Tag : arta

logo lavacow_nouDaca vreti sa investiti in lucrari de arta la preturi mici… care vor creste in timp –

Daca vreti sa investiti in lucrari de arta la preturi mici… care vor creste in timp –

Licitația de Supercontemporană

10 iulie 2019. Ora 20:00. ONLINE

  Lavacow, o casa de licitatie specializata in arta contemporana din Europa de Est, a ales sa promoveze periodic – prin licitatii accesibile publicului larg – tineri artisti sub 40 de ani de la care selecteaza lucrari si le pune la vanzare la preturi foarte mici – majoritatea sub 500 de euro.

Actiunea e dedicata tinerilor care vor sa inceapa sa-si faca propria colectie de arta si e gandita in asa fel incat noul proprietar sa nu astepte foarte mult pana cand lucrarilor pe care le detine le-a crescut pretul.

Pe 10 iulie e o semenea licitatie cu 100 de lucrari  ale unor artisti deja afirmati: Mircea Cantor, Șerban Savu, Mircea Suciu, Dumitru Gorzo, Gheorghe Fikl, Gili Mocanu, Felix Aftene, Francisc Chiuariu, dar și lucrari ale unor artisti aflati la inceput de drum: Victor Fota, Cristina Gagiu, Liviu Mihaiu, Claudiu Ciobanu, Andrei Ciurdărescu, Alina Slimovschi, Mădălina Andronic și mulți alții.

Spre exemplu gasiti lucrari ale Madalinei Andronic cu 300 de euro, un Mircea Cantor cu pret de pornire in licitatie 2500 euro, sau un Gorzo cu pret de pornire de 3000 de euro.

Dumitru Gorzo, Liliecii

(Dumitru Gorzo, Lilieci)

Liviu Mihaiu, Memory and Premonition

(Liviu Mihaiu, Memory and Premonition)

Aici va fi licitatia pe 10 iulie, poate va faceti cont dinainte daca vreti sa vedeti cum se desfasoara lucrurile la o licitatie de arta.

 

 

474
FOREST6-768x432@2x(Gifs) O jucarie senzationala inspirata de sirul Fibonacci

(Gifs) O jucarie senzationala inspirata de sirul Fibonacci

Cand matematica se implica in arta pot rezulta obiecte surprinzatoare a caror mecanica pare ireala.

Iata o instalatie inspirata de secventa  Fibonacci

care contine 21 de benzi metalice de dimensiuni diferite si absolut niciun mecanism mecanic.

Miscarea fluida si forma pe care o ia instalatia (care poate fi oricand o super jucarie) sunt date de energia kinetica care e imprimata obiectului in functie de cum este tinut.

Instalatia se cheama Square Wave  este create de artist Ivan Black care a si declansat o campanie Kickstarter pentru productia in masa a acestui obiect.

FOREST2 FOREST3-768x432@2x FOREST6-768x432@2x

 

GIF-TRICK

628
maison-bab-restaurant(interviu) Angus Buchanan, despre bun gust si educatie in arta cu set designerul care a lucrat pentru Vogue, Mario Testino sau Dior-

(interviu) Angus Buchanan, despre bun gust si educatie in arta cu set designerul care a lucrat pentru Vogue, Mario Testino sau Dior-

In cateva saptamani se lanseaza in Romania un restaurant al carui concept a facut super valuri la Londra. Le Bab.

Creat de doi tineri teribili ai segmentului horeca londonez – Stephen Tozer si Ed Brunet – LeBab propune kebab gourmet intr-o bucatarie deschisa, cu ingrediente proaspete pregatite integral in bucataria restaurantului, in fata clientilor.

In Londra au plecat de la un restaurant LeBab si – in 4 ani – au mai dezvoltat inca doua restaurante – Maison Bab si Kebab Queen, cel din urma fiind cea mai luxoasa si mai rafinata dintre creatiile lor – un concept de fine dining care te plimba prin aromele si gusturile din Orientul Mijlociu cu un extravangant meniu de degustare in 7 etape. Meniul e creat  Manu Canales care a fost sous chef la legendarul Le Gavroche (unde a mai lucrat de-a lungul timpului  si Gordon Ramsay, dar si colegul de la Le Bab- Ed Brunet), restaurant  care are doua stele Michelin.

kebabqueenmanu canales dish

( preparate din Le Bab Queen create de Manu Canales)

In Romania, Le Bab va fi operat de cei care au si FishHouse (Jan van Groningen, Vik Salic si Zoran Savic) un restaurant care si-a castigat deja un renume in Bucuresti. La Le Bab Bucuresti Executive Chef va fi Doug Faulkner, care a fost deja Chef la Le Bab in Londra.

Le Bab Bucuresti va fi deschis pe Calea Victoriei 12A.

Cum pregatirile se desfasoara in toata forta, zilele trecute s-a aflat la Bucuresti echipa britanica din spatele Le Bab, asa ca l-am putut intalni pe Angus Buchanan a carui munca de inceput e legata de reviste Vogue sau Harper’s Bazaar sau prezentari Dior si Galliano care au facut istorie in lumea modei. Angus este cel care a facut designul interior pentru cele trei restaurante din Londra si care lucreaza acum ca sa dea un chip frumos Le Bab-ului de la Bucuresti.

*

Cum Angus Buchanan vine dintr-o familie de artisti – mama a fost stilist la Vogue UK, tata a facut parte din echipele care au creat branduri importante de design interior, Fired Earth sau Oka – si a inceput sa munceasca in lumea modei de la 17 ani, am vrut sa vorbim despre educatie, despre cum poti sa reusesti in lumea creativa a modei si designului si – mai ales – cum poti sa-ti dezvolti bunul gust.

(Pentru ca noi avem in bagaj multi ani de comunism, iar burghezimea romana a fost anihilata si rareori a putut sa se exprime in zona artelor in ultimii ani, noua romanilor ne lipseste educatia pur sange despre arta si frumos, facuta odata cu cei 7 ani de acasa. Efectele sunt reflectate foarte aproape de noi: in felul in care ne imbracam, ne machiem si ne decoram casele. De aceea, am insistat sa vorbesc cu Angus despre educatia gustului bun si despre dezvoltarea unei culturi vizuale)

“Casa in care am crescut e un loc incredibil, eclectic, cu mobilier de peste tot din lume, tata e foarte indemanatic la reparat/ construit lucruri, mama e un colectionar rafinat, asa ca intotdeauna am vizitat anticariate, colectii private cu obiecte rare. Eram ca intr-un décor pentru un film. O casa magica… A fost un loc incredibil unde sa cresti cand esti copil si nu m-au obligat niciodata sa fac o alegere sau alta. Nu era o casa mare, doar ca e plina cu lucruri incredibil de frumoase… si inauntru si afara… nu existau delimitari intre gradina si terasa si casa, totul era in prelungire….

