Tag : arta

I-Add-Fun-Pop-Culture-Elements-To-Historic-Paintings1__880Tablouri celebre transformate in parodii

Tablouri celebre transformate in parodii

Text de Raluca Antuca

Cine spune că arta trebuie să fie luată în serios mereu? Există și lucrări care nu vor să impresioneze sau emoționeze. Au fost realizate din amuzament, pentru că artistul voia să încerce altceva sau să vadă cum ar fi dacă ar schimba ceva ce nu a mai fost schimbat.

De exemplu, David Barton, un “frustrated wannabe artist” din UK (așa cum se autointitulează), a creat în timpul liber aceste imagini care parodiază cele mai cunoscute picturi din lume. El studiază arta și încearcă să recreeze stilul artistului, folosindu-se de elemente modern din cultura pop.

Atunci când fata cu cercel de perlă a lui Jan Vermeer este înlocuită de Marge Simpson, David speră ca imaginile să îți aducă un zâmbet pe buze. Și același lucru îl sper și eu!

I-Add-Fun-Pop-Culture-Elements-To-Historic-Paintings__880 If-Monet-painted-Darth-Vader-and-other-art-clash-ups6__880 If-Monet-painted-Darth-Vader-and-other-art-clash-ups7__880 If-Monet-painted-Darth-Vader-and-other-art-clash-ups8__880 If-Monet-painted-Darth-Vader-and-other-art-clash-ups9__880 If-Monet-painted-Darth-Vader-and-other-art-clash-ups10__880

1815
LE-VOL-DU-BISCUIT__880Universul plin de aventuri al personajelor LEGO

Universul plin de aventuri al personajelor LEGO

Text de Raluca Antuca

O combinație de tehnici fotografice, artă stradală și imaginație. Așa aș descrie imaginile pe care Samsofy reușește să le creeze. A început să fotografieze sporturi extreme în zone urbane, iar datorită unei influențe geek, a vrut să realizeze ceva artistic cu personajele mici și galbene LEGO.

În acest microcosmos pe care l-a creat, se joacă cu siluete și dimensiuni pentru a schimba percepțiile deja fixate. Îi place să facă fotografii în care amestecă noțiunea de “mare” și “mic” pentru a ne face să descoperim acest univers unic. Fiecare imagine are o poveste proprie și fiecare dintre cei care o privesc se pot gândi la o continuare pe măsură.

Mai multe fotografii din acest univers găsiți aici! Enjoy!

SUPERNAZEWEB__880 REN2-WEB__880 Panjabi-traders__880 miniautre-lego-figures-photography-samsofy-pardugato-2 Maxilife-5__880 LE-VOL-DU-BISCUIT__880 LICORNEW__880 lunarW__880 Maxilife-__880 Maxilife-1__880 KICK-ASS-WEB__880 Invaders-W__880 GLADIATORW__880 fishboyW__880

1579
capture-20150813-235641În loc de acuarelă, pictează cu cafea!

În loc de acuarelă, pictează cu cafea!

Text de Raluca Antuca

Conturile de Instagram sunt pline de fotografii în care cănile de cafea te invită îmbietor la o șuetă cu prietenele, iar citatele de tipul “You can’t buy happiness, but you can buy coffee; and that’s pretty much the same.”, “Forget love, fall in coffee.”, “Coffee doesn’t ask silly questions, coffee understands.” ne încurajează să începem o zi grea de muncă cu o cană de cafea cu lapte sau fără zahăr, în funcție de preferințe. Chiar acum, când scriu aceste rânduri, mă gândesc cu jing la un latte macchiato de la Starbucks.

De multe ori am zis că arta se poate face din orice dacă ai imaginație, iar unul dintre motto-urile mele este „să faci rai din ce ai”. Chiar zilele trecute am aflat că se poate picta cu ceai negru sau cafea pentru a oferi tonuri plăcute de sepia. Am cercetat puțin și am descoperit lucrările artistului indonezian Ghidaq al-Nizar.

