Tag : arta

modele agende(Foto) Idee de cadou: spectaculoase agende cu coperti opere de arta –

(Foto) Idee de cadou: spectaculoase agende cu coperti opere de arta –

text de Eliza Crihana

Lucrarile artistului Florian Doru Crihana spun povesti minunate, cu si despre oameni, in culori pastelate si cu umor fin. Asterne-ti gandurile in paginile noilor agende personalizate cu desenele care iti plac atat de mult. Originalitatea picturilor de pe coperta confera un design fun si inovativ.

Alege coperta favorita si scrie cu pasiune in interior toate cuvintele care iti stau de atat de mult timp in gand: planuri de viitor, intalniri, calatorii, retete, schite, numere de telefon si dorinte arzatoare.

agenda girafa

Agendele sunt modelul A5 si au copertile personalizate cu lucrarile artistului. Coperta este din mucava 2mm si caserata cu print. Cele 160 de pagini din interior sunt printate fata-verso, prinse cu spira metalica si nu sunt datate.

Poarta-le cu tine si inspira-te din opera de arta preferata.

Poti comanda agenda ta preferata la contact @ artshowroom.ro. Mai multe detalii aici.

Artistul Florian Doru Crihana a castigat peste 100 de premii internationale, fiind renumit pentru seriile de lucrari satirice despre orasele europene precum Venetia, Potsdam sau Strasbourg.

french cancanmodele agende modele agende crihana agenda crihana detalii coperta

 

 

12
vinyl-albums-covers-alex-bartsch-23(foto) 20 de ani de documentare pentru a gasi locurile in care au fost fotografiate 50 de coperte de albume –

(foto) 20 de ani de documentare pentru a gasi locurile in care au fost fotografiate 50 de coperte de albume –

Sunt multi oameni pe lumea asta pentru care muzica e parte din viata lor; fie ca sunt muzicieni, artisti din alta zona sau pur si simplu consumatori.

Pentru pasiunea lor, unii merg pana la capatul lumii sa-si vada preferatii live, altii cheltuie bani grei pe aparatura sau CD-uri, viniluri rare.

Altii fac alte nastrujnicii.

Din categoria “altii” e fotograful Alex Bartsch care a muncit 20 de ani(!!!) ca sa gaseasca locurile in care au fost fotografiate copertile vinilurilor lui preferate.

Domnului Bartch i-a placut in tinerete muzica reggae britanica, asa ca vinilurile sunt cu artisti din aceasta categorie si nu sunt foarte cunoscuti publicului larg, dar proiectul lui foto a cunoscut o celebritate internationala.

Domnul Bartsch locuieste in Brixton si intr-o zi si-a dat seama ca stie care e strada din orasul lui unde a fost fotografiata coperta albumului Brixton Cat LP by Joe’s All Stars (Trojan Records, 1969). A facut o fotografie incadrand coperta in spatiul strazii si a inceput acest proiect urias in care a identificat si fotografiat locurile in care au fost realizate peste 50 de coperte de viniluri reggae aparute in Marea Britanie intre 1967 si 1988.

Pentru un privitor neavizat ca mine pare relativ usor sa identifici cladirile din orase mari, dar cum te prinzi care e aleea din parc, din ce parc, la 50 de ani distanta de cand a fost facuta fotografia?!

Aici gasiti intregul proiect al lui Alex Bartsch.

vinyl-albums-covers-alex-bartsch-3 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-4 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-5 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-7 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-8 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-9 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-11 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-12 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-13 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-14 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-20 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-21 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-22 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-23 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-24 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-27 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-34 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-37 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-38 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-39 vinyl-albums-covers-alex-bartsch-40

 

429
viitorCum isi imagineaza romanii viitorul –

Cum isi imagineaza romanii viitorul –

Au trecut 100 de ani de la Marea Unire si lumea s-a schimbat incredibil in tot acest timp.

Daca le-am fi spus romanilor de atunci ca pot vedea la telefon persoana cu care vorbesc, ca-si plimba telefonul cu ei peste tot si ca… nu mai exista centralista, le-am cam fi bulversat lumea.

BRD a facut un studiu foarte interesant despre CUM ISI IMAGINEAZA ROMANII VIITORUL.

*

”Peste 100 de ani” este un proiect de perspective trecut, prezent si viitor. Lansat prin campania BRD de Anul Nou, a inceput cu povestea mai putin cunoscuta a fotografului de razboi Samoila Marza, autorul singurelor imagini de la 1 Decembrie 1918. Proiectul a continuat cu o perspectiva de viitor si s-a orientat spre a incheia anul centenar cu un exercitiu de imaginatie, in care romani au spus ce idei au pentru urmatoarea suta de ani, cum cred ei ca va arata lumea.

