Tag : arta

moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas-12__700FOTO- Moscova devine un Winter Wonderland

FOTO- Moscova devine un Winter Wonderland

Text de Raluca Antuca

V-am mai spus că rușii îmi par cei mai talentați artiști din lume, iar fotografiile lor sunt efectiv povești digitale. Cu un stil care se distinge ușor, ei reușesc să facă magie prin viziunea lor unică asupra lumii. Culorile pastelate, decorurile de basm și expresivitatea oamenilor sunt doar câteva elemente care ne arată că ei au “ochiul format pentru frumos”.

Printre numeroșii fotografi ruși pe care i-am descoperit pe Instagram se numără și Kristina Makeeva sau @hobopeeba. Ea locuiește în Moscova și a realizat o serie de fotografii în care a surprins orașul iarna. Asemănător cu un Winter Wonderland, orașul este acoperit în zăpadă, iar instalațiile luminoase îi dau o alură de basm.

În fiecare fotografie, liniile drepte se îmbină cu fulgii de nea, iar dinamica oamenilor cu clădirile statice. Printre aceste imagini se strecoară și pisica grăsună care seamănă cu Garfield, extrem de fotogenică după cum veți vedea.

moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas__700 moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas-2__700 moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas-3__700 moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas-4__700 moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas-6__700 moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas-7__700 moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas-8__700 moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas-9__700 moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas-10__700 moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas-11__700 moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas-12__700 moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas-13__700 moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas-14__700 moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas-15__700 moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas-16__700 moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas-17__700 moscow-city-looked-like-a-fairytale-during-orthodox-christmas-18__700

1531
Cinemagraph1Nou în materie de vizual- CINEMAGRAPHS

Nou în materie de vizual- CINEMAGRAPHS

Text de Raluca Antuca

“A film, a piece of theatre, a piece of music or a book can make a difference. It can change the world.”

Citatul îi aparține lui Alan Rickman, cel care a îndurerat foarte multă lumea cu moartea lui. Și câtă dreptate a avut atunci când a afirmat ca arta în toate formele ei poate schimba lumea. Cel mai bun exemplu îl reprezintă seria Harry Potter, care a fascinat generații și a adus magie în viețile noastre.

Ce mi-a plăcut mie foarte mult la filmele HP, din punctul de vedere al universului magic, este că în fotografii persoanele se mișcau. Chiar dacă ele nu mai existau, în acele imagini făceau cu mâna sau trimiteau bezele. Mereu mi-am dorit ca acest lucru să existe și în realitate, ca aceste gif-uri să fie practic în mâna mea, dar cred că trebuie să mai aștept câțiva ani până când un inventator va reuși acest lucru într-un fel sau altul.

În acest stil, dar cu o alură cinematografică, echipa Ann Street Studio, formată din Jamie Beck și Kevin Burg, își perfecționează pe zi ce trece această prezentare creativă a unor momente din viață. Aceste “living moments” se numesc CINEMAGRAPHS și pot spune că sunt povești vizuale fascinante.

Cei doi le realizează din timpurile în care gif-urile nu făceau senzație pe Internet, iar printre clienții lor se numără Google, Microsoft, Samsung, Volvo și Giorgio Armani.

CINEMAGRAPHS pot fi folosite drept gif-uri pentru Internet și video-uri pentru Instagram. Sunt realizate cu echipamente video foarte performante și este incredibil felul în care dinamismul se îmbină cu momentul static.

Cinemagraph1 Cinemagraph2 Cinemagraph3 Cinemagraph4 Cinemagraph5 Cinemagraph6 Cinemagraph7 Cinemagraph8 Cinemagraph9 Cinemagraph10 Cinemagraph11

1759
instagram-yoga-girl-flexible-body-38Nude Yoga Girl ne învață să fim fericiți în propriul corp

Nude Yoga Girl ne învață să fim fericiți în propriul corp

Text de Raluca Antuca

Most people have no idea how good their body is designed to feel.

