Tag : arta

craig painting(foto) Craig Waddell – artistul australian inspirat din lumea Fridei Kahlo

(foto) Craig Waddell – artistul australian inspirat din lumea Fridei Kahlo

text de Eliza Manolescu

Pentru artistul Craig Waddell, pictura il duce intr-un spatiu transcendent, este o forma personala de meditatie. Departe de lumea dinafara zidurulor studioului, artistul isi gaseste inspiratia in flori, oameni si diferite obiecte cu forme ciudate.

Waddell si-a petrecut o mare parte din viata lui calatorind in intreaga lume. O excursie de 7 saptamani in Mexic a fost sursa de insporatie pentru colectia “Mexican Dreams”, ce a fost expusa in galeria Edwina Corlette din Brisbane. Artistul a declarat ca a fost atras de multe lucruri in Mexico City, de la relicvele din muzee, la diferite sculpturi. A vizitat biserici, galerii, s-a dus la festivaluri. Pe parcursul zilelor traite in Mexic, Craig a vizitat mai multe zile la rand si casa Fridei Kahlo si a studiat antichitatile pe care Frida le-a colectat impreuna cu Diego Rivera, sotul ei si cum aceste obiecte le-a influentat viata.

Intors acasa, Craig si-a dat seama ca si el a fost la randul lui influentat in fiecare calatorie, de micile momente traite in aceele locuri, de imaginile si obiectele pe care le-a vazut, toate aceasta facand parte din viata si structura lui.

Craig are o modalitate rapida de a picta, lucreaza in viteza si asta provoaca adrenalina, fiind concentrat pe ceea ce face. El aplica vopseaua textual, in straturi groase, lucreaza umed pe umed si de aceea, se intoarce sa finalizeze lucrarea dupa multe saptamani. De mic a fost fascinat de apa, lucru ce se observa si in picturile lui prin textura miscarii, care nu este solida si plata.

Estetica lucrarilor sale este influentata de copilaria pe care a petrecut-o la ferma parintilor sai, in satul Galston, la nord-vest de Sydney. Picturile lui realizeaza un intreg spectacol vizual viu si vibrant.

Astazi, Waddell creeaza intr-un depozit pe care il imparte cu designerul de textile Cath Derksema, situat pe strada din spatele casei sale din Annandale.

pictura craig craig lucrare floare

Craig Waddell expo Flowers Craig

478
kangbin-lee-coffee-art-3(foto) Senzationale picturi in cafea –

(foto) Senzationale picturi in cafea –

Am descoperit un barista din Koreea care intrece orice imaginatie cand e vorba de art latte coffee

Departe de flori, inimioare si ursuleti (stiu eu un barista care deseneaza panda din lapte si cafea:) ) Kangbin Lee  reuseste intr-un mod dincolo de imaginatia oricum sa reproduca intr-o ceasca de cafea picturi celebre ale unor mari pictori ai lumii.

Van Gogh de exemplu.
kangbin-lee-coffee-art-1

Pentru mine e socant sa descopar ca exista pigmenti (comestibili) care pot sa reproduca in spuma laptelui culorile pictorilor si, evident, e uluitoare indemanarea lui Kangbin Lee.

Ca sa nu credeti ca e photoshop, am lasat la sfarsitul acestei postari si un film de trei minute cu realizarea unei creatii, mai intai insa cateva dintre latte-urile lui geniale.

Doua ganduri mai am inainte de asta: Oare cine are curaj si nu ii e mila sa le bea:) si … cata munca pentru o arta efemera, intr-o ceasca de cafea.

 

kangbin-lee-coffee-art-2 kangbin-lee-coffee-art-3 kangbin-lee-coffee-art-4 kangbin-lee-coffee-art-5 kangbin-lee-coffee-art-7 kangbin-lee-coffee-art-8 kangbin-lee-coffee-art-9 kangbin-lee-coffee-art-10 kangbin-lee-coffee-art-15

Iata si filmuletul cu munca koreanului magic

865
sawa-flower-coffee-13(foto) cand ceaiul si cafeaua sunt transformate in arta

(foto) cand ceaiul si cafeaua sunt transformate in arta

Am descoperit zilele trecute doua artiste din colturi diferite de lume care se exprima, pe instagram, cu mini tablouri legate de ritualul ceaiului sau al cafelei.