El folosește cafea în loc de acuarele și frunze în loc de planșe speciale pentru desen. Își numește arta #zerowastecoffee, adică pictează cu ceea ce rămâne în ceașca de cafea, pentru a nu irosi zațul.

În funcție de efectul pe care îl dorește, pictează mai multe straturi. Cu cât este mai slabă esența cafelei, cu atât vei avea nevoie de multe straturi pentru a reda imagini interesante. Uneori amestecă și niște cerneală pentru a grăbi procesul de imprimare pe frunză.

Imaginile vorbesc de la sine, iar creativitatea domnului Ghidaq este de invidiat!

aWOq5wZ_700b (1)

2365
1218FOTO- Omul în armonie cu animalele sălbatice

FOTO- Omul în armonie cu animalele sălbatice

Text de Raluca Antuca

Ce sunteți pe cale să vedeți nu este Photoshop, ci fotografiile rusoaicei Katerina Plotnikova, care își găsește inspirația în natură. Deși ai spune că adună la un loc fragmente de fotografie și recreează scene de fantezie.

Modelele au șerpi în păr, mângâie girafe și ating un urs foarte mare. Pare ireal, dar cu ajutorul unor dresori profesioniști, s-a creat imediat o legătură între om și animal. Aceste fotografii minunate respectă și o cromatică deosebită, care te convinge că există o lume în care animalele sălbatice sunt prietenoase și se joacă cu oricine se apropie.

Mai jos galeria foto!

[gallery size="medium" ids="38044,38045,38046,38047,38048,38049,38050,38051,38052,38053,38054,38055,38056,38057,38058,38059,38060,38061,38062,38063,38064"]
1847
UNILAD-Header8FOTO- Mowgly al zilelor noastre

FOTO- Mowgly al zilelor noastre

Text de Raluca Antuca

Nu degeaba se spune că viața bate filmul. Plin de neprevăzut și coincidențe ciudate, cotidianul este foarte diferit față de imaginile artistice ale oricărui film. Nu există regie, planificare și nimic nu merge conform planului, iar treaba cu happy end-ul este discutabilă. Chiar mă întrebam când eram mica, ce se întâmplă după acel happy end. Gata cu momentele de tristețe și problemele existențiale?

Lăsând la o parte dorința ca totul să fie roz, sunt anumite persoane care trăiesc o viață ca-n filme. Și aici nu ma refer la oamenii care țin foarte tare la aparențe, ci la Tippi Degre, fata unui fotograf de animale sălbatice din Franța. Fata s-a născut în Namibia și a petrecut primii ani de viață călătorind prin Africa de Sud cu părinții ei.

Tippi a trăit practic ca în Cartea Junglei, iar copilăria ei petrecută în pădurile tropicale a fost surprinsă de tatăl ei prin niște fotografii minunate. Alături de pui de lei, elefanți și șerpi, fetița se distrează și pot să spun că este un Mowgly al zilelor noastre.

UNILAD-4GKjg4V5 UNILAD-5E84kgQ6 UNILAD-158 UNILAD-cnmwwU05 UNILAD-EsrX6My4 UNILAD-LiIVYMr3 UNILAD-lwXXgN37 UNILAD-sE9iWYC3 UNILAD-sPyging8 UNILAD-tA9AnAB4 UNILAD-trDVc4c4 UNILAD-xadf9Du6

1539
art1-728x400Sculpturile se fac și în mina de creion

Sculpturile se fac și în mina de creion

Text de Raluca Antuca

Mi se pare minunat cum unii oameni au o tendință naturală de a realiza lucrări artistice de orice fel. Dacă copiii sunt descurajați să-și urmeze aceste aptitudini și să se gândească la un viitor strălucit în domenii cât mai bănoase, adulții nu prea mai au încredere în artă ca stil de viață.