Am citit recent această frază și m-a dus cu gândul la mărturiile oamenilor care practică yoga. Nu am practicat niciodată, dar am încercat să fiu deschisă spre orice lucru nou. Cum am fost mereu atentă la cei din jur, am aflat că prin yoga nu doar îți îmbunătățești corpul, ci și îl accepți așa cum este.  Iar atunci când ești mulțumit cu tine însuți și ești sănătos, fericirea este chiar acolo, sub nasul tău.

Pornind de la aceste idei, o fotografă de 25 de ani, care practică yoga, a realizat un proiect fotografic care a captat atenția presei și iubitorilor de inedit. Sub pseudonimul Nude Yoga Girl, ea a creat un cont pe Instagram, unde a reușit în doar cinci săptămâni să strângă 90k de followers.

Fotografiile alb-negru nu încalcă regulile stricte de pe Instagram cu privire la nuditate, pentru că artista a încercat unghiuri diferite și s-a folosit de umbre și Photoshop. Scopul acestora nu a fost atât să atragă vizual, cât să inspire oamenii să ducă o viață mai fericită în propriul corp. Nude Yoga Girl reușește să creeze niște fotografii senzuale, fascinante prin frumusețea trupului uman, dar care au și un mesaj frumos în spate.

instagram-yoga-girl-flexible-body-4 instagram-yoga-girl-flexible-body-11 instagram-yoga-girl-flexible-body-13 instagram-yoga-girl-flexible-body-28 instagram-yoga-girl-flexible-body-30 instagram-yoga-girl-flexible-body-33 instagram-yoga-girl-flexible-body-35 instagram-yoga-girl-flexible-body-39 instagram-yoga-girl-flexible-body-52

1836

VIDEO- Pianul care aduce oamenii mai aproape

Text de Raluca Antuca

Puține lucruri pot face ca oamenii să rezoneze până la cele mai adânci simțiri.

Nu trebuie să vorbești aceeași limbă pentru a putea comunica, pentru că aceste lucruri depășesc barierele lingvistice. Muzica și alte feluri de artă pot aduce oamenii pasionați la un singur loc doar prin câteva note muzicale. Demonstrația de mai jos ne arată acest lucru! :)

Acum câteva luni, compania feroviară SNCF a amplasat un pian în gara din Paris pentru ca oamenii care așteaptă trenul să cânte la el. Se pare că aceste instrumente sunt destul de populare în Franța, unde sunt cunoscute ca niște mijloace de a petrece timpul util și plăcut, atunci când aștepți. Oamenii cântă pe rând la pian, iar trecătorii se bucură de un festin auditiv.

Acest clip ne arată cum un băiat începe să cânte la pian, după care un al doilea îl acompaniază. Cei doi nu se cunosc, dar reușesc să se sincronizeze prin acest limbaj, al muzicii. La final dau mâna și ne demonstrează că muzica este un limbaj pentru cei care o cunosc și apreciază.

 

 

2075
Smirnova_02-768x768Artă cu fire de bumbac și lână

Artă cu fire de bumbac și lână

Text de Raluca Antuca

Un proverb modern spune așa- “Arată-mi contul tău de Instagram ca să-ți spun cine ești.

Iar dacă arunci o privire pe @lisa_smirnova, vei vedea lucrările unei artiste complexe, căreia îi place să se joace cu nuanțe și texturi. Pe lângă ilustrații, găsiți și broderii lucrate impecabil, care seamănă foarte tare cu desene făcute cu creionul.

Broderiile sunt colorate și înfățișează nu numai motive florale, ci și persoane care au lăsat ceva în urma lor (fie picturi, fie literatură), precum Frida Kahlo și Charles Bukowski. Se știe că artiștii aleg să redea prin artă acele lucruri care îi inspiră, dar felul în care reușesc face toată diferența.

Lisa Smirnova folosește fire de bumbac și lână, iar o singură broderie poate necesita și trei luni pentru a fi terminată. Trebuie apreciată pentru meticulozitatea cu care îmbină firele colorate de bumbac, iar pe Behance o puteți urmări!