Astfel, impreuna cu D&D Research, BRD – Groupe Société Générale a lansat un studiu care a investigat perceptiile romanilor asupra modului in care va arata Romania la urmatorul centenar.

Aeroport

Actiunea, dincolo de rezultate, e un mesaj emotionant pentru constientizarea faptului ca viitorul depinde de ideile noastre si de perseverenta fiecaruia dintre noi pentru a duce la indeplinire lucrurile in care credem.

Ideile romanilor pentru urmatoarea 100 de ani sunt uneori emotionante, alteori amuzante, dar de cele mai multe ori se potrivesc cu directia unde cercetatorii anticipeaza ca va merge lumea. Un semn ca suntem conectati la ce e nou si suntem pregatiti sa avem propria contributie la inovatii.

M-am uitat putin pe studiu si am ajuns la artele vizuale…

60, 4 % dintre romani cred ca ne indreptam catre  o zona a ARTEI MULTISENZORIALE.

Expozitiile  vor avea un format “full definition”, perceptibil cu toate simțurile simultan – vaz, miros, sunet, imagine, atingere etc.

49% dintre cei chestionati cred ca vom experimenta muzeele din fata calculatorului, adica mizeaza pe ARTA VIZITATA VIRTUAL.

Muzeele vor disparea si arta va fi transpusa integral in realitate virtuala.

Ceea ce e insa o nuanta fina a acestui studiu, este ceea ce au denumit ARTA DE STOCARE – fiecare imagine vazuta vreodata de vreun individ va fi stocata imediat automat si va putea fi accesata ulterior, va supraviețui doar arta cosmetizării acestor imagini.

Tot ceea ce-si imagineaza romanii in acest studiu ca vom avea peste 100 de ani este, cum spuneam, in trendurile internationale, in directia in care merge lumea.

De cateva zile in Washington e o expozitie creata de doi coregrafi, Adrien Mondot si Claire Bardainne, despre care se spune ca deschide noi drumuri in experienta consumatorului de arta. Expozitia se numeste XYZT- Abstract si ofera vizitatorului posibilitatea integrarii sale intr-un décor multimedia, cu o experienta in 4 dimensiuni: orizontal, vertical, adancime si spatiul temporal.

Aici puteti vedea unul din filmele de prezentare pentru aceasta expozitie inovatoare la nivelul experientei consumatorului.

De altfel, si in Romania au inceput sa apara expozitii – instalatii multimedia interactive care sunt o prelungire a spectatorului. Laboratorul de imaginar e o instalatie care a fost prezenta si la targul Gaudeamus in care publicul putea vedea ce se intampla in creierul sau in timp ce citeste.

 

Daca mai punem alaturi si o tendinta prezenta in ultimii ani pentru unele muzee  care au plecat de la a crea un ambient potrivit pentru fotografii frumoase pentru instagramul vizitatorilor si au ajuns la a crea in timp real animatii prin care sa integreze vizitatorul pentru propriul sau film pe youtube, intelegem ca artele vizuale se muta din ce in ce mai mult catre online.

Dar dincolo de executiile unor idei care combina tehnologia cu noile nevoi ale consumatorilor de arta (de a fi interactiv, de a fi protagonisti in creatia altcuiva etc), ceea ce defineste si acum inovatia si o sa o defineasca si peste 100 de ani sunt curajul si perseverenta.

Sa ai curaj sa fii diferit, sa nu iti pese ca te judeca lumea pentru ideile tale care par altfel, si sa ai perseverenta sa ti le duci la indeplinire. Pentru ca, fie ca e vorba de inovatie in arta sau in medicina, despre inovatie in constructii sau in inginerie, fiecare om isi face viitorul. Inclusiv tu:) Si eu.

 

P.S. e ceva care m-a facut sa zambesc in studiul BRD despre cum cred ca romanii ca vor arata urmatorii 100 de ani – cel mai mare scor din tot studiul peste 60% este alocat credintei romanilor ca arta nu va disparea in 100 de ani.

P.P.S apropos de evolutia telefonului de care scriam la inceput: conform studiului de vziune BRD, romanii cred ca peste 100 de ani acest gadget va disparea cu totul. Puteti citi toate rezultatele studiului aici  www.creatoriidemaine.ro.