Ei bine, un sculptor din Bosnia ne arată că arta se poate face din absolut orice. El transformă vârfurile creioanelor cu o minuțiozitate fantastică și reușește să ne surprindă. Fie că vorbim de un aparat de fotografiat, un elefant sau Colloseumul, mina de grafit este prelucrată cu un cuțit special.

Operele de artă vorbesc de la sine, iar  Jasenko Đorđević a câștigat numeroase premii pentru talentul său.

art2 art3 art4 art5 art-6 art7 art8 art9

1891
surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-10FOTO- Fantezie în picturile lui Stephanie Law

FOTO- Fantezie în picturile lui Stephanie Law

Text de Raluca Antuca

Sunt convinsă că arta se poate face chiar și din cele mai nesemnificative lucuri, drept dovadă că unii artiști reușesc să facă magie cu resurse puține.

Atunci când vorbim de pictură, îți trebuie imaginație și o viziune aparte ca să reușești să te diferențiezi de ceilalți. Stephanie Law este o artistă din Oakland, care reușește acest lucru, folosindu-se de mitologie și basm.

Ea găsește magie în cadrele terestre și, cu ajutorul acurelelor, realizează picturi de fantezie. Expertă în cerneala chinezească, artista a descoperit cât de multe poate face cu acuarelele și a colaborat cu nume mari, precum Wizards of the Coast, LUNA Books, Alderac Entertainment și HarperCollins.

Desenele conțin foarte multe detalii, iar petele de culoare aurie îi dau un aer modern. Mai multe picturi puteți vedea pe contul de Etsy sau în cartea ei ilustrată de pe Amazon.

surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-1 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-1-1 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-2 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-2-1 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-4-1 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-5 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-5-1 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-5-2 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-6 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-7 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-9 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-9-1 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-9-2

 

1737
Floral3Fotografiile iluzorice ale lui Alexander Khokhlov

Fotografiile iluzorice ale lui Alexander Khokhlov

Text de Raluca Antuca

Se spune că fotografiile reușite cu adevărat te fac să te uiți nu doar o dată, ci de mai multe ori la ele.

Acest lucru se întâmplă și în cazul seriei Bloomshapes, care se axează pe minimalism și iluzii genial realizate. Cadrele sunt neconvenționale, pentru că fiecare imagine are mai multe straturi de profunzime. Machiajul este în culori vibrante și adaptează fața modelului la viziunea fotografului. Aranjamentele florale sunt simple, dar de efect și sunt sigură că te fascinează!

Seria foto are în spate o echipă formată din fotograful Alexander Khokhlov, make-up artistul Veronica Ershova și hair stylist-ul Mikhail Kravchenko. Cei trei au acceptat provocarea de a ne surprinde cu aceste iluzii optice foarte elegante!

Floral5 Floral2 Floral1 Floral6

1759
150522185610-adrian-hogan-tokyo-coffee-tease-exlarge-169Cănile cu priveliște panoramică

Cănile cu priveliște panoramică

Text de Raluca Antuca

Cred că orice român se simte mândru atunci când vede alt român care uimește o lume întreagă cu talentul său. Fie că vorbim de sporturi, muzică sau fotografie, există un sentiment de mândrie și de apartenență la o țară mamă.

Un astfel de sentiment am avut când am descoperit talentul lui Adrian Hogan, un ilustrator care locuiește acum în Tokyo. El a creat o serie de schițe în care ilustrează priveliști panoramice ale unor străzi pe care se află cafenele.

În aceste filmulețe scurte de pe Instagram, veți vedea cât de bine a reprodus toate detaliile străzii. Foarte tare! Mai multe schițe aici.