Smirnova_01-768x811 Smirnova_03-768x845 Smirnova_04-768x569 Smirnova_05-768x634 Smirnova_06-768x797 Smirnova_07-768x841 Smirnova_08-768x557

1587
Highly-Commended-Yuzuru-Masuda-768x512Fotografiile câștigătoare ale premiilor Comedy Wildlife Photography

Fotografiile câștigătoare ale premiilor Comedy Wildlife Photography

Text de Raluca Antuca

Vă propun un schimb. Eu vă ofer câteva fotografii, iar voi îmi dăruiți un zâmbet sau mai multe. Lucru deloc greu, pentru că vă veți amuza imediat. :)

Nu este vorba de orice tip de imagini și orice fel de concurs. Pentru că animăluțele pot fi foarte simpatice în mediul lor natural, un fotograf pe nume Paul Joynson-Hicks s-a gândit să pună bazele unui concurs destul de neobișnuit. Competiția este deschisă tuturor care realizează fotografii comice cu animale. Cadrele sunt spontane și aduc un zâmbet pe buze tuturor, pentru că au povești în spate, destul de asemănătoare cu cele ale oamenilor.

Comedy Wildlife Photography Awards combină potrete haioase cu tehnica fotografică pentru ca rezultatul final să ne arate natura în toată splendoarea ei. Aștept cu nerăbdare următoarele ediții, pentru că nu mă pot sătura să văd aceste cadre spontane, dar foarte planificate de fotografi.

Highly-Commended-Alison-Buttigieg-768x512 Highly-Commended-Charlie-Davidson-768x768 Highly-Commended-Graham-McGeorge-768x576 Highly-Commended-Julie-Hunt-768x520 Highly-Commended-Marc-Mol-768x512 Highly-Commended-Tony-Dilger-768x511 SILVER-RUNNER-UP-William-Richardson-768x943 WINNER-Julian-Rad-768x450

1539
emboiredleaves1-900x714FOTO- Frunzele cusute artistic

FOTO- Frunzele cusute artistic

Text de Raluca Antuca

Pentru că iarna încă nu a venit în adevăratul sens al cuvântului, cu fulgi mari și troiene de zăpadă, vă prezint un proiect în care frunzele joacă un rol important.

De mărimi diferite, frunzele sunt cusute cu ață colorată, în așa fel încât să ne încânte simțul estetic. Pentru că nu este vorba doar de un amestec de natură și artă, ci de multitudinea detaliilor și de jocul de culori.

Genul acesta de artă mi-o imaginez încadrată într-o ramă albă de tip tablou. Poate chiar o serie de tablouri diferite pe același perete, într-un colțișor dedicat naturii. Artista se numeste Hillary Fayle, iar pe site-ul ei puteți vedea mai multe modele de frunze.

emboiredleaves2-900x815 emboiredleaves3-900x1151 emboiredleaves4-900x976 emboiredleaves5-900x874 emboiredleaves6-900x490 emboiredleaves7-900x1217 emboiredleaves8-900x569 emboiredleaves9-900x629 emboiredleaves10-900x660 emboiredleaves11-900x698

1469
992205-1000-1449731117-Cheryl-CasonFotografa care redă încrederea în sine femeilor

Fotografa care redă încrederea în sine femeilor

Text de Raluca Antuca

Ca orice femeie, între mine și încrederea de sine este o luptă continuă. Orice kilogram în plus, orice șuviță care nu stă la locul ei sau orice imperfecțiune a tenului mă poate doborî emoțional și orice compliment spus la timpul potrivit și de persoana potrivită mă poate face să plutesc câteva zile.

E complicat să menții o constantă atunci când deschizi o revistă și vezi chipuri perfecte sau atunci când feed-ul de pe Facebook îți schimbă percepțiile despre ce înseamnă să ai o viață fericită. Încrederea în sine începe neapărat cu o schimbare din interior. Când te accepți așa cum ești, începi să radiezi și să transmiți fericire celor din jur.

