Tag : fotografii

longform-16136-1432805885-11Fifty Shrinks- În mintea celor mai faimoși psihoterapeuți

Fifty Shrinks- În mintea celor mai faimoși psihoterapeuți

Text de Raluca Antuca

Într-un domeniu în care toată energia se concentrează pe pacient și pe nevoile lui, psihologul renunță la propria persoană pentru a se concentra pe acea persoană din fața lui. El pune întrebări, analizează răspunsuri și trage concluzii, pentru a ajuta viața sufletească a unui om.

Cu gândul la această meserie plină de momente semnificative, psihoterapeutul Sebastian Zimmermann a realizat proiectul Fifty Shrinks, care constă în cadre cu psihoterapeuți în cabinetele lor particulare.

Proiectul a început în 2001 și a durat 13 ani, timp în care Sebastian a fotografiat colegii de breaslă, manifestându-și interesul pentru psihiatrie și fotografie.

Însă după câteva cadre, el și-a dat seama că ar fi bine să redea și frânturi din conversațiile fascinante pe care le-a avut cu experții în psihologie, pentru a avea o imagine de ansamblu. Fiecare fotografie ne arată un om diferit, într-un birou plin de personalitate.

Mi se pare genial cum Sebastian s-a folosit de unghiuri și limbajul trupului, pentru a comunica mai multe despre psihologii în cauză, iar poveștile lor sunt foarte profunde, niște lecții de viață pentru cei pasionați de psihologie.

Dr Robert Porter

“In 1943, I worked as an Army intern at Saint Elizabeths Hospital, a big warehouse, in Washington, DC. In those 
days, we were still using insulin coma and electroshock 
therapy. I also scrubbed for a few lobotomies. I was in
the operating room lining up leucotomies, drilling burr
holes in the skulls. It was a drastic procedure, but we
 were faced with a lot of unremitting, terrible depression, 
and we didn’t have any good medicines then. One time,
 they brought Ezra Pound, the poet who was pro-Nazi. 
They said he was crazy, but they wouldn’t touch him. He
 was too famous.” –Robert Porter, MD

longform-2337-1432806748-12

Martin Bergmann

“I have been an analyst for more than fifty years and I still find it astounding that every patient has something new to communicate. Sometimes I’ll encounter a patient who has so much to convey that it’s bewildering. It is as if an analyst is living not only his own life, but also the lives of countless other people. So I think I am making a bargain with death; I am cheating. I am living more than one life.” –Martin Bergmann, Ph.D.

longform-original-11069-1430901924-7

Jamieson Webster

“’I imagine a world in which we can change the scale of measurement, not asking what can be hoped for—always an object of calculation—but only ever asking, from where do you hope? Where do you fall down? We all are falling,’ wrote Rilke in his poem Autumn, leaving us with a final question: ‘Is there one whose gentle hands hold up all of this falling?’ This is one of the most powerful questions addressed to psychoanalysts by their patients, as it was addressed to the priests before, in a time when the Creator was thought to hold all in these hands.” –Jamieson Webster, Ph.D.

longform-16136-1432805885-11

Michael Eigen

“There are patients who may start off picking bones with this or that part of my office and why it is that way and what it means about me. One said it was like being in her psychotic mother’s insides and she could not stay and work with me. Another found something wrong with the chair and felt if I could not care for a chair, how could I care for him? Sessions can be magical; mood is everything, transforming inner and outer surroundings. Feeling takes precedence and creates worlds of its own … Many have a hunger for a special kind of contact. It may be our world is starved for it.” –Michael Eigen, Ph.D.

longform-original-25823-1430902048-3

Pamela Thorp

“I have recently been using EMDR (eye movement desensitization and reprocessing) as part of my treatment. EMDR theory holds that when a person suffers a trauma, the disturbing memories become trapped in isolated neural pathways of the brain with all the original imagery, beliefs, emotions, body sensations, and sensory stimuli.” –Pamela Thorp, LCSW

longform-12517-1432805915-4

Albert Ellis

“We create the depression and anger we feel by demanding that the universe not be as rotten as it is. The reality is that the whole universe is not rotten nor is all of life rotten. Only certain elements of it are. Accept that along with many good things, bad things exist, change them if you can, and accept what you can’t change. Remember it’s your thoughts that create the way you feel. It’s practically never hopeless. Acceptance is the key.” –Albert Ellis, Ph.D.