Nu mi-au spus niciodata asta e frumos, asta nu e… Pur si simplu, am trait acolo si am simtit cum erau… Dar nu cred ca poti sa inveti pe cineva ce e bunul gust…il ai sau nu, e unul dintre acele lucruri cu care te nasti…”

Ai inceput sa muncesti la 17 ani, la varsta aceea, tinerii vor sa se distreze nu sa munceasca…

Pai pentru mine era distractie. N-a fost niciodata sentimentul de “munca”. Chiar si astazi, tot ceea ce fac poate fi numit cu greu munca pentru ca fac ceea ce imi place.

La 17 ani m-am dus sa muncesc pentru Mario Testino. Sa calatoresti prin toata lumea dupa un fotograf care face pictoriale de moda pentru revista e cea mai mare distractie pe care poate sa o aiba un adolescent. Toti prietenii mei erau la universitate si isi faceau temele la literatura sau stiinte in timp ce eu calatoream. Si mi-am zis “stiu exact ce as vrea sa fac, sa lucrez in aceasta lume uimitoare care e industria modei. Sa construiesc lucruri, sa pun laolalta oameni…”

Copiii tai sunt foarte mici (n.mea. are un baietel de 8 luni si o fetita de 3 ani), dar daca atunci cand vor creste vor veni la tine si iti vor spune “vreau sa fac o munca creativa”, ce ai sa le spui?

Cred ca as fi putin ingrijorat… Eu am fost foarte norocos, sunt constient de asta si sunt foarte recunoscator. I-as incuraja pe copiii mei, sigur ca i-as incuraja. Asa cum au facut parintii mei cu mine, i-as incuraja sa faca orice le-ar placea sa faca.

Cred ca lumea creativa este acum mult mai mare decat inainte, datorita computerelor. Acum poti sa fii creativ in tehnologie, poti sa fii antreprenor si sa creezi website-uri, un job care nu exista cand eram eu tanar, sau poti sa creezi muzica, sunt posibilitati infinite.

Cand am inceput si mi-am propus sa fiu fotograf a aparut fotografia digitala si, brusc, toata lumea a devenit propriul fotograf. Dar ceea ce fac eu – si ii incurajez si pe cei care lucreaza cu mine sa faca – este sa nu se fixeze intr-un singura ramura de activitate, sa se dezvolte in mai multe directii. Eu fac decoruri cu mare drag, dar fac si design de interior si branding, sunt Creative Director – nu m-am oprit intr-o singura specializare. Asa ca le-as spune copiilor mei – incercati sa aveti cat mai multe optiuni si fiti deschisi la nou.

Ce i-ai spune unui tanar de 17 ani care vrea astazi sa faca un job ca al tau?

I-as recomanda sa invete sa lucreze cu computerul cat mai mult. Eu nu am facut asta si m-a ajuns tehnologia din urma. Am angajati care fac desene pe computer pentru mine, eu desenez in continuare cu creionul pe hartie. Asa ca le-as spune sa invete toate programele de desen si prelucrare foto, la cursuri private sau la universitate, oriunde, dar sa stapaneasca foarte bine aceste unelte. Pot sa fie entuziasti, foarte creativi si talentati, dar astazi daca nu stapanesti si uneltele de tehnologie e greu sa-ti gasesti un job.

Genialul set director Michael Howells a spus despre tine ca ai tipologia celui care stie sa rezolve oricand o problema. Cum ai ajuns sa ai acest mind set de “totul e posibil”? (n.mea. Howells a fost considerat un Fellini al scenografiei; pe langa mari prezentari de moda, a lucrat in cinematografie si pentru Peter Greenaway la scenografia filmului The Cook, the Thief, His Wife, and Her Lover – care a avut costume semnate de Jean Paul Gaultier, dar si pentru multi premiatul serial tv Victoria, despre tineretea reginei Victoria)

Cand esti scenograf cea mai mare problema e sa indeplinesti viziunea pe care ti-a propus-o directorul de creatie sau fotograful si trebuie sa faci asta cu cat mai putini bani. Uneori ca set designer ai situatii nebunesti – intr-o camera de hotel la etajul 20 trebuie sa construiesti o gradina exterioara. Si nu-ti pui problema ca nu se poate, pur si simplu trebuie sa o construiesti pentru ca asta vrea fotograful. Si mintea incepe sa lucreze – cum ajungi in camera aia, cum construiesti, cum protejezi totul de mizerie, cum faci curat… Totul vine cu experienta. L-am vazut pe Michael dand viata unor decoruri incredibile, locuri care pareau din lumi fantastice si, privind cu atentie, am inceput sa inteleg mecanismele din spatele unor asemenea proiecte: cum pui totul laolalta, cum obtii tot ce e mai bun de la oamenii cu care lucrezi.

Nu poti face nimic de unul singur in aceasta meserie, trebuie sa ai o echipa, trebuie sa ai abilitatea sa recunosti la ce e bun fiecare om din echipa ta si cine poate face mai repede dar bine un anume lucru.

Sunt foarte norocos ca Michael m-a ales sa fac parte din echipa lui si mi-a dat voie sa gresesc ca sa cresc – pentru ca e inevitabil, faci greseli, dar inveti din ele… Ajungi sa fii bun la a gasi solutii la problemele de pe un set dupa ce te confrunti cu multe si capeti incredere in tine.

US Vogue SET

(set creat pentru US Vogue)

CabbageAndRoses_Shot11 cabbages_09_127 copy

(Cabbage And Roses, set design Angus Buchanan)

Da-mi un exemplu de o situatie in care te adaptezi…

Chiar la Le Bab… Spatiul din camerele in care creezi proiectul e intotdeauna o problema: ai multe elemente de pus – de la bucatarie, toalete, spatii auziliare pentru depozite…

Ceea ce vom face in Bucuresti e diferit putin de ceea ce avem la Londra. Pentru ca aici avem o cladire mult mai interesanta… As spune chiar ca e o cladire uimitoare.

Cand am inceput lucrul, am scos toata dusumeaua, am daramat peretii si am ajuns o podea din mozaic venetian… Pentru mine a fost ca si cand am gasit aur! De la aceasta podea am construit totul. In Londra avem restaurante in cladiri noi, asa ca e putin altfel designul, construim in jurul lor.

le-bab-review-2 maison-bab-restaurant

imagini din Maison Bab, Londra.