[embed]https://instagram.com/p/17TQDzReCl/[/embed]

 

[embed]https://instagram.com/p/19gwBUxeIR/[/embed]

 

[embed]https://instagram.com/p/14zrmqxeBN/[/embed]
1697
max_ludwig_kirchner-1-1224-1Paletele pictorilor ca opere de artă

Paletele pictorilor ca opere de artă

Text de Raluca Antuca

În artă, la fel ca și în literatură, fiecare artist are propriul stil și propria viziune asupra lumii. Dacă scriitorii se folosesc de penițe și agende, pictorii apelează la palete și culori pentru a face artă.

Fiecare obiect care aparține unui artist spune foarte multe despre el și este într-un fel o descriere abstractă a acestuia. Dacă ne gândim la paletele pictorilor, chiar dacă unele pete au fost făcute din greșeală, tot comunică câte ceva despre felul în care acesta lucrează.

Pentru pasionații de pictură și cunoscătorii de curente artistice, există o serie backstage (cum îmi place mie să-i spun) în care sunt fotografiate paletele și nu operele de artă. Pe același principiu menționat mai sus, un fotograf german pe nume Matthias Scahhler s-a specializat în ceea ce el numește „portrete indirecte”.

Acum câțiva ani, el a fost în studio-ul pictorului Cy Twombly și atunci când i-a văzut paleta pătată cu pigmenți colorați, și-a dat seama că aceasta este semnificativă în procesul producerii picturii. Paleta ne arată identitatea artistului ca fel cum o face și opera de artă creată.

Mai jos aveți o parte din seria de fotografii!

Vincent Van Gogh

vangogh1239823123

Pablo Picasso

picasso_02398432

Claude Monet

monet23049328432

Salvador Dalí

salvador_dali-3-407

Henri Matisse

matisse_02398432

Piet Mondrian

mondrian_20934824823

Marc Chagall

chagall39482423

Max Ludwig Kirchner

max_ludwig_kirchner-1-1224-1

Edvard Munch

munch-1-0341

J.M.W. Turner

turner_203948234

Francis Bacon

bacon-1-30223948234

Frida Kahlo

frida_kahlo-1-1314

Oskar Kokoschka

oskar_kokoschka-1-006

Henri de Toulouse-Lautrec

toulouse_lautrec_20394824

Georges Seurat

seurat_203948324

Eugene Delacroix

delacroix_203948324

Cy Twombly

cy-twombly-1-fronte-451239048

 

1823
1073993-1_llBeyonce ca inspiratie pentru arhitectura

Beyonce ca inspiratie pentru arhitectura

Text de Raluca Antuca

Pentru cei care sunt mai pasionați de artă decât de știință, vă prezint un zgârie-nori din Melbourne cu totul aparte!

Formele senzuale ale pop-starului Beyonce au fost inspirația pentru această clădire, după ce arhitecta Elenberg Fraser a văzut videoclipul “Ghost”.

Premier Tower, căci așa se numește, seamănă cu silueta unei femei, având multe curbe bine proporționate. Acest zgârie-nori a atras atenția tocmai datorită muzei care a stat la baza design-ului.

Nu este prima clădire de acest gen, care apeleaza la formele unei femei, pentru că în Canada, Turnurile Marilyn Monroe deja au atras atenția publicului. Corpul uman a inspirat mai mulți arhitecți să creeze planuri structurale fluide și care să nu pară făcute din materiale dure.

Se pare că Beyonce are acum un nou rol. Pe lângă cel de actriță, artistă, femeie de afaceri și fashion-icon, este o muză creativă!

1074003-1_ll 1074005-1_ll 1074009-1_ll 1074013-1_ll

2355
animal-origami-paper-art-hoang-tien-quyet-101__880Un alt fel de origami

Un alt fel de origami

Text de Raluca Antuca

De origami am auzit cu toții, dar de tehnica wet-folding mai puțin. În ce constă? Înainte să împăturești hârtia, o umezești ca să fie moale pentru modelat. Dar trebuie să ai grijă! Prea multă apă și hârtia se va rupe, prea puțină și hârtia se va usca înainte ca împăturitul să fie gata.