longform-15299-1432805896-5

Maria Taveras

“Upon returning to New York from a visit to the Jung Institute of Zurich I had a series of dreams of a woman entwined with serpents that I interpreted as a portent of my need for self-transformation. This corresponds with Jung’s own interpretation of snakes as the harbingers of change. In one of my dreams, a voice commanded me to sculpt these images. I had never before made anything in clay but I listened to my unconscious and have continued to create art to this day. I keep several examples in my office of both my sculptures and paintings.” –Maria Taveras, LSCW

longform-original-30846-1430902170-3

Dr Otto F. Kernberg

“I mostly treat patients with severe personality disorders where all the adaptations and social interactions of the individual are disturbed. The core symptom is called ‘identity diffusion.’ It refers to people’s inability to integrate their concept of self in relation to others.” –Otto F. Kernberg, MD

longform-30929-1432806032-3

Kirkland C. Vaughans

“My taste is for African art that comes from my Afro-centric perspective. That’s a part of who I am. If a white analyst puts African art in her office, it is perceived as nothing more than good taste. When I choose to display African art, it is interpreted differently, more personally, as an aspect of my identity, which is also true. I can imagine that to some new black patients, their first reaction might be: ‘I want to get out of here. This guy has his black self right up front and out there. I don’t want to deal with the black part of myself. I’d rather go to a white analyst.’ In a way, I’m challenging those patients to respond. It opens the dialogue where I can say, ‘Okay let’s see what we can do with that response,’ and then the real therapeutic work can begin.” –Kirkland C. Vaughans, Ph.D.

longform-original-11296-1431805895-12

Dr Marsha Rosenberg

“I have a reputation for being able to work with very difficult patients who are referred to me by other practitioners when they cannot handle them any longer. Some of these people are very angry individuals who are quite isolated from society. For example, I was seeing a highly intelligent but aggressively hostile woman who screamed at me every session and even threatened to spill her coffee on my sofa. When I asked her to lower her voice, she yelled, ‘You are my psychiatrist. You need to let me scream at you. That’s what I am paying you for!’ She had never realized that she scared off people—few had ever confronted her.” –Marsha Rosenberg, MD

longform-7658-1432806289-35

William L. Salton

“I once evaluated a boy whose eyes lit up when he saw my castle … He constructed a whole drama of what goes on in the grand hall versus what goes on up in the towers … One of the knights had a drinking problem. In the grand hall, this knight was very, very careful to have just one goblet of wine … You see, what goes on in the towers doesn’t represent the actual figures in the boy’s life; it corresponds to his fantasies. It isn’t real. Children who are traumatized don’t reenact these things word for word, scene for scene. They reenact them in the affect … The child is the director and I’m the producer.” –William L. Salton, Ph.D.

longform-22660-1432806388-13

Donna Bassin

“After the 9-11 attacks, I was called in to consult for the Mayor’s Office to assist moving the city on with mourning … It was emotionally very overwhelming. One night, I had an extremely disturbing dream. I have a dollhouse in my office, and, the next day, I found myself doing play therapy in between patients. I was setting up, feeling very hopeless, and moving the furniture of the dollhouse around. Then, I brought in my pinhole camera and started taking 45-minute exposures … I was making images, trying to cope with what I was feeling. It was self-treatment. There was a lot of talk after 9-11 about how therapists were going to deal with what they witnessed … My art has always been my therapy.” –Donna Bassin, Ph.D.

longform-original-24949-1431806218-3

Dr Steven J. Lee

“During my training, I had a depressed patient who had relapsed several times on cocaine. One of my supervisors told me that I couldn’t help him until he was serious about staying clean. But he failed to understand that this patient was already serious about staying clean. That’s why he had come in to tell me that he had started to use again. He needed more treatment, not dismissal. Seeing addiction as not so different from high blood pressure let me replace frustration with patience. And I’ve found that just like people with high blood pressure, addicts really do get better.” –Steven J. Lee, MD

longform-17655-1432806535-10

Abby Stein

“The offender was a teenager who stalked, raped, and beat a 71-year-old woman to death with a hammer. He then proceeded to her living room, where he grabbed a snack and watched television. At some point, the teenager performed CPR on the victim and even dialed 911 but hung up before an emergency operator answered. The offender was caught because he had made no attempt to retrieve a medical appointment card that had tumbled out of his pocket during the crime. I don’t believe his case was one of a criminal’s bad luck. In my experience, there is more to the states of consciousness that attend violent crimes.” –Abby Stein, Ph.D.

longform-10404-1432806575-13

Albert J. Sbordone

“When the boy is gay, the father picks up cues that his son is different from other boys. But the father will still probably try to engage him in his own traditional boy interests from when he was the same age. Often that’s not what the gay boy wants to do. They just don’t toss a football around usually. So the father can feel rejected, confused, perplexed, any number of things, and as a result moves away from the boy. The boy will notice that the father has an easier time with his brothers or other boys who are more like the father. The son begins to feel that something is wrong with him. A rift develops between father and son.” –Albert J. Sbordone, MSW, Ph.D.

longform-original-26876-1431806959-9

 

 

 

3200
barbaradavatz2Proiectul emoționant care ne arată cum timpul schimbă oamenii

Proiectul emoționant care ne arată cum timpul schimbă oamenii

Text de Raluca Antuca

Prin liceu obișnuiam să zic că în fiecare zi sunt alta. Ce-mi plăcea luni, vineri mi se părea deplasat, iar anumite gesturi le făceam în funcție de dispoziția pe care o aveam la momentul respectiv. Abia mai târziu am început să conturez acele principii care mi-au ghidat atitudinile față de tot ce mă înconjoară. Adică am reușit să fiu aceeași… o Raluca autentică, care nu se schimbă după cum bate vântul.