Oricat de mult mi-ar placea sa lucrez cu computerele si oricat de perfomante ar fi programele de astazi, imi place sa lucrez cu o macheta la scala mica a locului si sa testez cum sa amplasez totul…

Sa rezolvi problemele care apar, sa gasesti solutii, e pentru mine doar o chestiune de a privi dintr-un unghi diferit, sa vezi altfel spatiu de lucru, ca si cum ai avea in fata o macheta pe care o rasucesti in toate directiile.

De fapt cred ca asta vine si din faptul ca sunt dislexic, iar scoala n-am fost bun la citit, la a lucra cu numere… A trebuit sa vad lucrurile altfel ca sa gasesc rezolvare…

Ti-a afectat increderea faptul ca ai fost diagnosticat cu dislexie?

Eram mic cand m-au diagnosticat, mi-au explicat si nu am avut probleme. M-am luptat mai mult la scoala la partea academica, dar imi placeau artele, tot ce tinea de visual, asa ca nu am fost afectat, nu am avut probleme cu increderea in mine…

Am avut noroc la scoala pentru ca imi placeau alte materii si m-am concentrat pe ele, si am avut prieteni minunati… Nu mi-am facut niciodata probleme ca nu sunt bun la matematica sau la fizica, parintii nu au pus niciodata presiune pe mine sa iau note foarte mari la scoala si m-au lasat sa-mi gasesc bucuria in alte materii. Imi placea sa fac teatru, dar nu ca sa fiu pe scena ci ca sa construiesc pentru spectacole diferite lucruri. Nici nu stiam ca se cheama scenografie sau décor, eu imi doream sa mesteresc obiectele care puteau fi folosite in piesele de teatru.

In epoca instagramului cand lumea face fotografii la orice, esti influentat de asta in ceea ce creezi cand faci designul unui loc?

N-ai incotro, trebuie sa iei in calcul asta! E o binecuvantare dar si un blestem (rade).

Inainte, inainte de a ma apuca eu de design, se mergea pe sistemul clasic de recenzii – erau invitati specialistii, vedeau, testau si scriau… Acum, absolut fiecare client pe care-l ai e un critic care-si face propria recenzie. Face fotografii care ajung pe google, pe Instagram… peste tot.

Si-atunci fiecare element din décor trebuie sa fie perfect, te face sa-ti ridici nivelul si sa incerci sa faci lucruri fara cusur. Pentru mine, in termeni visuali, e foarte important ca fiecare detaliu sa fie cat mai aproape de perfectiune pentru ca nu stii niciodata unde vor sta clientii si cum va fi unghiul fotografiei. Imi place sa ma asez pe fiecare scaun din restaurant si sa ma uit la fiecare detaliu din jur…

Dar lumea revistelor ca Vogue, Harper’s Bazaar, unde ai lucrat o vreme, cum crezi ca e afectata de social media?

Lumea revistelor e intr-o lupta pentru supravietuire, sper ca vor ramane cat mai multe pe piata… dar e o media diferita e un produs facut cu mai multi bani, cu retouching, cu set-uri sofisticate. Instagramul e ceva ce consuma foarte repede, pe cand o revista o pastrezi o colectionezi, o analizezi mai mult. Sunt medii atat de diferite…

Pentru mine instagramul e o cultura trecatoare, pasagera, ceva ce arunci imediat, de unica folosinta. Cum sunt story-urile pe care le folosesc des ca sa transmit ceva, dar ele dispar in 24 de ore.

Inainte pentru un shooting produceam fotografii si atat. Acum intotdeauna e vorba si de video, asa ca la conceptul creativ se discuta pe mai multe directii – nu doar despre décor, model si geometria cadrelor, acum vorbim si despre directia creative a video-ului care va rezulta, despre muzica pe care o folosim in video-ul respectiv…  Acum un shooting e multi dimensional iar spectatorul are mai multa informative, mai mult continut.

Sigur ca asta iti cere o alta atentie la detalii de la fotografii la video in partea de set up, dar cred ca e o evolutie, ii dai mai mult celui care e pasionat de moda.

Architecture, interiors, design, interior design

Angus_large jpg web
(rezidente private Londra, design interior semnat de Angus Buchanan)

Ai 33 de ani, ai in portofoliu proiecte foarte mari si n-ai ego-ul artistului care a facut multe. Care-I secretul?

Stiu ca meseria aceasta nu o faci singur. Nimic din ceea ce am facut nu a fost doar contributia mea, mereu am fost parte dintr-o echipa pe care am coordonat-o sau doar am facut parte din ea. In plus, cred ca ma ajuta si sotia mea sa raman cu picioarele pe pamant si sa construim ceva durabil si sustenabil pentru copiii nostri.

Puteti descoperi partea creativa in design interior a lui Angus Buchanan in noul restaurant Le Bab Bucuresti care se va deschide in doar cateva saptamani pe Calea Victoriei 12A.

1069
egg-art-3036 de idei de la mari artisti despre cum sa decorati Ouale de Pasti…

36 de idei de la mari artisti despre cum sa decorati Ouale de Pasti…

Nu doar noi vopsim si decoram oale de Pasti. Traditia veche de secole, aparuta in Mesopotamia, a depasit de multa vreme granitele religioase si s-a tranformat intr-o arta provocatoare.

Mai jos 36 de propuneri pentru vopsirea oualor de la artisti din toata lumea.

Sunt si propuneri “imposibile” cu oua care sunt dantelate in modelul dantelelor victoriene, dar si propuneri amuzante – oua in culorile planetelor sistemului solar sau decorate precum personajele din Star Wars:)

Varianta care ne iese si noua e cea cu… emoji.

Enjoy picturile pe oua!

Si Pasti Fericit!

egg-art-0 egg-art-2 egg-art-3 egg-art-4 egg-art-5 egg-art-6 egg-art-7-e1501438653176 egg-art-8 egg-art-9 egg-art-10 egg-art-11 egg-art-12 egg-art-13 egg-art-14 egg-art-15 egg-art-16 egg-art-17 egg-art-18 egg-art-19 egg-art-20 egg-art-21 egg-art-22 egg-art-23 egg-art-24 egg-art-25 egg-art-26 egg-art-27 egg-art-29 egg-art-30 egg-art-31 egg-art-32 egg-art-33 egg-art-34 egg-art-35 egg-art-37 egg-art-38

955
love ana banica 2(De vazut) Prima expozitie cu Inteligenta Artificiala din Romania –

(De vazut) Prima expozitie cu Inteligenta Artificiala din Romania –

La sfarsitului anului trecut povesteam despre o expozitie care facea senzatie la Washington – XYZT- Abstract, o expozitie care folosea inteligenta artificiala pentru a continua sub forma de tablou miscarile a doi coregrafi, Adrien Mondot si Claire Bardainne.