De ceai se ocupa o artista din Rusia,  Marina Malinovaya care monteaza flori uscate langa ceainic si cescute de cafea in tablouri fine.

In Japonia, exista un artist, Sawa, care lustreaza ritualul cafelei cu flori montate in tablouri de o delicatete uimitoare.

De ce scriu despre aceste doua doamne aflate in parti opuse ale globului, dar care se exprima artistic la fel?

Mai intai pentru ca vreau sa va arat conturi de instagram care produc continut , care sunt mini albume de arta nu mini reviste porno.

Mai apoi pentru ca sunt niste metafore elegante pentru a ne bucura de micile ritualuri ale zilei.

Si nu in ultimul rand pentru ca intuiesc ca va fi un trend pe care-l vom vedea in prezentari sau pictoriale de moda, in cover-uri de albume ale unor artiste etc.

luati-va 2 minute si uitati-va la fotografii.

incepem cu rusoaia Malinovaya.

marina-malinovaya-floral-story-flower-teacup-1 marina-malinovaya-floral-story-flower-teacup-3 marina-malinovaya-floral-story-flower-teacup-4 marina-malinovaya-floral-story-flower-teacup-5 marina-malinovaya-floral-story-flower-teacup-7

 

iata si creatiile japonezei Sawa.

sawa-flower-coffee-1sawa-flower-coffee-2 sawa-flower-coffee-3 sawa-flower-coffee-4 sawa-flower-coffee-5sawa-flower-coffee-6 sawa-flower-coffee-7sawa-flower-coffee-8 sawa-flower-coffee-9 sawa-flower-coffee-10sawa-flower-coffee-11 sawa-flower-coffee-12 sawa-flower-coffee-13 sawa-flower-coffee-14sawa-flower-coffee-15 sawa-flower-coffee-16

1750
origami sculptura caroline prestonOrigami – arta plierii hartiei si minunatiile Carolinei Preston

Origami – arta plierii hartiei si minunatiile Carolinei Preston

Tot ce iti trebuie pentru a crea magie origami este creativitate. Hartia pliata poate lua forme diverse, de la fluturi, flori, pana la diferite figuri geometrice, abstracte.

Caroline Preston este o artista desavarsita. Pentru ea creativitatea nu are limite, imbinand arta origami cu elemente diverse, pentru a crea sculpuri, bijuterii si tablouri deosebite.  De exemplu, pentru realizarea unui pandantiv, artista foloseste trei tipuri diferite de printuri, din hartie japoneza “washi”, speciala pentru origami datorita proprietatilor sale rezistente.

Caroline Preston este un artist origami ce traieste si lucreaza in Devon, Marea Britanie. S-a nascut in 1979 si a absolvit facultatea de Arta. Lucrarile sale sunt expuse si colectionate in toata lumea. Maestra in origami, Caroline este reprezentata de The Art Movement Gallery si a expus atat national, cat si international, in New York, Londra sau Galeria 360 din Florenta.

Cocorul se numara printre cele mai reprezentative figuri origami japoneze. Legenda spune ca “cine va impaturi o mie de cocori de hartie, i se va indeplini o dorinta”. Cu siguranta pana acum, Caroline a pliat peste o mie. Cocorul origami este un simbol al pacii, dragostei si longevitatii.

In lucrarile sale, Caroline pliaza fluturi, ce simbolizeaza speranta, schimbarea, frumusetea si fragilitatea, cat si cocori putin modificati, avand o forma complet unica. Artista a învățat maiestria impaturirii hartiei în timp ce era în Japonia si a fost inspirata de povestea lui Sadako Sasaki.

[gallery link="none" ids="46585,46584,46580"]
716
cover artaPoarta catre Arta sau cand te loveste arta unde te astepti mai putin …

Poarta catre Arta sau cand te loveste arta unde te astepti mai putin …

E un trend international ca arta sa mearga acolo unde sunt consumatorii. Muzeele ies in strada (nu la meeting, ci in expozitii temporare), au aparut art pop up store (avem si noi pe calea victoriei o expozitie instalatie… in vitrina), concertele si spectacoleel de teatru au iesit de multa vreme din scenele traditionale.