Acest lucru transformă tehnica obișnuită de origami într-un fel de sculptură, iar animalele care au ieșit din mâna artistului vietnamez Hoàng Tiến Quyết sunt într-adevăr remarcabile. Pentru iubitorii de origami, el este un nume destul de celebru.

În 2008, a început să inventeze propriile forme de origami, iar în 2011 a fost co-autor pentru două cărți pe acest subiect. Ba chiar a fost invitat la convenții international din Italia, Germania, Franța și Japonia.

Mai multe despre artist găsiți aici- Facebook | Etsy | Instagram | Tumblr | YouTube 

animal-origami-paper-art-hoang-tien-quyet-1-1 animal-origami-paper-art-hoang-tien-quyet-31__880 animal-origami-paper-art-hoang-tien-quyet-41__880 animal-origami-paper-art-hoang-tien-quyet-51__880 animal-origami-paper-art-hoang-tien-quyet-81__880 animal-origami-paper-art-hoang-tien-quyet-101__880 animal-origami-paper-art-hoang-tien-quyet-210__880

 

2071
tower-3Primul stalp electric colorat

Primul stalp electric colorat

Text de Raluca Antuca

Sunt câteva lucrări ingenioase care au rămas întipărite în mentalul colectiv prin unicitate, dar și prin design-ul colorat, care îți atrage atenția și te convinge de munca celor implicați în proiect. În mod deosebit, îmi plac cele care conțin bucăți de sticlă colorată sau frânturi de oglindă în care se reflectă soarele.

Un exemplu de astfel de operă de artă îl constituie acest stâlp electric care a fost transformat cu ajutorul unor bucăți triunghiulare de sticlă, numită acrylglas. Acestea au fost montate în spațiile goale, realizând un design tare interesant pentru lucrarea Leuchtturm (în traducere far).

Trio-ul de studenți care a realizat-o învață în Germania, la o facultate de artă din Hattingen. Ei se numesc Ail Hwang, Hae-Ryan Jeong și Chung-Ki Park. Dacă ți-a plăcut așa tare cum mi-a plăcut și mie, ar trebui să vezi și alte inovații de genul- Solarium și Watertower.

Mai jos aveți pozele!

tower-1 tower-2tower-4Watertower

tom-fruin-watertower1Solarium

solarium-4

1606
My-Minimal-World32__880Lumea prin ochii unui artist minimalist

Lumea prin ochii unui artist minimalist

Text de Raluca Antuca

De ceva vreme, Instagram este sursa mea de inspirație pentru fotografii. Mi se pare foarte tare cum aici găsesc diferite perspective vizuale ale aceluiași loc, artistice și expresive totodată. Ca și cum aș vedea jurnalele în imagini ale tuturor, îmi place faptul că stilurile de a fotografia diferă.

Termenul de „iphonegrapher” nu ne mai este necunoscut, după ce foarte mulți utilizatori ne-au arătat că nu ai nevoie de un aparat foto profesionist pentru a fi artistic și original. Acest tip de fotograf găsește inspirație în obiecte întâmplătoare, arhitectură urbană și alte elemente din viața de zi cu zi. Se folosește de culori, texturi și forme pentru a face artă.

Un exemplu de iphonegrapher este Mo Awwad, artist și designer din Iordania. El este fascinat de fotografia minimalistă, drept pentru care exprimă frumusețea lumii înconjurătoare prin forme și simetrie. Suprinde obiecte sau clădiri din unghiuri neobișnuite și se folosește cu culori vibrante pentru ca imaginea să fiecât mai atractivă. Galeria lui aici!

My-Minimal-World26__880 My-Minimal-World27__880 My-Minimal-World28__880 My-Minimal-World29__880 My-Minimal-World31__880 My-Minimal-World32__880 My-Minimal-World33__880 My-Minimal-World34__880 My-Minimal-World35__880 My-Minimal-World36__880 My-Minimal-World39__880

1375
Carrington_05Arta se face si din bijuterii!

Arta se face si din bijuterii!