Revistele de specialitate anuntau expozitia  drept deschizatoare de drumuri in ceea ce priveste experieta consumatorului de arta. (aici)

Cu aproape un an in urma scriam despre expozitiile din spatiul Atelier de Lumieres, unde intr-o hala imensa sunt proiectate digital lucrarile marilor pictori ai lumii. In aprilie trecut, acolo era o expozitie Klimt, acum este o expozitie Van Gogh pe care urmeaza sa o vad in mai putin de doua saptamani cand ajung in Paris. (aici)

Pentru mine e o mare bucurie sa scriu despre asemenea expozitii pentru ca ma gandesc de fiecare data ca pot da un acces la o experienta speciala si celor care nu pot ajunge sa le vada la fata locului si, de fiecare data – fara exceptie-, ma gandesc cat de frumos ar fi sa avem si noi asemenea experiente expozitionale.

Vinerea trecuta, la sfarsitul lui martie, odata cu prima editie din acest an a #OneNightGalery, am trait si la Bucuresti bucuria unei expozitii care utilizeaza tehnologia ca in marile expozitii de afara: de la proiectii pe cladiri, pana la Realitate Augmentata sau Inteligenta Artificiala.

Prima editie #OneNightGallery din 2019 a avut-o in prim plan pe Ana Banica, designer si artist visual, si pe un invitat special: Inteligenta Artificiala.

Gratie unei colaborari cu Samsung, expozitia Love a Anei Banica a prins viata in realitatea augmentata si a fost continuata in noi experiente cu ajutorul inteligentei artificiale.

Lucrarie Anei Banica imagineaza o lume ca o jungla: creaturi mitologice, animale salbatice, pisici și pasari mari și mici puse intr-un context cu umor – dansand, intr-un apartament imaginar sau in relatie unele cu altele.

Ce-a fost nou la aceasta expozitie?

REALITATEA AUGMENTATA via aplicatia dARebySamsung. Vizitatorii au putut descarca aplicatia dARebySamsung si, privind lucrarile prin ecranele propriilor telefoane, au intrat intr-o lume virtuala unde personajele au prins viata.

Practic, tabloul de pe perete privit prin ecranul telefonului a devenit animat cu ajutorul aplicatiei care folosea realitate augmentata.

Sigur ca a insemnat mai multa munca pentru artist care si-a gandit lucrarile nu doar pentru forma analogica ci si pentru cea digitala, dar experienta spectatorului a fost una foarte imersiva.

love ana banica

[video width="1080" height="1920" mp4="http://bazavan.ro/wp-content/uploads/2019/04/video_0_201903302014.mp4"][/video]

 

[video width="1080" height="1920" mp4="http://bazavan.ro/wp-content/uploads/2019/04/Dance_260_201903302020.mp4"][/video] [video width="1080" height="1920" mp4="http://bazavan.ro/wp-content/uploads/2019/04/BlackDress_262_201903302018.mp4"][/video]

 

Dar ceea ce a fost cu adevarat spectaculos a fost solutia de utilizare a inteligentei artificiale pentru generarea unor noi imagini si filmari care sa pastreze stiul artistei Ana Banica.


INTELIGENTA ARTIFICIALA IN SLUJBA ARTEI.
Bazata  pe deep learning si rețele neuronale – un software capabil sa invețe singur din exemple- tehnica creata in house de echipa One Night Gallery a permis vizitatorilor sa-si faca fotografii si sa se filmeze in timp ce erau transpusi din punct de vedere stIlistic intr-una dn lucrarile Anei Banica.

Ce face inteligenta artificiala in acest caz?

Analizeaza si memoreaza trasaturi care țin de stilul artistic al lucrarii: culori, forme, tușe, accente. Cu informatiile obtinute prelucreaza alte imagini pe care le redeseneaza in stiul invatat.
Prima editie #OneNightGallery din 2019 a avut loc la Casa Monteoru, unde intregul context al cladirii – scara interioara, etajele, curtea interioara ascunsa – au permis o expunere si mai imersiva a unor lucrari care vorbesc despre o jungla urbana.

Conceptul #OneNightGallery este asa cum spune si numele: artistul isi expune lucrarile intr-un spatiu neconventional pe durata unei singure nopti, asa ca daca vreti totusi sa vedeti o parte din expozitie am o veste buna pentru voi. Pentru doua saptamani puteti vedea o parte dintre lucrari in Globalworth District, intr-o galerie interactiva. Pentru o experienta completa aveti nevoie de aplicatia dARebySamsung pe care o descarcati gratuit in Google Play (link) sau App Store (link)

O singura mentiune mai am despre aceasta expozitie foarte speciala: am avut momente de mandrie si bucurie cand am vazut ca la momentul deschiderii (ora 20.00) peste 100 de oameni asteptau afara, multi dintre ei cu copii care se bucurau autentic de experienta care mixa tehologia cu arta conventionala.

Am petrecut mai bine de o ora in expozitie si, cand am plecat, Casa Monteoru era si mai plina, iar tinerii veneau in grupuri pe Calea Victoriei.

Daca un asemenea concept de expozitie poate sa atraga un numar atat de mare de tineri e clar ca mai avem o sansa la o lume mai buna si mai rafinata in tara noastra.

love ana banica 2

ana banica proiectie cladire

917
modele agende(Foto) Idee de cadou: spectaculoase agende cu coperti opere de arta –

(Foto) Idee de cadou: spectaculoase agende cu coperti opere de arta –

text de Eliza Crihana

Lucrarile artistului Florian Doru Crihana spun povesti minunate, cu si despre oameni, in culori pastelate si cu umor fin. Asterne-ti gandurile in paginile noilor agende personalizate cu desenele care iti plac atat de mult. Originalitatea picturilor de pe coperta confera un design fun si inovativ.

Alege coperta favorita si scrie cu pasiune in interior toate cuvintele care iti stau de atat de mult timp in gand: planuri de viitor, intalniri, calatorii, retete, schite, numere de telefon si dorinte arzatoare.

agenda girafa

Agendele sunt modelul A5 si au copertile personalizate cu lucrarile artistului. Coperta este din mucava 2mm si caserata cu print. Cele 160 de pagini din interior sunt printate fata-verso, prinse cu spira metalica si nu sunt datate.

Poarta-le cu tine si inspira-te din opera de arta preferata.

Poti comanda agenda ta preferata la contact @ artshowroom.ro. Mai multe detalii aici.