Flanco  se inscrie in acest trend si duce un pas mai departe ideea de expozitie de arta. Aduce artisti plastici in galeria sa din Baneasa Shopping City, in expozitii personale, intr-un proiect care se numeste Poarta catre Arta.

Flanco e un brand care are bunuri de larg consum si e foarte posibil ca unii dintre clientii lor sa nu fi ntrat niciodata intr-o galerie de arta: poate nu au avut timp, poate au fost intimidati, poate nu a fost in raza lor de activitate.

si tocmai asta mi se pare super simpatic, pentru ca oamenii se “lovesc” de arta unde se ateapta mai putin:)

Sigur, conteaza foarte mult si ce lucrari sunt expuse, iar la editia din februarie o sa aveti o surpriza foarte simpatica… ilustratii din carti pentru copii:)

Cristina Barsony_artwork_3840_preview_artwork_3826_previewCristina Barsony_artwork_318_preview

Expozitia Poarta catre Arta, un proiect Flanco de sustinere a tinerilor pictori, graficieni si ilustratori romani, continua in luna februarie cu lucrarile artistei Cristina Barsony. Iubitorii de arta contemporana sunt invitati sa viziteze, pana pe 28 februarie, expozitia organizata pe cele doua niveluri ale magazinului Flanco Baneasa, din incinta Galeriei Mobexpert.

Printre cele 20 de printuri pe panza expuse in magazin se numara si lucrari prezente in cartile pentru copii ilustrate de Cristina, in publicatii online ori tiparite. Iubirea, motivele botanice si personajele de poveste sunt cateva dintre temele care se regasesc in ilustratiile artistei.

Cei care vor dori sa aduca un suflu nou in propria locuinta, cu un print de arta, ori sa ofere un cadou deosebit persoanei iubite pot comanda printuri ale lucrarilor, in editie limitata, direct in magazinul Flanco Baneasa. Fiecare lucrare este insotita de un QR Code care trimite la website-ul galeriei Colorhood, partenerul Flanco in acest proiect, de unde printurile pot fi comandate online, pe diferite dimensiuni.

Expozitie Cristina Barsony la Flanco Baneasa_Poarta cate Arta

 

Expozitie Cristina Barsony la Flanco Baneasa_Poarta cate Arta (1) Expozitie Cristina Barsony la Flanco Baneasa_Poarta cate Arta (2)

1267
329153_7_800Un artist care stie sa se joace cu lemnul –

Un artist care stie sa se joace cu lemnul –

Iată un artist care știe să se joace cu lemnul: Schama

Piesele de artă din lemn sunt create prin stratificarea și prin decuparea lemnului ajungând la forma unor fețe ce redau iconografia religioasă, ori modele simetrice, însă pot fi un minunat cadou pentru iubitorii de artă și frumos.

Opera de artă este creată printr-un proces complex, dar din cauza experienței dovedite de artist,  creația nu pare în acest fel. Prin folosirea unui laser ce reușeste să pătrundă în diferite tipuri de lemn, care au fost stratificate, Schama formează fețe și modele, care sunt extrem de complicate. Scalele individuale, liniile de lemn colorate diferite dar și natura generală simetrică a acestei lucrări este o adevărată dovadă a performanței.

Schama ia o siluetă relativ simplă și aduce la viață cu aceste portrete tăiate cu laser, creând iluzia mișcării, gândirii și complexității în bucăți stratificate din lemn.

329153_3_800 329153_5_800

329153_6_800 329153_8_800

452
fourth-plinth-sculpture-thumbs-upArtă: o sculptură care preia însemnele din online îi surprinde pe londonezi

Artă: o sculptură care preia însemnele din online îi surprinde pe londonezi

Text de Bianca Ion

Tocmai a fost lansată în Trafalgar Square din Londra, o piață puternic traficată din centrul orașului, o statuie creată de David Shrigley  intitulată “Really Good” care a surprins pe toată lumea.

Statuia înfățișează o mână înaltă de șapte metri, turnată în același tip de bronz întunecat ca al altor statui regale aflate în piața respectivă, dând simbolul thumbs-up (inspirat după like-ul de pe facebook).