 

682
Julio-Anaya-Cabanding-06-768x575@2xMuzeu inedit: mari capodopere din pictura in locurile unde e graffiti –

Muzeu inedit: mari capodopere din pictura in locurile unde e graffiti –

Un artist spaniol face magie in spatile publice renterpretand si graffiti-ul dar si mari lucrari ale pictorilor.

Julio Anaya Cabanding reproduce picturi considerate capodopere ale artei mondiale direct pe pereti din locuri insalubre unde de obicei sunt graffiti-uri.

Lucrarile desenate direct in tencuiala cladirilor au structura unui tablou – rama & pictura, toate reaalizate din desen.

Efectul este foarte spectaculos si lucrarile lui Cabanding ies foarte mult in evidenta.

Artistul spune ca vrea sa faca acele locuri mai prietenoase oferindu-le trecatorilor o versiune inedita de muzeu de arta si ca e forma lui de a aduce arta acolo unde nimeni nu are timp de asa ceva, de a deschide minti si a face educatie.

Tot ceea ce vedeti mai jos e DESEN, nu exista in real rama sau alta interventie de material pe perete.

Julio-Anaya-Cabanding-00-768x439@2x Julio-Anaya-Cabanding-01-768x576@2x Julio-Anaya-Cabanding-02-768x589@2x Julio-Anaya-Cabanding-05 Julio-Anaya-Cabanding-06-768x575@2x Julio-Anaya-Cabanding-07-768x569@2x Julio-Anaya-Cabanding-08-768x614@2x Julio-Anaya-Cabanding-09-768x615@2x Julio-Anaya-Cabanding-10-768x508@2x

476
floral-composition-natura-insects-raku-inoue-fb(foto) Insecte si animale spectaculoase create din resturi din natura –

(foto) Insecte si animale spectaculoase create din resturi din natura –

Raku Inoue este un artist unic care recreeaza cu elemente naturale (crengute, Frunze, conuri de brad etc) insecte si animale.

Sculpturile lui naturale, adevarate opere de arta, sunt un mesaj despre ce pierdem pentru ca nu protejam mediul inconjurator.

Pentru el este o alta forma de a vorbi despre refolosire, reconditionare in cel mai ecologic mod posibil, dar si o cale pentru a arata cat de spectaculoasa si fragila e natura.

Mai uitam asta pentru ca… stam prea mult in orase, in fata computerelor.

85419926 floral-composition-natura-insects-raku-inoue-fb flower-insects-art-raku-inoue-9.jpg.860x0_q70_crop-scale raku-2 raku-3 raku-4 raku-5-1 raku-7 raku-9 raku-10 RakuInoueFB

1168
lifeball-1Senzationale reproduceri cu manechine ale picturilor lui Klimt  –

Senzationale reproduceri cu manechine ale picturilor lui Klimt –

In cautarile mele  de proiecte fotografice speciale am descoperit-o pe doamna Inge Prader din Austria.

inge prader

Este fotograf specializat in moda, cu ceva influente feministe. Aici puteti vedea munca sa, dar inainte de orice uitati-va la aceste reproduceri cu manechine ale operelor lui Klimt.

Lucrarile au fost facute in urma cu cativa ani pentru un proiect caritabil, tablourile cu fotografiile ei au fost scoase la licitatie la o gala la care se strangeau banii pentru cei infectati cu HIV.

Uitati-va cu atentie la detaliile din aceste fotografii si imaginati-va cat de multa munca a fost pentru realizarea lor, in real, cu oameni, cu decor real…

 

gustav-klimt-paintings-2 gustav-klimt-paintings-4 Inge-Prader-Klimt-detail inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-01 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-003 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-05 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-06 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-09 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-10 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-14 klimt-hygeia lifeball-1 lifeball-2 lifeball-3 lifeball-4 lifeball-5 lifeball-6 lifeball-7 lifeball-8 lifeball-9 lifeball-10

1292
dreamstime_s_20840493Sa punem lumina pe responsabilitatea in Arta –

Sa punem lumina pe responsabilitatea in Arta –

Traim vremuri in care spunem des cuvantul “responsabilitate”.

Din pacate, o cautam mai repede la altii decat la noi, si e un repros “nu esti responsabil” cu faptele tale, in meseria ta, in viata etc.

Pentru cei care produc continut in online gandul responsabilitatii e la o distanta mare de cel al cifrelor care trebuie raportate la sfarsitul lunii.

E mai usor sa ai rezultate bune – cifre mari – cu subiecte frivole, cu lucruri pentru care nu-l pui pe cititor sa gandeasca prea mult.

Am scris de mai multe ori de ce nu cred in premiile pe care le acordam in online prin votul publicului: cu cat esti mai popular, cu atat esti mai inteles de mai multa lume, deci faci lucruri mai facile.