Artistul Florian Doru Crihana a castigat peste 100 de premii internationale, fiind renumit pentru seriile de lucrari satirice despre orasele europene precum Venetia, Potsdam sau Strasbourg.

french cancanmodele agende modele agende crihana agenda crihana detalii coperta

 

 

1290
vinyl-albums-covers-alex-bartsch-23(foto) 20 de ani de documentare pentru a gasi locurile in care au fost fotografiate 50 de coperte de albume –

(foto) 20 de ani de documentare pentru a gasi locurile in care au fost fotografiate 50 de coperte de albume –

Sunt multi oameni pe lumea asta pentru care muzica e parte din viata lor; fie ca sunt muzicieni, artisti din alta zona sau pur si simplu consumatori.

Pentru pasiunea lor, unii merg pana la capatul lumii sa-si vada preferatii live, altii cheltuie bani grei pe aparatura sau CD-uri, viniluri rare.

Altii fac alte nastrujnicii.

Din categoria “altii” e fotograful Alex Bartsch care a muncit 20 de ani(!!!) ca sa gaseasca locurile in care au fost fotografiate copertile vinilurilor lui preferate.

Domnului Bartch i-a placut in tinerete muzica reggae britanica, asa ca vinilurile sunt cu artisti din aceasta categorie si nu sunt foarte cunoscuti publicului larg, dar proiectul lui foto a cunoscut o celebritate internationala.

Domnul Bartsch locuieste in Brixton si intr-o zi si-a dat seama ca stie care e strada din orasul lui unde a fost fotografiata coperta albumului Brixton Cat LP by Joe’s All Stars (Trojan Records, 1969). A facut o fotografie incadrand coperta in spatiul strazii si a inceput acest proiect urias in care a identificat si fotografiat locurile in care au fost realizate peste 50 de coperte de viniluri reggae aparute in Marea Britanie intre 1967 si 1988.

Pentru un privitor neavizat ca mine pare relativ usor sa identifici cladirile din orase mari, dar cum te prinzi care e aleea din parc, din ce parc, la 50 de ani distanta de cand a fost facuta fotografia?!

Aici gasiti intregul proiect al lui Alex Bartsch.

vinyl-albums-covers-alex-bartsch-3 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-4 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-5 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-7 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-8 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-9 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-11 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-12 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-13 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-14 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-20 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-21 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-22 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-23 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-24 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-27 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-34 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-37 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-38 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-39 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-40

 

893
viitorCum isi imagineaza romanii viitorul –

Cum isi imagineaza romanii viitorul –

Au trecut 100 de ani de la Marea Unire si lumea s-a schimbat incredibil in tot acest timp.

Daca le-am fi spus romanilor de atunci ca pot vedea la telefon persoana cu care vorbesc, ca-si plimba telefonul cu ei peste tot si ca… nu mai exista centralista, le-am cam fi bulversat lumea.

BRD a facut un studiu foarte interesant despre CUM ISI IMAGINEAZA ROMANII VIITORUL.

*

”Peste 100 de ani” este un proiect de perspective trecut, prezent si viitor. Lansat prin campania BRD de Anul Nou, a inceput cu povestea mai putin cunoscuta a fotografului de razboi Samoila Marza, autorul singurelor imagini de la 1 Decembrie 1918. Proiectul a continuat cu o perspectiva de viitor si s-a orientat spre a incheia anul centenar cu un exercitiu de imaginatie, in care romani au spus ce idei au pentru urmatoarea suta de ani, cum cred ei ca va arata lumea.

Astfel, impreuna cu D&D Research, BRD – Groupe Société Générale a lansat un studiu care a investigat perceptiile romanilor asupra modului in care va arata Romania la urmatorul centenar.

Aeroport

Actiunea, dincolo de rezultate, e un mesaj emotionant pentru constientizarea faptului ca viitorul depinde de ideile noastre si de perseverenta fiecaruia dintre noi pentru a duce la indeplinire lucrurile in care credem.

Ideile romanilor pentru urmatoarea 100 de ani sunt uneori emotionante, alteori amuzante, dar de cele mai multe ori se potrivesc cu directia unde cercetatorii anticipeaza ca va merge lumea. Un semn ca suntem conectati la ce e nou si suntem pregatiti sa avem propria contributie la inovatii.

M-am uitat putin pe studiu si am ajuns la artele vizuale…

60, 4 % dintre romani cred ca ne indreptam catre  o zona a ARTEI MULTISENZORIALE.

Expozitiile  vor avea un format “full definition”, perceptibil cu toate simțurile simultan – vaz, miros, sunet, imagine, atingere etc.

49% dintre cei chestionati cred ca vom experimenta muzeele din fata calculatorului, adica mizeaza pe ARTA VIZITATA VIRTUAL.

Muzeele vor disparea si arta va fi transpusa integral in realitate virtuala.

Ceea ce e insa o nuanta fina a acestui studiu, este ceea ce au denumit ARTA DE STOCARE – fiecare imagine vazuta vreodata de vreun individ va fi stocata imediat automat si va putea fi accesata ulterior, va supraviețui doar arta cosmetizării acestor imagini.

Tot ceea ce-si imagineaza romanii in acest studiu ca vom avea peste 100 de ani este, cum spuneam, in trendurile internationale, in directia in care merge lumea.

De cateva zile in Washington e o expozitie creata de doi coregrafi, Adrien Mondot si Claire Bardainne, despre care se spune ca deschide noi drumuri in experienta consumatorului de arta. Expozitia se numeste XYZT- Abstract si ofera vizitatorului posibilitatea integrarii sale intr-un décor multimedia, cu o experienta in 4 dimensiuni: orizontal, vertical, adancime si spatiul temporal.

Aici puteti vedea unul din filmele de prezentare pentru aceasta expozitie inovatoare la nivelul experientei consumatorului.

De altfel, si in Romania au inceput sa apara expozitii – instalatii multimedia interactive care sunt o prelungire a spectatorului. Laboratorul de imaginar e o instalatie care a fost prezenta si la targul Gaudeamus in care publicul putea vedea ce se intampla in creierul sau in timp ce citeste.

 

Daca mai punem alaturi si o tendinta prezenta in ultimii ani pentru unele muzee  care au plecat de la a crea un ambient potrivit pentru fotografii frumoase pentru instagramul vizitatorilor si au ajuns la a crea in timp real animatii prin care sa integreze vizitatorul pentru propriul sau film pe youtube, intelegem ca artele vizuale se muta din ce in ce mai mult catre online.

Dar dincolo de executiile unor idei care combina tehnologia cu noile nevoi ale consumatorilor de arta (de a fi interactiv, de a fi protagonisti in creatia altcuiva etc), ceea ce defineste si acum inovatia si o sa o defineasca si peste 100 de ani sunt curajul si perseverenta.