Placa atașată statuii transmite că “acest gest simplu va deveni o auto-profeție care va spune că lucrurile considerate rele… vor beneficia de o schimbare de consens în fața pozitivității”. Cu alte cuvinte, statuia este o mărturie a puterii gandirii pozitive.

Indiferent dacă mesajul inscripționat pe placă este unul serios, nimeni nu poate decât să ofere un zâmbet în fața acestei statui disporporționate, mai ales comparând-o pe aceasta cu leii britanici situați pe celelalte plinte din Trafalgar Square.

“Really Good” este cea de-a patra sculptură care stă pe Fourth Plinth. Sculptura lui Shirgley este de așteptat să rămână expusă până în luna martie a anului 2018.

 

221

591
f5_chaplin_s_world_by_grevin_manoir_yatzerMuzeu inedit: Cum poti sa traiesti in lumea lui Charlie Chaplin

Muzeu inedit: Cum poti sa traiesti in lumea lui Charlie Chaplin

Text de Bianca Ion

Viața și creația cinematografică a actorului Charlie Chaplin este astăzi o carte deschisă tuturor admiratorilor săi. La împlinirea celor 127 de ani de la nașterea  acestuia, marelui comediant britanic i s-a adus un omagiu prin deschiderea Muzeului Charlie Chaplin din Elveția.

f3_chaplin_s_world_by_grevin_manoir_yatzer

Copilul, Circul, City Lights, timpuri moderne. O singură persoană este caracterizată de toate aceste cuvinte. Unicul –Charlie Chaplin. Este viața bărbatului a cărui viață a fost onorată prin muzeul Chaplin’s World de 3000 m²  de pe marginea lacului Geneva.  Monoir Ban, locul unde astăzi se regăsește muzeul, a fost reședința în care Chaplin a trăit în ultimii 25 de ani de viață alături de soţia sa Oona şi cei opt copii ai lor. 

Inițial conceput în 2000, Chaplin’s World este ideea arhitectului elvețian Philippe Meylan și a muzeografului din Quebec  (și  fan al lui Chaplin) Yves Durand, al căror  obiectiv a fost de a construi un loc care ar permite vizitatorilor să descopere omul din spatele filmelor. Ca atare, două atracții principale ale muzeului sunt Manoir și Studio.

f7_chaplin_s_world_by_grevin_studio_yatzerf5_chaplin_s_world_by_grevin_manoir_yatzer

În conacul Manoir, vizitatorii sunt introduși în viața de familie a lui Chaplin pe care a avut-o în Elveția (dar și evenimentele care l-au adus în această țară). Casa a fost amenajată cu foarte multe obiecte personale dar și de mobilier, invlusiv fotografii și amintiri de familie (cum ar fi o schiță a soției sale), fiecare cameră arată o anumită latură a vieții personale. Sala de mese, de exemplu, aduce un omagiu familiei sale dar și a celebrităților de la Hollywood care i-au vizitat.

O clădire separată a fost construită în apropiere ca o machetă a unui studio de la Hollywood dedicat muncii pe ecran a lui Chaplin, care a început în jurul anilor 1914. Există, de asemenea, exponate din primii săi ani din Londra, dar și exponate care arată munca sa alături de  Circul britanic de comedie Court. Totodată în muzeu se află și pianul la care Charlie Chaplin a compus melodiile pentru ultimele sale două filme: “Un rege la New York” și “Contesa din Hong Kong.”

 

s2_chaplin_s_world_by_grevin_studio_yatzer s1_chaplin_s_world_by_grevin_manoir_yatzer f9_chaplin_s_world_by_grevin_studio_yatzer

f15_chaplin_s_world_by_grevin_photo_annik_wetter_yatzer f8_chaplin_s_world_by_grevin_studio_yatzer

f4_chaplin_s_world_by_grevin_manoir_yatzer f6_chaplin_s_world_by_grevin_studio_yatzer

737
Christ the Redeemer, Rio de Janeiro, BrazilCum se vad turistii din perspectiva obiectivelor turistice?

Cum se vad turistii din perspectiva obiectivelor turistice?

Sunt fotografiate de milioane de ori pe an, sunt parte din istoria lumii, dar daca ar fi fost persoane, cum s-ar fi simtit obiectivele turistice?