Text de Raluca Antuca

O multitudine de brose, cercei cu perle, coliere și diademe compun opera de artă “Galleons and Feathers“, realizată de Ann Carrington, absolventă a Colegiului de Artă din Birmingham. Aceasta a primit chiar solicitări din partea organizației Națiunilor Unite să realizeze lucrări care ridică semne de întrebare față de problemele actuale din toată lumea.

Un prim exemplu de lucrare este această corabie realizată numai din podoabe feminine, care mie îmi par vintage. Ann vrea să facă o distincție între aceste simboluri ale bunului gust, rafinamentului și opulenței și realitatea care nu este întotdeauna frumoasă (corabia nu este cel mai aspectuos lucru ever).

Sursa ei de inspirație a fost orașul industrial Wing Wo Wave City, unde se produce un număr mare de accesori și bijuterii cu perle. Pentru cei interesați, Ann va avea o expoziție la The Royal College of Art în octombrie 2016!

1484
leaf-8Arta nu se explica, ci se face (din frunze uscate)

Arta nu se explica, ci se face (din frunze uscate)

Text de Raluca Antuca

Este toamnă și te plimbi în parcul tău preferat din orașul natal. Ești puțin melancolic și te gândești retrospectiv la viață. Iei o frunză de pe jos, vezi că este puțin cam fragilă, dar nu te aștepți să se facă fărâmițe în palma ta.

Îți vine să crezi sau nu, aceste frunze care se dezintegrează cu atâta ușurință sunt material de lucru pentru artista Susanna Bauer. Ea reușește să le croșeteze în moduri inedite cu o dexteritate uimitoare. Transformă frunzele în cuburi și alte forme geometrice, folosind o tehnică utilă și în prelucrarea pielii.

Frumusețea naturii poate fi găsită chiar și în cele mai mici sau delicate elemente. Iar minunățiile făcute de artistă sunt unice. Ne arată că arta nu se explică, ci se face, uneori chiar din cele mai surprinzătoare lucruri.

Daca sunteți în Cornwall, UK, puteți să-i vedeți lucrările la Lemon Street Gallery pană pe 27 iunie. Daca nu, să-i explorați pagina de Facebook.

2043
BeFunky CollagePHOTO- Dansul ca arta si pasiune

PHOTO- Dansul ca arta si pasiune

Text de Raluca Antuca

Unul dintre cele mai minunate lucruri la fotografie este că surprinde momente pe care nu le-ai observa atunci când toată lumea este în mișcare. Aceste momente sunt unice prin prisma fotografului, care vrea să redea prin lentilă mici fragmente de poveste.

Acest lucru se observă cel mai bine în cadrul fotografiei de dans, dinamică prin acțiunile celor participanți, care devin modele. Am mai spus eu că rușii sunt cei mai talentați artiști și că au o viziune cu totul aparte asupra lumii. Ei bine, nu m-am înșelat, pentru că Alexander Yakovlev este fotograful care a reușit să facă niște cadre geniale cu dansatori talentați.

Alexander are un talent aparte de a suprinde dansatorii în acțiune și realizează fotografii expresive și dinamice, folosindu-se de arta compoziției. Atunci când urmărești un dans live, nu reușești să vezi toate mișcările, pentru că dansul se derulează rapid. Nefiind vorba de slow-motion, nu poți admira orice mișcare, ci dansul ca întreg și rămâi cu o senzație de final (răspunsul la întrebarea “Și cum a fost spectacolul?“)

Însă seria de fotografii îți dă șansa de a aprecia această artă a dansului, precum și grația dansatorilor. Mai mult decât atât, seria de dans cu făina capturează niște momente unice, care și cum nu ar face parte din dans, ci ar fi mișcări regizate.

Mai multe fotografii de acest, dar și cu atleți sau sportive găsiți pe site-ul fotografului, care merită admirația noastră!