Sa ai curaj sa fii diferit, sa nu iti pese ca te judeca lumea pentru ideile tale care par altfel, si sa ai perseverenta sa ti le duci la indeplinire. Pentru ca, fie ca e vorba de inovatie in arta sau in medicina, despre inovatie in constructii sau in inginerie, fiecare om isi face viitorul. Inclusiv tu:) Si eu.

 

P.S. e ceva care m-a facut sa zambesc in studiul BRD despre cum cred ca romanii ca vor arata urmatorii 100 de ani – cel mai mare scor din tot studiul peste 60% este alocat credintei romanilor ca arta nu va disparea in 100 de ani.

P.P.S apropos de evolutia telefonului de care scriam la inceput: conform studiului de vziune BRD, romanii cred ca peste 100 de ani acest gadget va disparea cu totul. Puteti citi toate rezultatele studiului aici  www.creatoriidemaine.ro.

 

1107
Julio-Anaya-Cabanding-06-768x575@2xMuzeu inedit: mari capodopere din pictura in locurile unde e graffiti –

Muzeu inedit: mari capodopere din pictura in locurile unde e graffiti –

Un artist spaniol face magie in spatile publice renterpretand si graffiti-ul dar si mari lucrari ale pictorilor.

Julio Anaya Cabanding reproduce picturi considerate capodopere ale artei mondiale direct pe pereti din locuri insalubre unde de obicei sunt graffiti-uri.

Lucrarile desenate direct in tencuiala cladirilor au structura unui tablou – rama & pictura, toate reaalizate din desen.

Efectul este foarte spectaculos si lucrarile lui Cabanding ies foarte mult in evidenta.

Artistul spune ca vrea sa faca acele locuri mai prietenoase oferindu-le trecatorilor o versiune inedita de muzeu de arta si ca e forma lui de a aduce arta acolo unde nimeni nu are timp de asa ceva, de a deschide minti si a face educatie.

Tot ceea ce vedeti mai jos e DESEN, nu exista in real rama sau alta interventie de material pe perete.

Julio-Anaya-Cabanding-00-768x439@2x Julio-Anaya-Cabanding-01-768x576@2x Julio-Anaya-Cabanding-02-768x589@2x Julio-Anaya-Cabanding-05 Julio-Anaya-Cabanding-06-768x575@2x Julio-Anaya-Cabanding-07-768x569@2x Julio-Anaya-Cabanding-08-768x614@2x Julio-Anaya-Cabanding-09-768x615@2x Julio-Anaya-Cabanding-10-768x508@2x

721
floral-composition-natura-insects-raku-inoue-fb(foto) Insecte si animale spectaculoase create din resturi din natura –

(foto) Insecte si animale spectaculoase create din resturi din natura –

Raku Inoue este un artist unic care recreeaza cu elemente naturale (crengute, Frunze, conuri de brad etc) insecte si animale.

Sculpturile lui naturale, adevarate opere de arta, sunt un mesaj despre ce pierdem pentru ca nu protejam mediul inconjurator.

Pentru el este o alta forma de a vorbi despre refolosire, reconditionare in cel mai ecologic mod posibil, dar si o cale pentru a arata cat de spectaculoasa si fragila e natura.

Mai uitam asta pentru ca… stam prea mult in orase, in fata computerelor.

85419926 floral-composition-natura-insects-raku-inoue-fb flower-insects-art-raku-inoue-9.jpg.860x0_q70_crop-scale raku-2 raku-3 raku-4 raku-5-1 raku-7 raku-9 raku-10 RakuInoueFB

1449
lifeball-1Senzationale reproduceri cu manechine ale picturilor lui Klimt  –

Senzationale reproduceri cu manechine ale picturilor lui Klimt –

In cautarile mele  de proiecte fotografice speciale am descoperit-o pe doamna Inge Prader din Austria.

inge prader

Este fotograf specializat in moda, cu ceva influente feministe. Aici puteti vedea munca sa, dar inainte de orice uitati-va la aceste reproduceri cu manechine ale operelor lui Klimt.

Lucrarile au fost facute in urma cu cativa ani pentru un proiect caritabil, tablourile cu fotografiile ei au fost scoase la licitatie la o gala la care se strangeau banii pentru cei infectati cu HIV.

Uitati-va cu atentie la detaliile din aceste fotografii si imaginati-va cat de multa munca a fost pentru realizarea lor, in real, cu oameni, cu decor real…

 

gustav-klimt-paintings-2 gustav-klimt-paintings-4 Inge-Prader-Klimt-detail inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-01 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-003 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-05 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-06 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-09 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-10 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-14 klimt-hygeia lifeball-1 lifeball-2 lifeball-3 lifeball-4 lifeball-5 lifeball-6 lifeball-7 lifeball-8 lifeball-9 lifeball-10

1701
dreamstime_s_20840493Sa punem lumina pe responsabilitatea in Arta –

Sa punem lumina pe responsabilitatea in Arta –

Traim vremuri in care spunem des cuvantul “responsabilitate”.

Din pacate, o cautam mai repede la altii decat la noi, si e un repros “nu esti responsabil” cu faptele tale, in meseria ta, in viata etc.

Pentru cei care produc continut in online gandul responsabilitatii e la o distanta mare de cel al cifrelor care trebuie raportate la sfarsitul lunii.

E mai usor sa ai rezultate bune – cifre mari – cu subiecte frivole, cu lucruri pentru care nu-l pui pe cititor sa gandeasca prea mult.

Am scris de mai multe ori de ce nu cred in premiile pe care le acordam in online prin votul publicului: cu cat esti mai popular, cu atat esti mai inteles de mai multa lume, deci faci lucruri mai facile.

Oamenii care au schimbat lumea, care au adus progresul in toate domeniile de activitate, au fost cei care au iesit din rand, n-au facut lucruri facile, au fost controversati, uneori neintelesi de restul lumii, dar au avut puterea sa mearga pe drumul lor pentru ca, dincolo de talent, munca, perseverenta, au vrut sa lase ceva in urma lor, sa faca lucrurile cu responsabilitate.

Si-atunci: ai curaj, educatie si determinare sa fii responsabil in munca ta?!

Meserii responsabile

Am vazut acum ceva vreme intr-un studiu despre Romania Responsabila, facut de Raiffeisen Bank, ca meseriile artistice (actor, sculptor, ilustratori, pictori)  sunt ultimele in topul perceptiilor romanilor in ceea ce priveste nevoia de a fi responsabil.

M-a intristat asta. Pentru ca stiu multi artisti responsabili social, implicati in viata societatii, oameni care isi cedeaza imaginea pentru binele celor din jur, care construiesc lucruri care tin de domeniile conexe artelor pentru a ajuta la mai binele societatii, fara sa fie obligati de cineva, fara interese financiare sau de imagine, ci doar din credinta de a face lucrurile mai bine pentru cei din jur.

