unor subiecte serioase cu natura jucausa a picturilor sale.

femeie reagen arta reagan art pop art reagan astronaut pop art pop art telefon buble gum reagan

1031
pasare pippaIMPRESIONANT: Arta din hartie taiata de Pippa Dyrlaga

IMPRESIONANT: Arta din hartie taiata de Pippa Dyrlaga

text de Eliza Manolescu

Artista Pippa Dyrlaga din Yorkshire are un portofoliu minunat de lucrari din hartie taiata meticulos. Fiecare piesa este realizata manual, fiind taiata dintr-o singura foaie de hartie si este presarata cu un model bogat de taieturi repetitive, care formeaza detaliile amanuntite ale serpilor unduitori pana la modelul penajului papagalilor sau blana pisicilor.

Dyrlaga a absolvit studiile de arta contemporana la Universitatea Metropolitan din Leeds si lucreaza acum ca si freelancer la o varietate de proiecte si comenzi. De asemenea, ea transpune lucrarile din hartie in serii limitate de tiparituri, pe care le vinde in magazinul ei.

urs pippa pisica pippa pippa sarpe pasare 2 pippa lebada pippa

gasca pippa

 

1011
craig painting(foto) Craig Waddell – artistul australian inspirat din lumea Fridei Kahlo

(foto) Craig Waddell – artistul australian inspirat din lumea Fridei Kahlo

text de Eliza Manolescu

Pentru artistul Craig Waddell, pictura il duce intr-un spatiu transcendent, este o forma personala de meditatie. Departe de lumea dinafara zidurulor studioului, artistul isi gaseste inspiratia in flori, oameni si diferite obiecte cu forme ciudate.

Waddell si-a petrecut o mare parte din viata lui calatorind in intreaga lume. O excursie de 7 saptamani in Mexic a fost sursa de insporatie pentru colectia “Mexican Dreams”, ce a fost expusa in galeria Edwina Corlette din Brisbane. Artistul a declarat ca a fost atras de multe lucruri in Mexico City, de la relicvele din muzee, la diferite sculpturi. A vizitat biserici, galerii, s-a dus la festivaluri. Pe parcursul zilelor traite in Mexic, Craig a vizitat mai multe zile la rand si casa Fridei Kahlo si a studiat antichitatile pe care Frida le-a colectat impreuna cu Diego Rivera, sotul ei si cum aceste obiecte le-a influentat viata.

Intors acasa, Craig si-a dat seama ca si el a fost la randul lui influentat in fiecare calatorie, de micile momente traite in aceele locuri, de imaginile si obiectele pe care le-a vazut, toate aceasta facand parte din viata si structura lui.

Craig are o modalitate rapida de a picta, lucreaza in viteza si asta provoaca adrenalina, fiind concentrat pe ceea ce face. El aplica vopseaua textual, in straturi groase, lucreaza umed pe umed si de aceea, se intoarce sa finalizeze lucrarea dupa multe saptamani. De mic a fost fascinat de apa, lucru ce se observa si in picturile lui prin textura miscarii, care nu este solida si plata.

Estetica lucrarilor sale este influentata de copilaria pe care a petrecut-o la ferma parintilor sai, in satul Galston, la nord-vest de Sydney. Picturile lui realizeaza un intreg spectacol vizual viu si vibrant.

Astazi, Waddell creeaza intr-un depozit pe care il imparte cu designerul de textile Cath Derksema, situat pe strada din spatele casei sale din Annandale.

pictura craig craig lucrare floare

Craig Waddell expo Flowers Craig

818
kangbin-lee-coffee-art-3(foto) Senzationale picturi in cafea –

(foto) Senzationale picturi in cafea –

Am descoperit un barista din Koreea care intrece orice imaginatie cand e vorba de art latte coffee

Departe de flori, inimioare si ursuleti (stiu eu un barista care deseneaza panda din lapte si cafea:) ) Kangbin Lee  reuseste intr-un mod dincolo de imaginatia oricum sa reproduca intr-o ceasca de cafea picturi celebre ale unor mari pictori ai lumii.

Van Gogh de exemplu.
kangbin-lee-coffee-art-1

Pentru mine e socant sa descopar ca exista pigmenti (comestibili) care pot sa reproduca in spuma laptelui culorile pictorilor si, evident, e uluitoare indemanarea lui Kangbin Lee.

Ca sa nu credeti ca e photoshop, am lasat la sfarsitul acestei postari si un film de trei minute cu realizarea unei creatii, mai intai insa cateva dintre latte-urile lui geniale.

Doua ganduri mai am inainte de asta: Oare cine are curaj si nu ii e mila sa le bea:) si … cata munca pentru o arta efemera, intr-o ceasca de cafea.