Fotografa Emily London Miller are un talent aparte. Transformă orice model într-o persoană plină de încredere în frumusețea ei și hotărâtă să cucerească lumea cu un zâmbet. Cu ajutorul aparatului foto și a unor haine potrivite, ea demonstrează că orice femeie este superbă, cu nimic mai prejos decât modelele de pe podium sau vedetele de la Hollywood. Emily reușește să vadă partea cea mai frumoasă din oameni, iar asta o face un fotograf de excepție.

Emily este de admirat nu numai datorită acestui lucru, dar și pentru această modalitatea de a da încredere femeilor prin niște cadre. Dacă te uiți cu atenție, observi acele mici retușuri care schimbă dispoziția modelului, dar nu și personalitatea-i unică. De mare efect este comunicarea nonverbală, căci privirea, poziția mâinilor și mimica corpului transmit mai mult decât orice vorbe.

Absolut minunate fotografiile și cred că fiecare dintre noi ar trebui să aibă una de genul înrămată pe birou, pentru un surplus de energie pozitivă în fiecare zi!

991855-1000-1449731117-Kat-BA 991905-1000-1449731117-Lacy-BA 992055-1000-1449731117-Jennifer-BA 992155-1000-1449731117-Charisse-BA 992255-1000-1449731117-Dalia-BA 992305-1000-1449731117-dgsssss4 992355-1000-1449731117-Nancy-2-BA 992405-1000-1449731117-Nichole-BA 992455-1000-1449731117-thrthh5 992505-1000-1449731117-Valynn-BA 992655-1000-1449731117-Stephanie 992705-1000-1449731117-Salenta-BA 992755-1000-1449731117-Pami-BA 992905-1000-1449731117-Ronnee-BA 992955-1000-1449731117-Carita-BA 993005-1000-1449731117-Dana-BA 993155-1000-1449731117-Amelia-BA 993205-1000-1449731117-Annette-BA

2828
trade-tools-tattoos-work-oozy-korea-10Cum ar fi să-ți fie tatuată pe piele profesia?

Cum ar fi să-ți fie tatuată pe piele profesia?

Text de Raluca Antuca

De multe ori îmi place să întreb lumea următorul lucru. Dacă ar putea să mă descrie printr-un singur cuvânt, care ar fi acela? sau Care este acel obiect care îi duce cu gândul la mine? Mi se pare important să știu care sunt acele cuvinte cheie care mă descriu, pentru a-mi da seama mai bine ce pot schimba sau ce pot perfecționa.

Cred că fiecare dintre noi poartă cu sine o etichetă, pusă de el însuși sau de ceilalți, subiectivă sau dictate de realitate. Dar cum ar fi să porți această etichetă în permanență?

Ei bine, un artist s-a hotărât să aplice această teorie. Îl cheamă Ozzy și este din Coreea de Sud. Realizează tatuaje detaliate clienților săi, în care desenează uneltele pe care ei le folosesc în meseria lor. Fie că sunt bucătari sau meșteșugari, aceste instrumente de pe pielea lor sunt un mod special de exprimare a pasiunii pe care o implică profesia fiecăruia.

Dacă v-ați face un tatuaj în aceeași idee, ce ați avea desenat pe piele?

Mai multe lucrări inedite de-ale lui Ozzy găsiți pe contul lui de Instagram!

trade-tools-tattoos-work-oozy-korea-2 trade-tools-tattoos-work-oozy-korea-3 trade-tools-tattoos-work-oozy-korea-4 trade-tools-tattoos-work-oozy-korea-7 trade-tools-tattoos-work-oozy-korea-11

1715
paul-10Atunci când reciclarea devine artă

Atunci când reciclarea devine artă

Text de Raluca Antuca

Sub forma unor fluturi care zboară pe tot peretele sau a unor aripi negre, Paul Villinski dorește să introducă conceptul de zbor în noile lucrările prezente la Jonathan Ferrara Gallery din New Orleans.

Paul reciclează căni de aluminiu și refolosește mănuși vechi, pentru a ne demonstra că arta se poate face din orice, iar atunci când ajuți mediul înconjurător oferi o lecție celorlalți.

Pilot de meserie, Paul își explică pasiunea pentru zbor prin aceste opere de artă și speră ca publicul să fie receptiv.