Doar că timpul ne schimbă, fie că vrem sau nu. Ne oferă experiențe care își lasă amprenta asupra noastră, dar ne dă și dreptul de a decide ce vrem de la viață. Uneori luăm decizii bune, alteori greșim și avem regrete.

Am descoperit proiectul foarte emoționant al fotografei Barbara Davatz, în care ne arată cum se schimbă oamenii de-a lungul timpului. Seria de fotografii As Time Goes By a început simplu, cu câteva imagini a 12 cupluri, și a continuat cu altele în care sunt prezenți aceeași oameni, dar în alți ani.

Proiectul a început în anul 1982 și a continuat 32 de ani, până în 2014. Barbara nu s-a gândit inițial la un proiect, însă pe măsură ce anii treceau, i-a venit ideea de a urmări schimbările care s-au produs în viețile celor fotografiați, așa că a deci să continue seria. Unele cupluri au devenit familie, pe când altele s-au destrămat. Pe mine m-a făcut să mă gândesc la oamenii care au trecut prin viața mea și acum nu mai fac parte din gândurile mele, pentru că drumurile noastre au fost diferite. Hmm…

Această colecție de fotografii a căpătat forma unei cărți cu același nume, pe care o găsiți aici.

barbaradavatz1 barbaradavatz2 barbaradavatz3 barbaradavatz4 beniani BiancaErnesto CaroleSerge FabianRegula RicoTiziana

2582
Kate-Funk-Cat-Calendar-2016-14Cat Calendar 2016- Fotografiile extravagante ale unei pisici

Cat Calendar 2016- Fotografiile extravagante ale unei pisici

Text de Raluca Antuca

Chiar atunci când ești convins că nimic nu te mai poate surprinde sau amuza, internetul îți mai aduce din senin câte un artist creativ și un proiect la care nu te-ai fi gândit. Adică idei extravagante sunt multe, dar când le vezi concretizate, te apucă râsul cu gândul la imaginația artistului care a făcut posibil proiectul.

Dacă încă nu aveți calendar pe 2016, vă propun să achiziționați Cat Calendar, în care o pisică de culoare neagră este personaj principal. Fotografa Kate Funk s-a distrat cu aceste cadre haioase și colorate, inspirate din anii ‘80, filme faimoase și astrologie. Pisica devine pe rând vedetă pop, pictor, sirenă sau unicorn, ca și cum ar avea personalități multiple. Sper să vă placă atât de tare, pe cât mi-a plăcut mie.

Calendarul este de vânzare pe Etsy, dar și printuri sunt disponibile.

Kate-Funk-Cat-Calendar-2016-15 Kate-Funk-Cat-Calendar-2016-16

[gallery columns="2" size="large" ids="42658,42659,42660,42661,42662,42663,42664,42665,42666,42667,42668,42669"]
1548
02-kt-altuzarraNew York Fashion Week- Fotografii de culise

New York Fashion Week- Fotografii de culise

Text de Raluca Antuca

Întotdeauna mi-a plăcut să urmăresc clipurile sau fotografiile de culise de la orice fel de eveniment, pentru că sunt povești în care munca și distracția se îmbină. Abia în acele fotografii vezi stresul de dinaintea evenimentului și munca celor implicați, dar vezi și fericirea de după, în care selfie-urile și chicotelile sunt nelipsite.

Fotograful Kevin Tachman a surprins momentele de backstage de la New York Fashion Week, evenimentul care face furori în lumea modei. Fotomodelele pozează grațios, au zâmbetul până la urechi și se asortează perfect cu noile colecții ale designerilor, prin makeup și coafuri.

Pregătiți-vă pentru o avalanșă de fotografii în care veți vedea că fiecare vede moda într-un mod diferit. Pentru unii înseamnă eleganță și simplitate, iar pentru alții excentricitate și culori vibrante.