 

kangbin-lee-coffee-art-2 kangbin-lee-coffee-art-3 kangbin-lee-coffee-art-4 kangbin-lee-coffee-art-5 kangbin-lee-coffee-art-7 kangbin-lee-coffee-art-8 kangbin-lee-coffee-art-9 kangbin-lee-coffee-art-10 kangbin-lee-coffee-art-15

Iata si filmuletul cu munca koreanului magic

1261
sawa-flower-coffee-13(foto) cand ceaiul si cafeaua sunt transformate in arta

(foto) cand ceaiul si cafeaua sunt transformate in arta

Am descoperit zilele trecute doua artiste din colturi diferite de lume care se exprima, pe instagram, cu mini tablouri legate de ritualul ceaiului sau al cafelei.

De ceai se ocupa o artista din Rusia,  Marina Malinovaya care monteaza flori uscate langa ceainic si cescute de cafea in tablouri fine.

In Japonia, exista un artist, Sawa, care lustreaza ritualul cafelei cu flori montate in tablouri de o delicatete uimitoare.

De ce scriu despre aceste doua doamne aflate in parti opuse ale globului, dar care se exprima artistic la fel?

Mai intai pentru ca vreau sa va arat conturi de instagram care produc continut , care sunt mini albume de arta nu mini reviste porno.

Mai apoi pentru ca sunt niste metafore elegante pentru a ne bucura de micile ritualuri ale zilei.

Si nu in ultimul rand pentru ca intuiesc ca va fi un trend pe care-l vom vedea in prezentari sau pictoriale de moda, in cover-uri de albume ale unor artiste etc.

luati-va 2 minute si uitati-va la fotografii.

incepem cu rusoaia Malinovaya.

marina-malinovaya-floral-story-flower-teacup-1 marina-malinovaya-floral-story-flower-teacup-3 marina-malinovaya-floral-story-flower-teacup-4 marina-malinovaya-floral-story-flower-teacup-5 marina-malinovaya-floral-story-flower-teacup-7

 

iata si creatiile japonezei Sawa.

sawa-flower-coffee-1sawa-flower-coffee-2 sawa-flower-coffee-3 sawa-flower-coffee-4 sawa-flower-coffee-5sawa-flower-coffee-6 sawa-flower-coffee-7sawa-flower-coffee-8 sawa-flower-coffee-9 sawa-flower-coffee-10sawa-flower-coffee-11 sawa-flower-coffee-12 sawa-flower-coffee-13 sawa-flower-coffee-14sawa-flower-coffee-15 sawa-flower-coffee-16

2089
origami sculptura caroline prestonOrigami – arta plierii hartiei si minunatiile Carolinei Preston

Origami – arta plierii hartiei si minunatiile Carolinei Preston

Tot ce iti trebuie pentru a crea magie origami este creativitate. Hartia pliata poate lua forme diverse, de la fluturi, flori, pana la diferite figuri geometrice, abstracte.

Caroline Preston este o artista desavarsita. Pentru ea creativitatea nu are limite, imbinand arta origami cu elemente diverse, pentru a crea sculpuri, bijuterii si tablouri deosebite.  De exemplu, pentru realizarea unui pandantiv, artista foloseste trei tipuri diferite de printuri, din hartie japoneza “washi”, speciala pentru origami datorita proprietatilor sale rezistente.

Caroline Preston este un artist origami ce traieste si lucreaza in Devon, Marea Britanie. S-a nascut in 1979 si a absolvit facultatea de Arta. Lucrarile sale sunt expuse si colectionate in toata lumea. Maestra in origami, Caroline este reprezentata de The Art Movement Gallery si a expus atat national, cat si international, in New York, Londra sau Galeria 360 din Florenta.

Cocorul se numara printre cele mai reprezentative figuri origami japoneze. Legenda spune ca “cine va impaturi o mie de cocori de hartie, i se va indeplini o dorinta”. Cu siguranta pana acum, Caroline a pliat peste o mie. Cocorul origami este un simbol al pacii, dragostei si longevitatii.

In lucrarile sale, Caroline pliaza fluturi, ce simbolizeaza speranta, schimbarea, frumusetea si fragilitatea, cat si cocori putin modificati, avand o forma complet unica. Artista a învățat maiestria impaturirii hartiei în timp ce era în Japonia si a fost inspirata de povestea lui Sadako Sasaki.

[gallery link="none" ids="46585,46584,46580"]
887
cover artaPoarta catre Arta sau cand te loveste arta unde te astepti mai putin …

Poarta catre Arta sau cand te loveste arta unde te astepti mai putin …

E un trend international ca arta sa mearga acolo unde sunt consumatorii. Muzeele ies in strada (nu la meeting, ci in expozitii temporare), au aparut art pop up store (avem si noi pe calea victoriei o expozitie instalatie… in vitrina), concertele si spectacoleel de teatru au iesit de multa vreme din scenele traditionale.