Cum se vede lumea din perspectiva lor ?

Fotograful Oliver Curtis a realizat un proiect care sa raspunda la aceasta intrebare, dar care sa si dea o noua perspectiva asupra unor monumente istorice.

Timp de 4 ani s-a plimbat prin toata lumea si a realizat 24 de fotografii din perspectiva unor monumente faimoase.

De la Statuia Libertatii din New York si pana la Mona Lisa sau statuia lui Iisus din Rio d Janeiro.

Iata mai jos cateva dintre ele, restul pot fi vazute pe site-ul lui Oliver, aici

Angel of Independence, Mexico City, Mexico

Angel of Independence, Mexico City, Mexico

Iisus, Rio de Janeiro

Christ the Redeemer, Rio de Janeiro, Brazil

Lincoln memorial, Washington
Lincoln Memorial, Washington D.C., USA

Mona Lisa, louvre, Paris
Mona Lisa, Louvre, Paris, France

Panteon, Atena
Parthenon, Athens, Greece

Taj Mahal, India
Taj Mahal, Agra, India

955
richmccor9sa-ti desenezi lumea care-ti place

sa-ti desenezi lumea care-ti place

Rich McCor este un artist britanic care isi deseneaza lumea cum ii place. 

Face sa fie posibil o invazie a lui King Kong, o vizita a lui Marilyn Monroe, un loc trist sa fie transformat intr-un fluture minunat, iar Statuia libertatii sa se imprieteneasca cu un domn.

McCor este britani, este specializat in crearea diferitelor forme din hartie si dupa o calatorie prin America a transformat cateva dintre locurile iconice in situatii cu mult umor.

Iata cateva dintre lucrarile lui foarte simpatice

 

richmccor12 richmccor1 richmccor4 richmccor5 richmccor17 richmccor7 richmccor9 richmccor3 richmccor20 richmccor2

903
uv-lightsFashion/ Arta: Portrete cu lumina ultravioleta

Fashion/ Arta: Portrete cu lumina ultravioleta

Adriano Rodrigues este un artist din New York care foloseste lumina ultravioleta pentru portrete care par din alta lume.
Recent a lansat proiectul Neon Dream in care personajul principal este modelul Sarah Luke, proiect din care vedeti cateva fotografii mai jos.
Adirano foloseste machiaj special care reactioneaza la lumina ultravioleta, iar pentru fotografiile de mai jos modelul a fost integral machiat cu negru, cu cateva detalii cu culori neon.
Artistul spune ca pentru make-up si fotografii a lucrat 7 ore, la care s-au mai adaugat 6 ore pentru partea de post productie.
Make-up-ul a fost realizat de Breeanna Nichols.
uv-lights 1 uv-lights 2 uv-lights 3 uv-lights 4 uv-lights 5 uv-lights 6 uv-lights 7
1109
takashi-murakamis 4(foto) Cand machiajul devine arta

(foto) Cand machiajul devine arta

Noi traim in tara in care, cum zicea scriitorul american David Sedaris dupa o vizita prin Centru Vechi, femeile se machiaza ca si cum ar fi personajul negativ dintr-o piesa politista de teatru, cu sprancenele mega colorate si accentuate si cu buzele agresiv conturate.

In alte locuri, de exemplu in Paris, femeile fac o arta din a se machia cat mai fin – sa nici nu para machiate. Ei bine, tot in locurile astea, la Academia de Make-up din Paris, machiajul devine o arta.

La lucrarea de licenta a studentilor Academiei de Make-up tema a fost reinterpretarea unor lucrari ale artistului japonez Takashi Murakamis, un pictor faimos pentru lucrarile sale de pop art. Atat de celebru ca desenele sale au devenit imprimeuri pentru un brand faimos de incaltaminte. Iata doua dintre lucrarile lui Murakamis.

murakami-art3big

width="504"

 

lucrarile de licenta ale studentilor s-au transformat si ele in opere de arta, iata cateva dintre ele. Uitati-va cu atentie la felul in care folosesc culorile pentru a crea efecte optice spectaculoase.

takashi-murakamis 1 takashi-murakamis 2 takashi-murakamis 3 takashi-murakamis 4 takashi-murakamis 5 takashi-murakamis 6 takashi-murakamis 7

1430
26508320045_c87cdb63c8_bJan Vormann “peticește” clădirile vechi cu bucăți colorate LEGO

Jan Vormann “peticește” clădirile vechi cu bucăți colorate LEGO

Text de Raluca Antuca

Există nenumărate feluri în care poți aranja jucăriile LEGO.