I’m not alone in this: from Leonardo to Lindbergh to Lenny Kravitz, the desire to “fly away” has had a grip on our collective imagination for millennia. Now and then, I have the extraordinary luck to spend a few hours floating along on currents of warm air, the earth’s surface slipping silently by, the mundane anxieties of daily life thousands of feet below the long, white wings of my glider. Back in the studio, I wish I could bring everyone I’ve ever met along in the tiny cockpit of my sailplane. Instead, I look for forms to describe the longing to enter the sky, to get us all aloft, even from within the confines of the gallery.

paul-1 paul-2 paul-3 paul-4 paul-5 paul-6 paul-7 paul-8 paul-9

1383
JatiPutra03Fotografiile care nu țin cont de gravitație

Fotografiile care nu țin cont de gravitație

Text de Raluca Antuca

Jani Putra este acel designer care face ca linia orizontului să fie la 90 de grade, ca gravitatea să nu mai existe și ca lumea să se transforme într-un loc fantastic al tuturor posibilităților.

El se joacă cu timpul și spațiul, iar printr-un proces de manipulare foto deformează peisajele cu care suntem obișnuiți. Jani lucrează cu imagini în care peisajele sunt fotografiate dintr-un unghi larg, pentru a îmbina mai bine spațiul terestru cu cel acvatic sau aerian.

Astfel el transpune scenele cu oceanul cu cele spațiale, pentru a ne face pe noi să pierdem noțiunea de “sus” și “jos”. În cazul galeriei lui de pe Instagram, cuvintele cheie sunt “fantezie” și “creativitate“. Enjoy!

JatiPutra01 JatiPutra02 JatiPutra04 JatiPutra05 JatiPutra06 JatiPutra07 JatiPutra08

1451
emb-4Atunci când pictura se îmbină cu broderia

Atunci când pictura se îmbină cu broderia

Text de Raluca Antuca

Volver a Mirar” înseamnă să te întorci și să privești. Poate mai multe secunde, poate cu mai multă atenție sau poate să te bucuri efectiv de opera de artă pe care o ai în fața ochilor.

Volver a Mirar” s-a numit prima expoziție a artistei Ana Teresa Barboza, pe care a organizat-o în Miami în anul 2014. Iar lucrările ei chiar merită să fie privite preț de câteva minute, pentru că se desprind din perete și ajung până la podea.

Este vorba de peisaje brodate care evadează din picture de pe perete. Depășesc structura de tip 2D și apa din imagine se prăvălește până la podea, formând o cascadă. Fascinante sunt culorile acesteia, pentru că Ana Teresa este o expertă în nuanțe și umbre. Stabilește fiecare culoare astfel încât pare că ea categorisește fiecare umbră și lumină a apei care se revarsă.

Pictura este alb-negru, tocmai pentru a nu ieși în evidență. Artista vrea ca privirea omului să se axeze pe culorile vibrante care compun cascada, decât pe munți și roci. Recent, Ana a început să brodeze în partea de sus a picturii, colaborând cu fotografi în loc să producă ea întreaga scenă.

Vă recomand să intrați pe site-ul artistei, pentru vă convinge de talentul și atenția ei la detalii.

emb-1 emb-2 emb-3 emb-5 emb-6 emb-7 emb-8

1380
symmetry-breakfast-food-photography-michael-zee-115__700FOTO- Micul dejun simetric

FOTO- Micul dejun simetric

Text de Raluca Antuca

Nu cred că există persoană căreia să nu-i placă să fie răsfățată. În funcție de preferințele fiecăruia, aceste mici atenții dovedesc afecțiunea celor de lângă noi. Iar uneori nici nu este vorba de un cadou propriu-zis, ci de gesturile care fac diferența.

Cum ar fi ca, într-o zi ploioasă, să primești micul dejun la pat? Știm cu toții că dragostea trece prin stomac, deci cu atât mai mult persoana dragă va aprecia niște mâncare delicioasă și o cană de cafea cu lapte.