Oamenii care au schimbat lumea, care au adus progresul in toate domeniile de activitate, au fost cei care au iesit din rand, n-au facut lucruri facile, au fost controversati, uneori neintelesi de restul lumii, dar au avut puterea sa mearga pe drumul lor pentru ca, dincolo de talent, munca, perseverenta, au vrut sa lase ceva in urma lor, sa faca lucrurile cu responsabilitate.

Si-atunci: ai curaj, educatie si determinare sa fii responsabil in munca ta?!

Meserii responsabile

Am vazut acum ceva vreme intr-un studiu despre Romania Responsabila, facut de Raiffeisen Bank, ca meseriile artistice (actor, sculptor, ilustratori, pictori)  sunt ultimele in topul perceptiilor romanilor in ceea ce priveste nevoia de a fi responsabil.

M-a intristat asta. Pentru ca stiu multi artisti responsabili social, implicati in viata societatii, oameni care isi cedeaza imaginea pentru binele celor din jur, care construiesc lucruri care tin de domeniile conexe artelor pentru a ajuta la mai binele societatii, fara sa fie obligati de cineva, fara interese financiare sau de imagine, ci doar din credinta de a face lucrurile mai bine pentru cei din jur.

Domnul Stefan Caltia (pictor) readuce in mod constant traditiile taranului in atentia publica (in mod stiintific, dar si in forma ludica pentru a face informatia accesibila generatiilor tinere); Tudor Giurgiu si Cristian Mungiu (regizori) au construit nu doar un festival de film, ci si programe conexe pentru actori, producatori, distribuitori de film, au ajutat la scrierea unei noi legi a cinematografiei si contribuie constant la educarea noilor generatii de cineasti; Marius Manole si Oana Pellea (actori) sunt implicati in multe actiuni sociale sau umanitare, isi cedeaza imaginea pentru a face bine unor copii in nevoie, fac cursuri in licee pentru a deschide minti si suflete spre arta.

Dan Perjovschi, Mircea Cartarescu, Ada Solomon. Sunt multi oameni implicati in arta si industriile conexe care au realizat ca e importanta asumarea unei responsabilitati in meseria ta.

Dar perceptia romanilor e alta. Ei cred ca artistii sunt boemi, superficiali, nu sunt foarte preocupati de ideea de responsabilitate, nici in viata lor, nici in societate. In Romania lui 2018, mai sunt familii in care se discuta aprig daca fiul sau fiica sa se faca actor, sa devina artist.

Inca mai credem ca sunt meserii “neserioase” si cu o doza de “iresponsabiliate”.

Saptamana viitoare va arat un interviu despre greutatile si provocarile, dar si despre prejudecatile care vin odata cu asumarea responsabilitatii in arta. Am sa stau om la om pe tot terenul cu un regizor de teatru care si-a propus inca din tinerete sa construiasca pentru comunitatea din care face parte, si-am sa va povestesc ce i-a iesit din ce si-a propus, unde a intalnit piedici si, mai ales, de unde a gasit resurse emotionale ca sa se lupte cu prejudecatile.

Cum ziceam, e momentul sa fim fiecare dintre noi nu doar mai responsabili, ci si mai atenti in a-i promova pe cei care ne pot inspira sa fim responsabili. Spre binele nostru, al tuturor.

Ma gandesc chiar sa fac o serie de mai multe interviuri despre oameni cu simtul responabilitatii, asa ca daca aveti propuneri, le astept:)

Campanie_vizual general

2777
typography-portraits-phil-vance-6(arta) Portrete ale unor mari artisti din… vorbele lor

(arta) Portrete ale unor mari artisti din… vorbele lor

Suntem ceea ce vorbim, gandim, iubim… spunem tot mai des asta, iar un artist s-a gandit sa transforme vorbele unor mari artisti in portretele acestora.

A desenat mai intai in creion, apoi a optat pentru acrilic si au rezultat picturi pointiliste cu un mesaj foarte puternic,  toate formate din scrierile lor, declaratiile lor din interviuri sau… versurile cantecelor lor.

Phil Vance se numeste artistul, e din California, deseneaza de foarte mic si primele lucrari le-a expus in libraria parintilor sai.