Și sunt convinsă că acesta este motivul pentru care sunt atât de îndrăgite în toată lumea. Îți permit să îți construiești un univers propriu, care funcționează după gusturile tale, dar și după regulile pe care le-ai setat sau nu.

De-a lungul timpului, artiștii au folosit aceste bucăți colorate pentru a crea obiecte funcționale, nu pentru a se juca. Astfel ne demonstrează că jucăriile pot fi și pentru oamenii mari, care nu au uitat să fie creative și jucăuși în gândire.

Un artist din Berlin, pe nume Jan Vormann, a luat jucăriile LEGO din casele copiilor și le-a mutat în stradă. Practic, el „peticește” clădirile dărâmate sau abandonate cu cărămizi colorate LEGO. Unele persoane numesc acest proiect Lego Bombing, dar el preferă să-i spună patchwork.

Pare a fi foarte distractive, dar lucrările lui au un mesaj în spate. Jan caută acele clădiri care au o importanță istorică sau politică, pentru a aduce un contrast de culoare și energie. Unul dintre aceste locuri este în spatele peronului de tren Berlin- Grunewald, acolo unde evreii erau deportați înainte să se termine Al Doilea Război Mondial.

Artistul și-a dorit de la bun început să lucreze cu obiecte cărora lumea le-a dat deja o etichetă, tocmai pentru a le demonstra versatilitatea lor. Și se pare că i-a reușit acest lucru, pentru că publicul a fost foarte receptiv la această „joacă” cu LEGO.

25903414044_d6e263c916_b 25905477443_11d65494bf_o 26442226301_c73e6981b8_b 26442227221_2e3495caca_b 26442227561_a9f69e1bfe_b 26482373336_60f43ee748_b

563
Won-Park-dollar-origami-11Un artist face origami cu bancnote

Un artist face origami cu bancnote

Text de Raluca Antuca

Pentru că banii ne dictează viața, transformă societatea și ne împarte în categorii sociale, un artist vrea să ne arate că aceste bancnote pot fi privite dintr-un alt unghi și cu o altă întrebuințare.

Won Park este specialist în origami și transformă bancnotele în artă. Le pliază în așa fel încât capătă forma unor animale, obiecte sau monumente istorice. Aș putea spune că Won este expert în simbolism, pentru că aceste forme nu sunt alese întâmplător, ci în concordanță cu ce semnifică banii pentru noi.

De apreciat și talentul artistului, care redă incredibil de verosimil aceste frânturi din realitate.

Won-Park-dollar-origami-2 Won-Park-dollar-origami-7 Won-Park-dollar-origami-9 Won-Park-dollar-origami-10 Won-Park-dollar-origami-11 Won-Park-dollar-origami-13 Won-Park-dollar-origami-16 Won-Park-dollar-origami-17 Won-Park-dollar-origami-30 Won-Park-dollar-origami-32

717
perception-muralPictura murală realizată pe 50 de clădiri din Cairo

Pictura murală realizată pe 50 de clădiri din Cairo

Text de Raluca Antuca

La prima vedere nu înțelegi prea multe. De ce ar mâzgăli cineva jumătate de perete fără să transmită ceva? Măcar de și-ar fi desenat numele sau o formă ceva… Mai faci câțiva pași și vezi că modelul desenului se repetă și pe clădirea din față și în lateral.

Ca atunci când o singură viziune nu este suficientă pentru a descoperi adevărul absolut, această pictură murală trebuie privită în ansamblu, nu pe bucăți. Pentru că a fost realizată pe 50 de clădiri, pictura capătă sens atunci când este văzută de undeva de sus.

Artistul francez, de origine tunisiană eL Seed a realizat un calligraffiti în limba arată, care se traduce astfel- Dacă cineva vrea să vadă lumina soarelui, trebuie să-și limpezească privirea. Lucrarea de artă se numește sugestiv Perception și el speră ca oamenii să vadă dincolo de aparențe și să nu judece la prima vedere.