Flanco  se inscrie in acest trend si duce un pas mai departe ideea de expozitie de arta. Aduce artisti plastici in galeria sa din Baneasa Shopping City, in expozitii personale, intr-un proiect care se numeste Poarta catre Arta.

Flanco e un brand care are bunuri de larg consum si e foarte posibil ca unii dintre clientii lor sa nu fi ntrat niciodata intr-o galerie de arta: poate nu au avut timp, poate au fost intimidati, poate nu a fost in raza lor de activitate.

si tocmai asta mi se pare super simpatic, pentru ca oamenii se “lovesc” de arta unde se ateapta mai putin:)

Sigur, conteaza foarte mult si ce lucrari sunt expuse, iar la editia din februarie o sa aveti o surpriza foarte simpatica… ilustratii din carti pentru copii:)

Cristina Barsony_artwork_3840_preview_artwork_3826_previewCristina Barsony_artwork_318_preview

Expozitia Poarta catre Arta, un proiect Flanco de sustinere a tinerilor pictori, graficieni si ilustratori romani, continua in luna februarie cu lucrarile artistei Cristina Barsony. Iubitorii de arta contemporana sunt invitati sa viziteze, pana pe 28 februarie, expozitia organizata pe cele doua niveluri ale magazinului Flanco Baneasa, din incinta Galeriei Mobexpert.

Printre cele 20 de printuri pe panza expuse in magazin se numara si lucrari prezente in cartile pentru copii ilustrate de Cristina, in publicatii online ori tiparite. Iubirea, motivele botanice si personajele de poveste sunt cateva dintre temele care se regasesc in ilustratiile artistei.

Cei care vor dori sa aduca un suflu nou in propria locuinta, cu un print de arta, ori sa ofere un cadou deosebit persoanei iubite pot comanda printuri ale lucrarilor, in editie limitata, direct in magazinul Flanco Baneasa. Fiecare lucrare este insotita de un QR Code care trimite la website-ul galeriei Colorhood, partenerul Flanco in acest proiect, de unde printurile pot fi comandate online, pe diferite dimensiuni.

Expozitie Cristina Barsony la Flanco Baneasa_Poarta cate Arta

 

Expozitie Cristina Barsony la Flanco Baneasa_Poarta cate Arta (1) Expozitie Cristina Barsony la Flanco Baneasa_Poarta cate Arta (2)

1397
329153_7_800Un artist care stie sa se joace cu lemnul –

Un artist care stie sa se joace cu lemnul –

Iată un artist care știe să se joace cu lemnul: Schama

Piesele de artă din lemn sunt create prin stratificarea și prin decuparea lemnului ajungând la forma unor fețe ce redau iconografia religioasă, ori modele simetrice, însă pot fi un minunat cadou pentru iubitorii de artă și frumos.

Opera de artă este creată printr-un proces complex, dar din cauza experienței dovedite de artist,  creația nu pare în acest fel. Prin folosirea unui laser ce reușeste să pătrundă în diferite tipuri de lemn, care au fost stratificate, Schama formează fețe și modele, care sunt extrem de complicate. Scalele individuale, liniile de lemn colorate diferite dar și natura generală simetrică a acestei lucrări este o adevărată dovadă a performanței.

Schama ia o siluetă relativ simplă și aduce la viață cu aceste portrete tăiate cu laser, creând iluzia mișcării, gândirii și complexității în bucăți stratificate din lemn.

329153_3_800 329153_5_800

329153_6_800 329153_8_800

613
fourth-plinth-sculpture-thumbs-upArtă: o sculptură care preia însemnele din online îi surprinde pe londonezi

Artă: o sculptură care preia însemnele din online îi surprinde pe londonezi

Text de Bianca Ion

Tocmai a fost lansată în Trafalgar Square din Londra, o piață puternic traficată din centrul orașului, o statuie creată de David Shrigley  intitulată “Really Good” care a surprins pe toată lumea.

Statuia înfățișează o mână înaltă de șapte metri, turnată în același tip de bronz întunecat ca al altor statui regale aflate în piața respectivă, dând simbolul thumbs-up (inspirat după like-ul de pe facebook).

Placa atașată statuii transmite că “acest gest simplu va deveni o auto-profeție care va spune că lucrurile considerate rele… vor beneficia de o schimbare de consens în fața pozitivității”. Cu alte cuvinte, statuia este o mărturie a puterii gandirii pozitive.

Indiferent dacă mesajul inscripționat pe placă este unul serios, nimeni nu poate decât să ofere un zâmbet în fața acestei statui disporporționate, mai ales comparând-o pe aceasta cu leii britanici situați pe celelalte plinte din Trafalgar Square.