Iata cateva desene din seria ”In their own words”

typography-portraits-phil-vance-1

typography-portraits-phil-vance-15

typography-portraits-phil-vance-16

typography-portraits-phil-vance-2 typography-portraits-phil-vance-3 typography-portraits-phil-vance-4 typography-portraits-phil-vance-5 typography-portraits-phil-vance-6 typography-portraits-phil-vance-7 typography-portraits-phil-vance-8

869
a-dogs-life-alicia-rius-1(foto) FUNNY: Temperamentul cainilor surprins in obiectele lor preferate –

(foto) FUNNY: Temperamentul cainilor surprins in obiectele lor preferate –

Stiti cum fac doamnele si domnisoarele care scriu despre beauty si fashion si isi fotografiaza necesarul obligatoriu din trua de machiaj sau item-urile “must have” din garderoba?!

Ei bine, se poate si la caini. Nu fac glume pe seama doamnelor de mai sus, pe bune.

E un artist fotograf din Los Angeles, Alicia Rius care a facut un proiect in care a fotografiat obiectele preferate ale cainilor (sau cele pe care le utilizeaza stapanii lor pentru ingrijirea lor in cele mai bune conditii) ca sa le arate stilul lor de viata, precum si temperamentul.

Proiectul se numeste A dog’s life si e foarte foarte amuzant. Il puteti vedea integral aici.

Doamna Alicia Rius  – care e specializata in fotografierea cainilor si e, evident, o mare iubitoare a acestora – reuseste sa faca nu doar o radiografie a unui stil de viata canin, ci sa si ironizeze fotografiile clasice din moda sau beauty realizate din aceeasi perspectiva.

 

a-dogs-life-alicia-rius-1 a-dogs-life-alicia-rius-2 a-dogs-life-alicia-rius-3 a-dogs-life-alicia-rius-4 a-dogs-life-alicia-rius-5 a-dogs-life-alicia-rius-6

722
knife-angel-alfie-bradley-8Un spectaculos inger din… cutite –

Un spectaculos inger din… cutite –

Politistii confisca tot felul de lucruri in activitatea lor, iar statistica arata ca cele mai multe dintre obiectele confiscate sunt folosite cu scopul de a agresa pe cineva. Un sculptor britanic s-a gandit sa foloseasca aceste obiecte pentru… un monument impotriva violentei.

Sculptorul Alfie Bradley a realizat o sculptura uimitoare din cutitele confiscate de 43 de sectii de politie din Marea Britanie. A rezultat Ingerul cutitelor, o lucrare care e formata din 100.000 de cutite care, cel putin mie, mi-a amintit de Urzeala Tronurilor.

Dincolo de spectaculosul lucrarii e si o munca imensa. Politistii i-au trimis cutitele in tuburi sigilate iar Alfie le-a curatat manual pe toate. In plus pe toate cutitele care formeaza aripile ingerului au fost gravate nume ale victimelor violentelor urbane.

Site-ul personal al lui Alfie Bradley poate fi gasit aici

Iata cum arata spectaculosul inger

knife-angel-alfie-bradley-6 knife-angel-alfie-bradley-7 knife-angel-alfie-bradley-8 knife-angel-alfie-bradley-9 knife-angel-alfie-bradley-10 knife-angel-alfie-bradley-12 knife-angel-alfie-bradley-14

742
sakaeIncredibile flori bijuterie facute din … rasina!! –

Incredibile flori bijuterie facute din … rasina!! –

Lumea accesoriilor si a bijuteriilor fantezie e atat de mare incat pare ca nimic nu te mai poate surprinde. Iata insa o artista japoneza care face accesorii – flori – pentru cocurile japonezelor cand sunt imbracate in kimono-urile de ceremonie.

Florile sunt atat de spectaculoase si de apropiate de realitate (desi sunt imaginare, nu sunt reproduceri ale unor flori reale) incat au depasit granitele tarii si au inceput sa fie achizitionate de femei din lumea intreaga pentru a-si accesoriza tinutele zilnice.

Pe artista o cheama Sakae, iar site-ul ei cu mai multe creatii il gasiti aici.

Tot ceea ce vedeti mai jos e facut din fir de litza si rasina.

Blue Pink Pink-flower Purple Red sakae 1 sakae 2 sakae White-flower

1834
dinara kasko prajitura(food) Prajiturile fabuloase ale Dinarei Kasko, lucrari de arta intre arhitectura si patiserie

(food) Prajiturile fabuloase ale Dinarei Kasko, lucrari de arta intre arhitectura si patiserie

text de Eliza Crihana

Prajiturile sale sunt adevarate opere de arta, sculpturi geometrice impecabile si riguroase, care sunt o sarbatoare pentru ochi inainte de a fi gustate. Tanara rusoaica Dinara Kasko are o diploma in Arhitectura la Universitatea din Karkhov, in Ucraina, si a petrecut 3 ani studiind designul 3D in Olanda. Adevaratul ei talent provine dintr-o combinatie de modelare 3D si o pasiune pentru produsele de patiserie fina.