Timp de trei săptămâni, o echipă de 20 de oameni a lucrat la proiect în secret. Fără a anunța autoritățile egiptene, care nu permit acest tip de exprimare artistică, eL Seed s-a resemnat cu gândul că pictura va fi ștearsă la un moment dat.

Însă pentru el acest graffiti este doar un moment; povestea din spatele lui este cea care contează!

el-seed-is-planning-to-return-in-a-couple-months-for-the-release-of-a-book-on-the-project-and-an-accompanying-documentary-his-team-is-filming el-seed-says-he-didnt-contact-the-egyptian-government-before-starting-the-project-in-order-to-protect-the-community-where-hed-be-working el-seed-says-he-first-hatched-the-idea-for-the-mural-on-april-2-of-last-year-i-sent-a-whatsapp-message-to-my-friend-saying-we-should-do-this-crazy-thing-he-tells-tech-insider he-admits-he-did-mis-paint-one-small-portion-compared-to-the-original-drawing-but-the-point-was-never-to-create-a-flawless-design-he-says now-fully-finished-the-piece-will-stay-for-as-long-as-the-community-allows-if-a-new-building-obscures-the-final-piece-so-be-it-el-seed-says that-often-meant-working-in-close-quarters-which-werent-always-ideal--el-seed-says-he-frequently-had-to-step-over-pigs-and-stomach-foul-smells-during-the-project the-crews-worked-around-the-clock-to-assemble-each-piece-on-the-50-buildings-arriving-early-in-the-morning-and-leaving-around-8-pm they-changed-my-perception-he-says-of-the-people-in-the-community-we-should-still-have-humility-and-this-is-what-brings-us-together we-got-the-blessing-of-the-priest-he-says-he-gave-us-permission-and-everyone-in-the-neighborhood-knew-about-it we-were-trying-to-appreciate-the-moment-he-says-pointing-to-the-fact-they-were-just-visitors-in-this-world-while-those-in-the-buildings-had-to-live-there-full-time

683
BikiniBerlin_06-768x512Grădina suspendată dintr-un mall din Berlin

Grădina suspendată dintr-un mall din Berlin

Text de Raluca Antuca

Dacă locuiți în Germania sau plănuiți să vizitați Berlin-ul până pe 1 mai, vă sfătuiesc să mergeți la centrul comercial Bikini Berlin.

Nu pentru a face un shopping spree, ci pentru a admira o grădină suspendată în interiorul mall-ului. Sună ciudat acest concept în condițiile în care centrele comerciale sunt destul de modern create și nu implică elemente naturale.

Însă aceste aranjamente florale prinse de tavan aduc un aer primăvăratic și imaginați-vă parfumul pe care îl răspândesc în jur!

Această grădină suspendată este denumită simplu Garten, cuvântul german pentru “grădină”, și a fost realizată de artista din Londra, Rebecca Louise Law. Ea a prins cu sârmă de cupru 30.000 de flori, iar rezultatul este de poveste!

În acest caz, nu sunt suficiente doar fotografiile pentru a ne bucura de frumusețea acestei lucrări!

BikiniBerlin_01-768x511 BikiniBerlin_02-768x511 BikiniBerlin_03-768x511 BikiniBerlin_04-768x511 BikiniBerlin_05-768x512 BikiniBerlin_06-768x512 BikiniBerlin_07-768x512 BikiniBerlin_08-768x512

743
fernando-menis_architecture_013-1050x1313o sala de concerte cum n-ati mai vazut

o sala de concerte cum n-ati mai vazut

Nu ma pricep la arhitectura si e posibil ca aceasta forma de design care aminteste de Gaudi sa fie utilizata de mai multi arhitecti, dar o sala de concerte ca aceasta aratata in fotografiile de mai jos n-am mai vazut.

De asta vi-o si arat.

E creata de studioul de arhitectura al spaniolului Fernando Menis pentru orasul polonez, Torun.

Ideea echipei lui Menis a fost concentrarea pe acustica salii si pe emotia pe care o poate transmite cladirea, constructia, el fiind – de altfel autorul – unor studii care vorbesc despre emotiile cladirilor.