“Really Good” este cea de-a patra sculptură care stă pe Fourth Plinth. Sculptura lui Shirgley este de așteptat să rămână expusă până în luna martie a anului 2018.

 

221

749
f5_chaplin_s_world_by_grevin_manoir_yatzerMuzeu inedit: Cum poti sa traiesti in lumea lui Charlie Chaplin

Muzeu inedit: Cum poti sa traiesti in lumea lui Charlie Chaplin

Text de Bianca Ion

Viața și creația cinematografică a actorului Charlie Chaplin este astăzi o carte deschisă tuturor admiratorilor săi. La împlinirea celor 127 de ani de la nașterea  acestuia, marelui comediant britanic i s-a adus un omagiu prin deschiderea Muzeului Charlie Chaplin din Elveția.

f3_chaplin_s_world_by_grevin_manoir_yatzer

Copilul, Circul, City Lights, timpuri moderne. O singură persoană este caracterizată de toate aceste cuvinte. Unicul –Charlie Chaplin. Este viața bărbatului a cărui viață a fost onorată prin muzeul Chaplin’s World de 3000 m²  de pe marginea lacului Geneva.  Monoir Ban, locul unde astăzi se regăsește muzeul, a fost reședința în care Chaplin a trăit în ultimii 25 de ani de viață alături de soţia sa Oona şi cei opt copii ai lor. 

Inițial conceput în 2000, Chaplin’s World este ideea arhitectului elvețian Philippe Meylan și a muzeografului din Quebec  (și  fan al lui Chaplin) Yves Durand, al căror  obiectiv a fost de a construi un loc care ar permite vizitatorilor să descopere omul din spatele filmelor. Ca atare, două atracții principale ale muzeului sunt Manoir și Studio.

f7_chaplin_s_world_by_grevin_studio_yatzerf5_chaplin_s_world_by_grevin_manoir_yatzer

În conacul Manoir, vizitatorii sunt introduși în viața de familie a lui Chaplin pe care a avut-o în Elveția (dar și evenimentele care l-au adus în această țară). Casa a fost amenajată cu foarte multe obiecte personale dar și de mobilier, invlusiv fotografii și amintiri de familie (cum ar fi o schiță a soției sale), fiecare cameră arată o anumită latură a vieții personale. Sala de mese, de exemplu, aduce un omagiu familiei sale dar și a celebrităților de la Hollywood care i-au vizitat.

O clădire separată a fost construită în apropiere ca o machetă a unui studio de la Hollywood dedicat muncii pe ecran a lui Chaplin, care a început în jurul anilor 1914. Există, de asemenea, exponate din primii săi ani din Londra, dar și exponate care arată munca sa alături de  Circul britanic de comedie Court. Totodată în muzeu se află și pianul la care Charlie Chaplin a compus melodiile pentru ultimele sale două filme: “Un rege la New York” și “Contesa din Hong Kong.”

 

s2_chaplin_s_world_by_grevin_studio_yatzer s1_chaplin_s_world_by_grevin_manoir_yatzer f9_chaplin_s_world_by_grevin_studio_yatzer

f15_chaplin_s_world_by_grevin_photo_annik_wetter_yatzer f8_chaplin_s_world_by_grevin_studio_yatzer

f4_chaplin_s_world_by_grevin_manoir_yatzer f6_chaplin_s_world_by_grevin_studio_yatzer

891
Christ the Redeemer, Rio de Janeiro, BrazilCum se vad turistii din perspectiva obiectivelor turistice?

Cum se vad turistii din perspectiva obiectivelor turistice?

Sunt fotografiate de milioane de ori pe an, sunt parte din istoria lumii, dar daca ar fi fost persoane, cum s-ar fi simtit obiectivele turistice?

Cum se vede lumea din perspectiva lor ?

Fotograful Oliver Curtis a realizat un proiect care sa raspunda la aceasta intrebare, dar care sa si dea o noua perspectiva asupra unor monumente istorice.

Timp de 4 ani s-a plimbat prin toata lumea si a realizat 24 de fotografii din perspectiva unor monumente faimoase.

De la Statuia Libertatii din New York si pana la Mona Lisa sau statuia lui Iisus din Rio d Janeiro.

Iata mai jos cateva dintre ele, restul pot fi vazute pe site-ul lui Oliver, aici

Angel of Independence, Mexico City, Mexico

Angel of Independence, Mexico City, Mexico

Iisus, Rio de Janeiro

Christ the Redeemer, Rio de Janeiro, Brazil

Lincoln memorial, Washington
Lincoln Memorial, Washington D.C., USA

Mona Lisa, louvre, Paris
Mona Lisa, Louvre, Paris, France

Panteon, Atena
Parthenon, Athens, Greece

Taj Mahal, India
Taj Mahal, Agra, India

1082
Aboneaza-te la newsletter

Adresa de email:


Aboneaza-te!