Acum, Kasko proiecteaza forme de tort din silicon, pe calculator, creand siluete care ies din imaginatia ei cu fler si un aspect unic, adesea datorita software-ului grafic.

Inspirata de pictura, sculptura si colaborarea cu artistul José Margulis, Kasko a creat prajituri bazate pe arta cinetica si abstractizarea geometrica. Ingrediente de baza sunt untul, zaharul, faina si ouale. De asemenea, de multe ori foloseste faina de migdale, piure de fructe (zmeura, capsuni, mure, etc.), fructul pasiunii, mango si caramel.

Visul ei este sa obtina o educatie profesionala de la bucatari talentati si ambitiosi, intr-un restaurant cu stele Michelin, iar apoi sa-si lanseze propriile ei produse. Cu asa talent, are toate sansele sa reuseasca!

Capodoperele ei sunt atat de irezistibile incat au devenit un succes pe Instagram, cu o jumatate de milion de utilizatori ce urmaresc riguros fiecare experiment culinar pe care l-a postat artista.

patiserie fina arta prajitura Dinara Kasko dinara kasko forma desert Dinara Kasko desert desert dinara kasko prajitura dinara kasko arta patiserie dinara kasko artist patiser

1246
suport mere(design) Lucrari hipnotizante din hartie colorata realizate de Maud Vantours –

(design) Lucrari hipnotizante din hartie colorata realizate de Maud Vantours –

text de Eliza Crihana

Maud Vantours este o tanara artista din Paris cunoscuta pentru uimitoarele sale sculpturi din hartie colorata, 3D. Absolventa a Facultatii de Design textil si a materialelor din cadrul ESAA Duperré din capitala franceza, artista creeaza opere de arta contemporana pentru galerii de arta si branduri internationale. Cand era copil, si-a dorit o slujba care sa-i ofere posibilitatea sa deseneze toata ziua. Astfel, a inceput studiile de arta si a devenit designer.

Vantours mixeaza elemente de design grafic si visual merchandising, realizand totul cu un dram de poezie si creeaza imagini moderne, pline de nuante saturate. Artista a lucrat pentru leaderii de lux: Cartier, Christian Louboutin, Giorgio Armani si Yves Saint Laurent; inovatori de moda precum Victor si Rolf si Issey Miyake; cat si brandurile multinationale de frumusete Guerlain si Lancôme.

Cand clientii o contacteaza pentru un proiect, aceasta cauta o poveste, un concept, o idee noua care sa se potriveasca cerintelor lor. Fiecare cerere este o sansa de a crea desene, lucrari grafice, palete de culori specifice, iar acest lucru ii place foarte mult. De curand, a lucrat alaturi de echipa Kenzo pentru reinterpretarea macului, floarea iconica a brandului de pe sticla parfumului “Flower”, intr-o sculptura de hartie 3D.

Cu o imaginatie creativa si metode precise de productie, Vantours pare sa arunce o vraja asupra celor care o privesc transformand o bucata de hartie simpla intr-un obiect unic si pretios.

vantours maud vantours maud lucrare vantours suport mere vantours maud artista

823
balet subacvaticAnne Ten Donkelaar si reinterpretarea picturii florale –

Anne Ten Donkelaar si reinterpretarea picturii florale –

text de Eliza Manolescu

Natura moarta a fost un gen artistic minor comparativ cu picturile istorice, mitologice si religioase, pana cand Caravaggio, in secolul al XVII-lea, a dat startul unei evolutii care continua pana in prezent. Acum, florile nu sunt doar pictate, ci si fotografiate si digitalizate intr-o varietate de tehnici. Artista olandeza, Anne Ten Donkelaar, a reusit totusi sa dea o noua interpretare si o noua perspectiva a picturii florale.

Anne a fost intotdeauna fermecata de natura. In seria “Balet subacvatic”, ea creeaza compozitii visatoare, cu flori delicate si elegante, ancorate cu bijuterii mici din metal. Rezultatul este un dans tacut scufundat in abis, o coregrafie spirituala care hraneste sufletul cu frumusete si ofera celor mai temporare lucruri, cum ar fi o floare delicata, un moment de nemurire.

balet subacvatic balet subacvatic pictura anne ten UnderwaterBallet balet subacvatic anne pictura florala anne

1427
peled artaZemer Peled – arta intre fragilitate si putere

Zemer Peled – arta intre fragilitate si putere

text de Eliza Manolescu

Sute de varfuri de portelan, create si asamblate manual, fac din lucrarile lui Zemer Peled o combinatie de virtuozitate tehnica cu o creativitate aparte. Peled da viata creatiilor care reprezinta pe deplin conflictul dintre materia fragila si forta violenta, simbolizata prin elemente ascutite si dure. Limbajul ei vizual este inspirat de natura si de peisajele ei si se joaca cu conceptele de memorie si apartenenta.