 

1797
doodles-sketchbook-drawings-sophie-roach-61Atunci cand schitele din caiet devin arta

Atunci cand schitele din caiet devin arta

Text de Raluca Antuca

Un haos organizat.

Așa își descrie artista Sophie Roach stilul de a desena. Ea a început să facă schițe, pentru că se plictisea la unele cursuri de la facultate sau în perioada examenelor, când era tare stresată. Știm bine cum e cu această plictiseală la o conferință sau seminar, când te apuci să mâzgălești ultima pagină a agendei, în speranța că nu-ți vede nimeni operele de artă.

În cazul meu, desenul nu avea nici simetrie, nici logică, dar pentru Sophie a devenit un stil de viață. După doi ani în care a exersat pe toate suprafețele posibile, a decis să-și ia acest talent în serios și să-l facă un mod de câștigare a existenței.

Obișnuiește să deseneze foarte multe obiecte, de la mașini, chitare, plăci de surf la pantofi. Mi-am dat seama că stilul ei se adresează modei urbane, de tip skate. Deci nu am fost surprinsă când am aflat că printre clienții ei, se numără Nike, Converse, Vans și Urban Outfitters. Oricum, dacă te uiți mai mult de un minut la fiecare schiță, descoperi că sunt metafore ale lumii reale, uneori foarte colorate, alteori în alb și negru.

1259
down-syndrome-wil-can-fly-photography-adam-lawrence-9Si copiii cu sindromul Down pot zbura!

Si copiii cu sindromul Down pot zbura!

Text de Raluca Antuca

Will este un băiețel mai deosebit. La 18 luni de viață, este cel mai tânăr din familia lui și se deosebește de frații și surorile lui.

El are sindromul Down, dar mulțumită tatălui său care face magie în Photoshop, are un talent deosebit- poate să zboare!

Tăticul se numește Alan și locuiește în Utah cu soția și cei cinci copii. Fotografiile au un mesaj genial în spate. Will va trece prin multe greutăți când va crește și va lua contact direct cu societatea, dar Alan vrea să-i aducă aminte că totul este posibil și că orice își va propune, va reuși!

Tăticul pregătește un alt proiect „Bringing The Light”, pentru a inspira și a sprijini familiile care au copii cu sindromul Down. Mai multe detalii pe blogul That Dad Blog, unde Alan scrie și despre parenting, calatorii, fotografie.

1184
classical-paintings-modern-city-2-reality-alexey-kondakov-ukraine-6Atunci cand urbanul devine renascentist

Atunci cand urbanul devine renascentist

Text de Raluca Antuca

Ne-am obișnuit cu aceleași fețe încercănate atunci când plecăm de dimineață la muncă sau la cursuri, dar și cu fețele încruntate în timp ce vorbesc la telefon în metrou. Fiecare este prezent în lumea lui problematică și nu prea acordă atenție celor din jur.

În acest context tipic societății bucureștene, m-am întrebat cum ar fi dacă peisajul românesc ar conține elemente atipice. Cum ar fi dacă personajele din tablourile clasice celebre ar apărea la metrou, în gară sau pe bancă, așteptând autobuzul?

Pentru aceste întrebări, am un răspuns vizual, ce-i drept: seria de imagini realizate în Photoshop de către artistul ucraineam Alexey Kondakov. El alătură două lumi diferite, cea din picturi și cea în care trăim noi.

Este interesant să vezi cât de diferit sunt percepute personajele renascentiste în funcție de context. Impresiile noastre se schimbă în funcție de locul în care le vedem… sunt opere de artă rafinate în muzeu, iar pe stradă oferă un contrast de culoare și stil. Totuși se pot încadra perfect, ca dovadă că nu multe lucruri legate de umanitate s-au schimbat.

1635
Aboneaza-te la newsletter

Adresa de email:


Aboneaza-te!