Domnul Stefan Caltia (pictor) readuce in mod constant traditiile taranului in atentia publica (in mod stiintific, dar si in forma ludica pentru a face informatia accesibila generatiilor tinere); Tudor Giurgiu si Cristian Mungiu (regizori) au construit nu doar un festival de film, ci si programe conexe pentru actori, producatori, distribuitori de film, au ajutat la scrierea unei noi legi a cinematografiei si contribuie constant la educarea noilor generatii de cineasti; Marius Manole si Oana Pellea (actori) sunt implicati in multe actiuni sociale sau umanitare, isi cedeaza imaginea pentru a face bine unor copii in nevoie, fac cursuri in licee pentru a deschide minti si suflete spre arta.

Dan Perjovschi, Mircea Cartarescu, Ada Solomon. Sunt multi oameni implicati in arta si industriile conexe care au realizat ca e importanta asumarea unei responsabilitati in meseria ta.

Dar perceptia romanilor e alta. Ei cred ca artistii sunt boemi, superficiali, nu sunt foarte preocupati de ideea de responsabilitate, nici in viata lor, nici in societate. In Romania lui 2018, mai sunt familii in care se discuta aprig daca fiul sau fiica sa se faca actor, sa devina artist.

Inca mai credem ca sunt meserii “neserioase” si cu o doza de “iresponsabiliate”.

Saptamana viitoare va arat un interviu despre greutatile si provocarile, dar si despre prejudecatile care vin odata cu asumarea responsabilitatii in arta. Am sa stau om la om pe tot terenul cu un regizor de teatru care si-a propus inca din tinerete sa construiasca pentru comunitatea din care face parte, si-am sa va povestesc ce i-a iesit din ce si-a propus, unde a intalnit piedici si, mai ales, de unde a gasit resurse emotionale ca sa se lupte cu prejudecatile.

Cum ziceam, e momentul sa fim fiecare dintre noi nu doar mai responsabili, ci si mai atenti in a-i promova pe cei care ne pot inspira sa fim responsabili. Spre binele nostru, al tuturor.

Ma gandesc chiar sa fac o serie de mai multe interviuri despre oameni cu simtul responabilitatii, asa ca daca aveti propuneri, le astept:)

Campanie_vizual general

3059
typography-portraits-phil-vance-6(arta) Portrete ale unor mari artisti din… vorbele lor

(arta) Portrete ale unor mari artisti din… vorbele lor

Suntem ceea ce vorbim, gandim, iubim… spunem tot mai des asta, iar un artist s-a gandit sa transforme vorbele unor mari artisti in portretele acestora.

A desenat mai intai in creion, apoi a optat pentru acrilic si au rezultat picturi pointiliste cu un mesaj foarte puternic,  toate formate din scrierile lor, declaratiile lor din interviuri sau… versurile cantecelor lor.

Phil Vance se numeste artistul, e din California, deseneaza de foarte mic si primele lucrari le-a expus in libraria parintilor sai.

Iata cateva desene din seria ”In their own words”

typography-portraits-phil-vance-1

typography-portraits-phil-vance-15

typography-portraits-phil-vance-16

typography-portraits-phil-vance-2 typography-portraits-phil-vance-3 typography-portraits-phil-vance-4 typography-portraits-phil-vance-5 typography-portraits-phil-vance-6 typography-portraits-phil-vance-7 typography-portraits-phil-vance-8

1058
a-dogs-life-alicia-rius-1(foto) FUNNY: Temperamentul cainilor surprins in obiectele lor preferate –

(foto) FUNNY: Temperamentul cainilor surprins in obiectele lor preferate –

Stiti cum fac doamnele si domnisoarele care scriu despre beauty si fashion si isi fotografiaza necesarul obligatoriu din trua de machiaj sau item-urile “must have” din garderoba?!

Ei bine, se poate si la caini. Nu fac glume pe seama doamnelor de mai sus, pe bune.

E un artist fotograf din Los Angeles, Alicia Rius care a facut un proiect in care a fotografiat obiectele preferate ale cainilor (sau cele pe care le utilizeaza stapanii lor pentru ingrijirea lor in cele mai bune conditii) ca sa le arate stilul lor de viata, precum si temperamentul.

Proiectul se numeste A dog’s life si e foarte foarte amuzant. Il puteti vedea integral aici.

Doamna Alicia Rius  – care e specializata in fotografierea cainilor si e, evident, o mare iubitoare a acestora – reuseste sa faca nu doar o radiografie a unui stil de viata canin, ci sa si ironizeze fotografiile clasice din moda sau beauty realizate din aceeasi perspectiva.

 

a-dogs-life-alicia-rius-1 a-dogs-life-alicia-rius-2 a-dogs-life-alicia-rius-3 a-dogs-life-alicia-rius-4 a-dogs-life-alicia-rius-5 a-dogs-life-alicia-rius-6

935
knife-angel-alfie-bradley-8Un spectaculos inger din… cutite –

Un spectaculos inger din… cutite –

Politistii confisca tot felul de lucruri in activitatea lor, iar statistica arata ca cele mai multe dintre obiectele confiscate sunt folosite cu scopul de a agresa pe cineva. Un sculptor britanic s-a gandit sa foloseasca aceste obiecte pentru… un monument impotriva violentei.

Sculptorul Alfie Bradley a realizat o sculptura uimitoare din cutitele confiscate de 43 de sectii de politie din Marea Britanie. A rezultat Ingerul cutitelor, o lucrare care e formata din 100.000 de cutite care, cel putin mie, mi-a amintit de Urzeala Tronurilor.

Dincolo de spectaculosul lucrarii e si o munca imensa. Politistii i-au trimis cutitele in tuburi sigilate iar Alfie le-a curatat manual pe toate. In plus pe toate cutitele care formeaza aripile ingerului au fost gravate nume ale victimelor violentelor urbane.

Site-ul personal al lui Alfie Bradley poate fi gasit aici

Iata cum arata spectaculosul inger

knife-angel-alfie-bradley-6 knife-angel-alfie-bradley-7 knife-angel-alfie-bradley-8 knife-angel-alfie-bradley-9 knife-angel-alfie-bradley-10 knife-angel-alfie-bradley-12 knife-angel-alfie-bradley-14

958
sakaeIncredibile flori bijuterie facute din … rasina!! –

Incredibile flori bijuterie facute din … rasina!! –

Lumea accesoriilor si a bijuteriilor fantezie e atat de mare incat pare ca nimic nu te mai poate surprinde. Iata insa o artista japoneza care face accesorii – flori – pentru cocurile japonezelor cand sunt imbracate in kimono-urile de ceremonie.