Creatiile sale au fost prezentate in galeria Saatchi din Londra si Muzeul Eretz Israel din Tel Aviv. Sculpturile sale se straduiesc sa atraga privitorul cu forme rotunjite si aparent moi, care apoi, dupa o inspectie mai atenta, dezvaluie brutalitatea lor. La fel ca lumea, ele par inofensive, dar pot rani.

zemer peled portelan Zemer Peled red Zemer Peled Bunch_of_shards zemer peled lucrare Zemer Peled

1118
light boxes„Personal structures open borders” – expozitie de arta contemporana la Venetia

„Personal structures open borders” – expozitie de arta contemporana la Venetia

text de Eliza Crihana

Ajunsa la Venetia de cateva zile, am reusit astazi sa vizitez pavilionul Kiribati din cadrul expozitiei „Personal structures open borders” organizata de Centrul Cultural European. In spatiul expozitional din palatul Mora, peste 200 de artisti internationali faimosi sau mai putin cunoscuti expun lucrari de arta contemporana, pana pe 26 noiembrie 2017.

poza intrare palazo mora

Artistii selectati vin din toate partile lumii, iar cultura lor diferita se reflecta in lucrarile de arta realizate intr-un alt mod. Chiar daca vizual operele de arta arata total diferit, toti artistii prezinta conceptii despre timp, spatiu si existenta intr-o maniera  subiectiv-personala si expresiva.  Expozitia prezinta o varietate de tipuri de lucrari: sculpturi, tablouri, desene, fotografii, video-uri si instalatii.

Pe parcursul urmatoarelor zile va voi prezenta expozitiile din cadrul Bienalei de Arta de la Venetia si cele organizate de Centrul Cultural European. Pana atunci, va las sa urmariti o parte din ce am vazut astazi.

Women of Power and Interest – Valerie Ghoussani

women of power and interest

Laurel Smith (USA)

laurel

PUGAD – Raffy Napay – A secret garden

expozitie detalii

Torkil Gudnason

torkil

Ariela Wertheimer / Jaffa Venice – The freedom to let go (light boxes 2017)

light box1

Peter Riss – The Carousel

glob

Detalii

expo

instalatii

vedete

 

 

1604
colaj ochi de terariuOchii terariu, o noua tendinta in arta machiajului

Ochii terariu, o noua tendinta in arta machiajului

text de Eliza Manolescu

Dupa buzele de marmura si sprancenele exagerate, a venit vremea machiajului ochilor sa capete o noua dimensiunie.

Ellie Costello, in varsta de doar 19 ani, din Londra, a perfectionat ceaa ce se poate numi machiajul “ochi de terariu”. O imbinare de flori si aplicatii 3D, ce amintesc de seturile handmade pe care le confectionai in copilarie.

Ellie poate crea o adevarata gradina vie pe fata ta. Aceasta pune mai mult accentul pe gradinile englezesti decat cele franceze, de la detalii ce amintesc de o padure, pana la petale proaspat smulse atasate pe gene.

terrarium eyes terariu make up blue teararium orange terariu ochi de terariu ochi de terariu ellie machiaj terariu

1350
WOMEN OF POWER AND INTERESTWomen of power and interest – proiectul care alatura cele mai puternice femei din lume

Women of power and interest – proiectul care alatura cele mai puternice femei din lume

text de Eliza Crihana

Inspiratia pentru aceasta serie a venit de la jocul de carti pentru copii: Memory. Proiectul consta in potrivirea jumatatilor de fete ale femeilor puternice, cunoscute in lumea intreaga. Ideea initiala a artistei Valerie Ghoussaini s-a dezvoltat prin alegerea femeilor care aveau lucruri in comun, precum si unele trasaturi care ar putea fi usor asociate.

queen-elizabeth-and-ellen-johnson-sirleaf

Cand o persoana priveste pictura reginei Elisabeta si a lui Ellen Johnson Sirleaf, presedintele tarii Liberia (este prima femeie africana care detine functia suprema in stat), aceasta vede doi lideri puternici, dar si doua femei ale caror caracteristici faciale arata destul de asemanator incat ar putea fi una. Indiferent de culoarea pielii sau “gropitele din obraz”, cert este ca ambelor femei le place sa poarte palarii amuzante.

beyonceserena-williams

Faimoasele Serena si Beyonce sunt doua personalitati puternice si respectate pentru munca de care au dat dovada de-a lungul timpului. Ambele femei au avut tati care au controlat si au “orchestrat” cariera lor uimitoare. Beyonce, care este considerata o femeie foarte frumoasa, cand este alaturata Serenei, a carei frumusete este data de forta ei, pare ca se potrivesc destul de bine.