Atunci când Michael Zee a postat pe Instagram fotografii simetrice cu micul dejun pe care îl realizează pentru prietenul său, și-a dat seama de fascinația oamenilor pentru un mic dejun apetisant. Astfel ne demonstrează cu fotografiile cu mâncare depășesc limita unei atitudini egocentriste și ușor lăudăroase și devin un fel de artă.

Povestea acestor imagini a început când cei doi s-au mutat împreună în 2013, iar Michael nu a ratat absolut nicio zi pentru a face micul dejun. Ba chiar încearcă mai mereu rețete noi, tradiționale în alte părți ale lumii, pentru a începe fiecare dimineață într-un mod unic.

Pentru toți cei pasionați de Instagram și fotografie, dar și pentru cei care au încercat măcar o dată să facă fotografii la mâncare, imaginile de mai jos sunt pentru inspirație! Merită să vă aruncați un ochi pe site-ul lor SYMMETRY BREAKFAST!

symmetry-breakfast-food-photography-michael-zee-60__700 symmetry-breakfast-food-photography-michael-zee-62__700 symmetry-breakfast-food-photography-michael-zee-63__700 symmetry-breakfast-food-photography-michael-zee-64__700 symmetry-breakfast-food-photography-michael-zee-68__700 symmetry-breakfast-food-photography-michael-zee-72__700 symmetry-breakfast-food-photography-michael-zee-77__700 symmetry-breakfast-food-photography-michael-zee-83__700 symmetry-breakfast-food-photography-michael-zee-85__700 symmetry-breakfast-food-photography-michael-zee-88__700 symmetry-breakfast-food-photography-michael-zee-90__700 symmetry-breakfast-food-photography-michael-zee-93__700 symmetry-breakfast-food-photography-michael-zee-99__700 symmetry-breakfast-food-photography-michael-zee-104__700

1531
hula_art-01Artistul HULA revine cu o noua pictură. De data asta pe un ghețar

Artistul HULA revine cu o noua pictură. De data asta pe un ghețar

Text de Raluca Antuca

A început cu picturi murale pe ziduri obișnuite, după care s-a gândit să se folosească de mediul înconjurător pentru ca arta lui să fie mai mult decât o simplă pictură. Așa că femeile frumoase, realizate în stilul specific, au început să apară în zone  în care apa oferă dinamismul care lipsește picturii.

Fie în canelele newyorkeze, fie pe un vapor în care fluxul și refluxul oceanului dezvăluie opera de artă, Sean Yoro ne arată că se simte în elementul lui atunci când stă pe o placă și picteaza în aer liber.

O nouă pictură impresionantă a apărut de data aceasta pe un ghețar din America de Nord. HULA a pictat cu vopsea de ulei pe foaie de acrilic, iar pictura are un aer suprarealist într-un cadru natural.

Mai mult decât orice, arta lui Sean Yoro sensibilizează prin contrastul celor două lumi, iar munca lui este un semnal de alarmă față de zonele afectate ale planetei noastre. El mărturisește că atunci când picta, se auzea încontinuu zgomotul  ghețarilor care se spărgeau și topeau în același timp. Odată cu acești ghețari, dispar și picturile, semn că timpul nu mai are răbdare…

hula_art-02 hula_art-03 hula_art-04 hula_art-05 hula_art-06

1379
Lauren-Maccabee-iGNANT-2Fericirea stă în lucrurile mici

Fericirea stă în lucrurile mici

Text de Raluca Antuca

Cred că luăm prea multe lucruri “for granted”, cum ar spune englezul. Nu ne dăm seama că unele persoane nu vor fi mereu acolo și că unele lucruri pot dispărea în orice clipă. Ne pierdem în răutăți gratuite și opinii neavizate. Ne batem cu pumnul în piept că deținem adevărul absolut și judecăm în funcție de valorile care ni se par nouă potrivite.

Fotografa Laureen Maccabee și-a dat seama că momentele de zi cu zi, care ne fac fericiți, sunt trecute cu vederea de cele mai multe ori. Fericirea stă în lucrurile mici și Laureen realizează imagini în care surprinde frânturi de viață, care ar putea părea neinteresante la prima vedere, dar care iți aduc un zâmbet pe buze atunci când le conștientizezi.