Puteti citi mai multe aici despre teoria lui Reason & Emotion.

fernando-menis_architecture_013-1050x1313

fernando-menis_architecture_002-1050x787 2fernando-menis_architecture_003-1050x787 fernando-menis_architecture_008-1050x665 fernando-menis_architecture_009-1050x840 fernando-menis_architecture_010-1050x701   fernando-menis_architecture_014-1050x840

 

fernando-menis_architecture_012-1050x438

662
neoclassical-thierry-bansront-topFotografiile inspirate de mișcarea Neoclasicismului

Fotografiile inspirate de mișcarea Neoclasicismului

Text de Raluca Antuca

NEOCLASSICAL se numește seria de fotografii făcute de Thierry Bansront, un fotograf francez talentat, care se inspiră din picturile clasice pentru a crea aceste portrete captivante.

Mulțumită unei îmbinări de lumină și culoare, dar și compozițiilor gândite dinainte, el reușește să redea o atmosferă clasică și să aducă un tribute frumuseții feminine.

[gallery columns="2" size="large" ids="43715,43716,43717,43718,43719,43720,43721,43722,43723,43724,43725,43726,43727,43728,43729,43730,43731,43732,43733,43734"]
566
space-oddity-new-truly-design-anamorphic-artwork-2__880Iluzia optică făcută de niște designeri pe pereții unui coridor

Iluzia optică făcută de niște designeri pe pereții unui coridor

Text de Raluca Antuca

Ești în fața unui coridor lung și simetric. Este foarte luminos, iar culorile de pe pereți sunt fresh, în nuanțe de Blue Serenity. Vezi un model destul de interesant care acoperă pereții și tavanul; pare a fi un cerc. Mai faci câțiva pași, iar forma cercului se schimbă. Dungile de culoare trasate pe pereții albi formează modele abstracte.

Această iluzie poartă numele de Space Oddity și este rezultatul unei tehnici numite anamorfoză și a unui design grafic, care amintește de graffiti. Această lucrare artistică a fost creată special în acest loc, pe care l-am descris mai devreme, și pe care îl puteți vedea în imagini, special pentru ca iluzia să aibă un impact mai mare.

Designerii de la Truly Design s-au inspirat din experimentele vizuale ale lui Holbein și Da Vinci, dar au urmărit și formele geometrice moderne plus arta abstractă. Iar denumirea de Space Oddity vine de la melodia cu același nume a lui David Bowie.

Mi-ar plăcea să văd ideea aplicată și în RO, în acele spații destinate lucrului, dar și în cafenele. Cred că aș avea mai mult spor într-un loc așa colorat și creativ. :)

 

[gallery columns="2" size="large" ids="43686,43687,43688,43689"]
494
Yuichi-Ikehata-10Seria de sculpturi descompuse- Fragment of Long Term Memory

Seria de sculpturi descompuse- Fragment of Long Term Memory

Text de Raluca Antuca

Exact ca într-un vis în care nu mai știi ce se întâmplă cu tine, pentru că tot universul pare că se dematerializează, lucrările artistice ale lui Yuichi Ikehata reprezintă bucăți descompuse dintr-un corp oarecare, dar care poate fi considerat al oricăruia, inclusiv al tău.

Arta lui se situează între iluzie și realitate, pentru că ne arată o altă latură a trupului fragmentat, care face publicul să se întrebe ce este real și ce nu. Yuichi folosește lipici, sârme și hârtie pentru a sculpa aceste părți ale corpului, după care le fotografiază.

Proiectul se numește Fragment of Long Term Memory și explorează hotarele fragile care există între real și ireal. Sculpturile sunt foarte intime și grațioase, chiar dacă viziunea artistului este una macabră. Îmi place mult mâna care ține o floare, căci mie îmi pare a fi o reprezentare a morții și a vieții, care se contopesc în figură.

Yuichi-Ikehata-1 Yuichi-Ikehata-2 Yuichi-Ikehata-3 Yuichi-Ikehata-4 Yuichi-Ikehata-5 Yuichi-Ikehata-6 Yuichi-Ikehata-7 Yuichi-Ikehata-8 Yuichi-Ikehata-9 Yuichi-Ikehata-10

549
Aboneaza-te la newsletter

Adresa de email:


Aboneaza-te!