Artista va redirectiona vanzarile acestui proiect catre asociatia Womankind Worldwide. Valerie Ghoussaini a studiat Arta si Istoria artei si a profesat ca director de arta timp de 10 ani in mediul scolar.

women of power and interest

Lady Gaga si Madonna

madonna-and-lady-gaga

Frida Khalo si Janis Joplin

frida-khalojanis-joplin

Printesa Diana si Maica Theresa

PRINCESS DIANA MOTHER THERESA

Anna Wintour si Tina Brown

ANNA WINTOUR TINA BROWN

1743
fay nicolson(abstract) Fay Nicholson si dansul formelor vizuale

(abstract) Fay Nicholson si dansul formelor vizuale

text de Eliza Manolescu

Dans, grafica, naratiune, documentare, abstractie. Daca conectam aceste fragmente de procese diferite vom obtine proiectul “Over and Over Pure Form”, un intreg de lucrari interconectate concepute de o artista din Londra, Fay Nicholson. Ea conecteaza diferite imagini si limbaje care sunt stratificate intr-un proiect estetic destul de elaborat.

Fay combina diverse elemente dintr-o serie de amprente mari si ritmice de matase. Rezultatul este o structura de imagini care pare sa se sedimenteze lent, pana cand se formeaza o suprafata complexa, dar coerenta. Inspiratia provine din lucrarile designerilor Anni Albers si Gunta Stolzl.

Fundația vizuala amesteca sabloanele de matase cu vopsea pentru a dezvolta un vocabular de gesturi si semne. Chiar si corpul are un rol: reprezinta o structura de manipulat astfel incat sa dea substanta efectului final.

Titlul “Over and Over Pure Form” a fost inspirat din jurnalele lui Oskar Schlemmer. O referinta care indeamna spre reflectia subiectiva, plasand dorintele si iluziile personale deasupra ordinii geometrice a abstractizarii si a formelor elementare.

fay nicolson2 fay nicolson art fay nicolson arta faynicolson fay nicolson5

1468
museum-dopplegangers-1Ce te faci daca semeni cu un personaj dintr-o pictura de acum 300 de ani? :) –

Ce te faci daca semeni cu un personaj dintr-o pictura de acum 300 de ani? :) –

Una dintre cele mai simpatice de idei de a promova picturile celebre si  de a aduce oameni in muzee apartine unor canadieni care vor sa faca anul viitor o expozitie (si) cu oameni care seamana cu personajele din tablouri.

Au facut un concurs de inscriere de fotografii, au un soft de face-recognition si fac o triere a oamenilor care s-au inscris sau si-au trimis prietenii in competitie.

Cei care sunt desemnati castigatori sunt fotografiati de François Brunelle, un  fotograf care are proiectul intitulat “Nu sunt o sosie” inca din 1999. Francois merge prin toata lumea si cauta oameni care seamana cu chipurile din tablourile celebre. Acum cu noua tehnologie viata ii este mai usoara, dar daca – printr-o intamplare – semanati cu un personaj dintr-o pictura , faceti-va o bucurie si bucurati-l si pe Francois, cautandu-l via internet.

Noua expozitie va fi deschisa anul viitor la un muzeu din Quebec.

Iata cativa oameni care se pot lauda ca seamana cu un personaj dintr-un tablou, fotografiati de neamurile sau prietenii cu care au fost prin muzee. (nu sunt fotografiile din expozitia de la anul)

Oricum cred ca e foarte simpatic sa te plimbi printr-un muzeu si sa descoperi un tablou in care pari ca esti tu, dar el e facut cu cateva sute de ani in urma.

museum-dopplegangers-2 museum-dopplegangers-3 museum-dopplegangers-4 museum-dopplegangers-5 museum-dopplegangers-7 museum-dopplegangers-8 museum-dopplegangers-11 museum-dopplegangers-24

 

2290
Aboneaza-te la newsletter

Adresa de email:


Aboneaza-te!