Atmosfera magică este realizată prin expunere dublă și film de tip analog. Să ne bucurăm și să zâmbim mai des!

Lauren-Maccabee-iGNANT-1 Lauren-Maccabee-iGNANT-3 Lauren-Maccabee-iGNANT-4 Lauren-Maccabee-iGNANT-5 Lauren-Maccabee-iGNANT-6 Lauren-Maccabee-iGNANT-7 Lauren-Maccabee-iGNANT-9 Lauren-Maccabee-iGNANT-10 Lauren-Maccabee-iGNANT-12

1970
DuffyLondon_Design_05Conceptul de levitație în design-ul interior- Măsuța de cafea

Conceptul de levitație în design-ul interior- Măsuța de cafea

Text de Raluca Antuca

Designer-ul Christopher Duffy își propune să se joace cu percepția noastră și creează un obiect pe care orice iubitor de artă modernă și l-ar dori. Acesta ne dă iluzia că o bucată de sticlă este susținută de 14 baloane cu heliu.

Arată destul de minimalist și sunt sigură că aceste baloane colorate înveselesc atmosfera din orice cameră. Deși pare a fi realizată foarte simplu, comparată cu o joacă de copii, această măsuță de cafea este realizată din materiale rezistente (bare de metal și sticlă întărită).

Prin UP, căci așa se numește măsuța, studio-ul de design Duffy London a dorit să exploreze conceptul de levitație. Ideea jucăușă că această sticlă este supendată ne aduce un zâmbet pe buze, iar baloanele ne fac fericiți, tocmai pentru că ne aduc aminte de zilele onomastice.

Ca și cum ar fi ziua ta în fiecare zi, design-ul combină arta și funcționalitatea, în timp ce se joacă cu iluziile și gravitatea. Măsuțele sunt disponibile cu baloane roșii, aurii sau argintii, într-o ediție limitată de numai 25 de bucăți. Mai multe detalii aici!

DuffyLondon_Design_01 DuffyLondon_Design_02 DuffyLondon_Design_03 DuffyLondon_Design_04 DuffyLondon_Design_06

1635
Kohei-Nawa_Art_2Ceva de vis- Instalația de norișori

Ceva de vis- Instalația de norișori

Text de Raluca Antuca

Îl cheamă Kohei Nawa și este unul dintre cei mai buni artiști din Japonia, datorită sculpturilor meticuloase și instalațiilor neobișnuite. Face parte din noua generație de artiști care vor să contureze o imagine a artei și culturii japoneze în toată lumea. Ei vor ca oamenii să nu menționeze doar anime-urile și Hello Kitty, atunci când aud de Japonia.

Ultima lucrare a lui Kohei este o instalație imensă, care îți dă impresia că te plimbi printre nori mari și pufoși. Norișorii sunt realizați din spumă care plutește și formează o structură diafană în camera întunecoasă.

Atât de feeric că nu-mi vine să cred că cine a făcut asta pe bune și nu este doar o editare în Photoshop.

Kohei-Nawa_Art_ Kohei-Nawa_Art_0 Kohei-Nawa_Art_3 Kohei-Nawa_Art_4 Kohei-Nawa_Art_5 Kohei-Nawa_Art_6

1502
Pip-and-pop_Art_5Universul dulce al artistei Pip & Pop

Universul dulce al artistei Pip & Pop

Text de Raluca Antuca

Cred că orice copil pofticios iubea povestea lui Hansel și Gretel, în care casa vrăjitoarei era făcută din turtă dulce, cu ferestre din zahăr. Numai gândul că ei puteau să rupă o bucățică din peretele dulce sau să simtă mirosul bunătățurilor de acum îți aducea un zâmbet pe buze și te făcea să-ți dorești să existe în realitate o astfel de căsuță.

Ei bine, artista australiancă Tanya Schultz s-a inspirat din aceste fantezii în care tărâmurile sunt făcute din mâncare. O fascinează poveștile despre paradis și lumi imaginare, mai ales că unele sunt prezente în diferite culturi.