Florile sunt atat de spectaculoase si de apropiate de realitate (desi sunt imaginare, nu sunt reproduceri ale unor flori reale) incat au depasit granitele tarii si au inceput sa fie achizitionate de femei din lumea intreaga pentru a-si accesoriza tinutele zilnice.

Pe artista o cheama Sakae, iar site-ul ei cu mai multe creatii il gasiti aici.

Tot ceea ce vedeti mai jos e facut din fir de litza si rasina.

Blue Pink Pink-flower Purple Red sakae 1 sakae 2 sakae White-flower

2143
dinara kasko prajitura(food) Prajiturile fabuloase ale Dinarei Kasko, lucrari de arta intre arhitectura si patiserie

(food) Prajiturile fabuloase ale Dinarei Kasko, lucrari de arta intre arhitectura si patiserie

text de Eliza Crihana

Prajiturile sale sunt adevarate opere de arta, sculpturi geometrice impecabile si riguroase, care sunt o sarbatoare pentru ochi inainte de a fi gustate. Tanara rusoaica Dinara Kasko are o diploma in Arhitectura la Universitatea din Karkhov, in Ucraina, si a petrecut 3 ani studiind designul 3D in Olanda. Adevaratul ei talent provine dintr-o combinatie de modelare 3D si o pasiune pentru produsele de patiserie fina.

Acum, Kasko proiecteaza forme de tort din silicon, pe calculator, creand siluete care ies din imaginatia ei cu fler si un aspect unic, adesea datorita software-ului grafic.

Inspirata de pictura, sculptura si colaborarea cu artistul José Margulis, Kasko a creat prajituri bazate pe arta cinetica si abstractizarea geometrica. Ingrediente de baza sunt untul, zaharul, faina si ouale. De asemenea, de multe ori foloseste faina de migdale, piure de fructe (zmeura, capsuni, mure, etc.), fructul pasiunii, mango si caramel.

Visul ei este sa obtina o educatie profesionala de la bucatari talentati si ambitiosi, intr-un restaurant cu stele Michelin, iar apoi sa-si lanseze propriile ei produse. Cu asa talent, are toate sansele sa reuseasca!

Capodoperele ei sunt atat de irezistibile incat au devenit un succes pe Instagram, cu o jumatate de milion de utilizatori ce urmaresc riguros fiecare experiment culinar pe care l-a postat artista.

patiserie fina arta prajitura Dinara Kasko dinara kasko forma desert Dinara Kasko desert desert dinara kasko prajitura dinara kasko arta patiserie dinara kasko artist patiser

1515
suport mere(design) Lucrari hipnotizante din hartie colorata realizate de Maud Vantours –

(design) Lucrari hipnotizante din hartie colorata realizate de Maud Vantours –

text de Eliza Crihana

Maud Vantours este o tanara artista din Paris cunoscuta pentru uimitoarele sale sculpturi din hartie colorata, 3D. Absolventa a Facultatii de Design textil si a materialelor din cadrul ESAA Duperré din capitala franceza, artista creeaza opere de arta contemporana pentru galerii de arta si branduri internationale. Cand era copil, si-a dorit o slujba care sa-i ofere posibilitatea sa deseneze toata ziua. Astfel, a inceput studiile de arta si a devenit designer.

Vantours mixeaza elemente de design grafic si visual merchandising, realizand totul cu un dram de poezie si creeaza imagini moderne, pline de nuante saturate. Artista a lucrat pentru leaderii de lux: Cartier, Christian Louboutin, Giorgio Armani si Yves Saint Laurent; inovatori de moda precum Victor si Rolf si Issey Miyake; cat si brandurile multinationale de frumusete Guerlain si Lancôme.

Cand clientii o contacteaza pentru un proiect, aceasta cauta o poveste, un concept, o idee noua care sa se potriveasca cerintelor lor. Fiecare cerere este o sansa de a crea desene, lucrari grafice, palete de culori specifice, iar acest lucru ii place foarte mult. De curand, a lucrat alaturi de echipa Kenzo pentru reinterpretarea macului, floarea iconica a brandului de pe sticla parfumului “Flower”, intr-o sculptura de hartie 3D.

Cu o imaginatie creativa si metode precise de productie, Vantours pare sa arunce o vraja asupra celor care o privesc transformand o bucata de hartie simpla intr-un obiect unic si pretios.

vantours maud vantours maud lucrare vantours suport mere vantours maud artista

1052
balet subacvaticAnne Ten Donkelaar si reinterpretarea picturii florale –

Anne Ten Donkelaar si reinterpretarea picturii florale –

text de Eliza Manolescu

Natura moarta a fost un gen artistic minor comparativ cu picturile istorice, mitologice si religioase, pana cand Caravaggio, in secolul al XVII-lea, a dat startul unei evolutii care continua pana in prezent. Acum, florile nu sunt doar pictate, ci si fotografiate si digitalizate intr-o varietate de tehnici. Artista olandeza, Anne Ten Donkelaar, a reusit totusi sa dea o noua interpretare si o noua perspectiva a picturii florale.

Anne a fost intotdeauna fermecata de natura. In seria “Balet subacvatic”, ea creeaza compozitii visatoare, cu flori delicate si elegante, ancorate cu bijuterii mici din metal. Rezultatul este un dans tacut scufundat in abis, o coregrafie spirituala care hraneste sufletul cu frumusete si ofera celor mai temporare lucruri, cum ar fi o floare delicata, un moment de nemurire.

balet subacvatic balet subacvatic pictura anne ten UnderwaterBallet balet subacvatic anne pictura florala anne

1614
peled artaZemer Peled – arta intre fragilitate si putere

Zemer Peled – arta intre fragilitate si putere

text de Eliza Manolescu

Sute de varfuri de portelan, create si asamblate manual, fac din lucrarile lui Zemer Peled o combinatie de virtuozitate tehnica cu o creativitate aparte. Peled da viata creatiilor care reprezinta pe deplin conflictul dintre materia fragila si forta violenta, simbolizata prin elemente ascutite si dure. Limbajul ei vizual este inspirat de natura si de peisajele ei si se joaca cu conceptele de memorie si apartenenta.

Creatiile sale au fost prezentate in galeria Saatchi din Londra si Muzeul Eretz Israel din Tel Aviv. Sculpturile sale se straduiesc sa atraga privitorul cu forme rotunjite si aparent moi, care apoi, dupa o inspectie mai atenta, dezvaluie brutalitatea lor. La fel ca lumea, ele par inofensive, dar pot rani.

zemer peled portelan Zemer Peled red Zemer Peled Bunch_of_shards zemer peled lucrare Zemer Peled

1330
Aboneaza-te la newsletter

Adresa de email:


Aboneaza-te!