Ea lucrează sub pseudonimul Pip & Pop și creează instalații de artă care îți rețin privirea instant. De ce? Pentru că sunt foarte colorate și dulci. Tanya se folosește de materiale precum bomboane și zahăr pentru a crea un univers halucinant. Pe lângă ingredientele comestibile, artista folosește și materiale artizanale sau obiecte pe care le găsește pur și simplu.

Instalația în sine reprezintă un alt univers plin de culoare și fantezie! Parcă ar fi un strop de optimism într-o lume în nuanțe de gri.

Pip-and-pop_Art_1 Pip-and-pop_Art_2 Pip-and-pop_Art_3 Pip-and-pop_Art_4 Pip-and-pop_Art_6 Pip-and-pop_Art_7 Pip-and-pop_Art_8 Pip-and-pop_Art_9 Pip-and-pop_Art_10

1476
azumamakoto_photography-02Proiectul foto în care un bonsai călătorește în jurul lumii

Proiectul foto în care un bonsai călătorește în jurul lumii

Text de Raluca Antuca

Vă spun sincer că ideea acestui proiect foto m-a dus cu gândul la binecunoscuta expresie a lui Gollum din Stăpânul Inelelor „my precious”. Pentru el, inelul era cel mai important și își concentra toată energia pentru a-l avea înapoi.

Obiectul prețios al artistului Azuma Makoto este un bonsai de 50 de ani încadrat într-o cutie de metal. Azuma îl plasează în cadre naturale neobișnuite, cum ar fi deșertul sau oceanul, iar cea mai fascinantă imagine este aceea a bonsai-ului suspendat în stratosferă, deasupra deșertului din Nevada, SUA.

Makoto este un artist floral, dar și un fotograf de natură, drept pentru care a combinat iubirea pentru plante cu cea a mediului înconjurător. Astfel bonsai-ul său a ajuns în foarte multe locuri de pe glob în cei zece ani în care Azuma a lucrat la fotografii.

Momentan, fotografiile lui sunt expuse la Zhulong Dallas Contemporany Art Gallery, iar mai multe lucrări găsiți pe site-ul oficial!

azumamakoto_photography-01 azumamakoto_photography-03 azumamakoto_photography-04 azumamakoto_photography-05 azumamakoto_photography-06 azumamakoto_photography-07 azumamakoto_photography-08

1540
This-Mom-Went-All-Out-To-Make-Veggies-Look-More-ExcitingCreativitate în farfurie pentru copii

Creativitate în farfurie pentru copii

Text de Raluca Antuca

Pentru unii, arta se face cu acuarela pe hârtie, iar pentru alții cu ulei pe pânză. Designerii lucrează cu materiale și foarfeci, iar mămicile cu felurile de mâncare. Samantha Lee este una dintre cele mai talentate artiste al cărei material de bază este mâncarea.

Ea poate transforma orice fel de mâncare într-un personaj Disney și nu numai. Fie că este vorba de magicianul Harry Potter sau de supereroul Batman, orezul și legumele din farfurie pot căpăta forma lor datorită mâinilor pricepute ale Samanthei.

Pe lângă faptul că a creat o comunitate imensă pe Instagram datorită fotografiilor uimitoare, artista a colaborat cu nume mari precum MasterCard și Barilla pentru design și publicitate. Partea cea mai frumoasă este că Samantha nu este motivată de faimă sau de bani. Scopul ei principal este ca toți copiii din lume să mănânce mai sănătos, iar prioritatea ei nr. 1 este să facă artă din mâncare pentru copilașii ei.

Poate că sunt eu mai ciudată, dar aceste feluri de mâncare au un efect opus în cazul meu. În loc să mă facă să le mănânc, vreau să le admir cât mai mult timp datorită ingeniozității cu care au fost realizate.

capture-20151021-133750 capture-20151021-133840 capture-20151021-133910 capture-20151021-133935 capture-20151021-134001 capture-20151021-134038 capture-20151021-134059 capture-20151021-134122 capture-20151021-134141

2388
Aboneaza-te la newsletter

Adresa de email:


Aboneaza-te!