01-kt-altuzarra 02-20160211_adam_selman_fw16-428 02-kt-altuzarra 03-kt-altuzarra 04-kevin-tachman-alex-wang 04-kt-altuzarra 05-20160211_adam_selman_fw16-810 05-kevin-tachman-alex-wang 05-kt-altuzarra 06-20160211_adam_selman_fw16-859 06-kevin-tachman-alex-wang 06-kt-altuzarra 07-20160211_adam_selman_fw16-947 07-kevin-tachman-alex-wang 07-kt-altuzarra 08-kt-altuzarra 09-kevin-tachman-alex-wang 09kt-altuzarra 10-kevin-tachman-alex-wang 10-kt-altuzarra 11-kt-altuzarra 12-20160211_cotw_fw16-159 13-20160211_cotw_fw16-520 13-kevin-tachman-alex-wang 13-kt-altuzarra 14-20160211_cotw_fw16-751 14-kt-altuzarra 15-kt-altuzarra 16-20160211_cotw_fw16-986 17-kt-altuzarra 19-20160211_cotw_fw16-1214 21-01-20160212_chromat_fw16-184 22-02-20160212_chromat_fw16-956 23-03-20160212_chromat_fw16-979 29-09-20160212_chromat_fw16-1802 30-10-20160212_chromat_fw16-1912 32-12-20160212_cushnie_et_ochs-387 33-13-20160212_cushnie_et_ochs-451 36-16-20160212_cushnie_et_ochs-677 37-17-20160212_cushnie_et_ochs-756 38-18-20160212_cushnie_et_ochs-813 39-19-20160212__1-14-23-pmb 40-20-20160212__1-15-09-pmc 41-21-20160212__1-15-51-pmb 42-22-20160212__1-31-00-pmb 43-23-20160212__11-34-44-amb 47-27-20160212_jason_wu-482 48-28-20160212_jason_wu-501 52-32-20160212__1-18-41-pma 53-33-20160212_jason_wu-905 56-36-20160212_jason_wu-1514-2 57-37-20160212_jason_wu-1526 59-39-20160212_jason_wu-1776 60-40-20160212_jason_wu-1826 62-42-20160212_fenty_x_puma-70 63-43-20160212_fenty_x_puma-105 64-44-20160212_fenty_x_puma-130 65-45-20160212_fenty_x_puma-232 67-47-20160212_fenty_x_puma-401 68-48-20160212_fenty_x_puma-524 81-61-20160212_fenty_x_puma-1558 84-64-20160212_fenty_x_puma-1627 85-65-20160212_fenty_x_puma-1637 86-66-20160212_fenty_x_puma-1691

1423
kkFotografiile de modă stradală înainte de apariția blogurilor de modă

Fotografiile de modă stradală înainte de apariția blogurilor de modă

Text de Raluca Antuca

Fotografiile de tip modă stradală, în care femeile își etalează ținutele într-un mod spontan, dar elegant, nu sunt o noutate a timpurilor moderne. Firește că nu existau blogguri sau alte modalități inedite de a afișa fotografiile, astfel încât să le vadă fanii sau prietenii, dar și la începutul secolului al XX-lea, femeile îmbrăcate conform trendurilor acelei perioade erau prezente în fotografii.

Faptul că imaginile sunt în alb-negru este un avantaj și un dezavantaj în același timp. Avantaj, pentru că reușesc să redea atmosfera anilor 1900 și simplitatea hainelor elegante. Dezavantaj, deoarece culorile fac o mare diferență atunci când vine vorba de modă. Orice asortare sau combinare de nuanțe face diferența dintre un look impresionant și unul banal.

Fotograful Edward Linley Sambourne reușește să surprindă fustele de tip clopot, în mare vogă în anii 1905-1906, ceea ce evidențiază noul standard de frumusețe feminină. Accesorii precum umbrela, poșeta și evantaiul nu puteau lipsi din garderoba unei doamne cochete, cunoscătoare a tendințelor vremii respective. Ele purtau perle, dar și broșe în formă de flori sau insecte, pentru a completa ținuta simplă, dar chic. Vă rog să observați și diversitatea pălăriilor, elementul cheie al acelor timpuri.

Linley Sambourne a fost un ilustrator și caricaturist la revista englezească Punch, pentru care fotografia a fost doar un sprijin în realizarea muncii de artist. Conform soției lui, fotografia s-a schimbat din hobby în obsesie. El a făcut aceste fotografii pe străzile cartierului Kensington din Londra, în apropierea casei lui.

ENJOY!

[caption id="attachment_41964" align="aligncenter" width="599"]Sartorialist-14 May 1906 Kensington Church Street[/caption]

 

[caption id="attachment_41965" align="aligncenter" width="600"]July 3, 1906 Kensington July 3, 1906
Kensington[/caption]

 

[caption id="attachment_41966" align="aligncenter" width="599"]Sart-Crop Sept. 8, 1906 Kensington Church Street[/caption] [caption id="attachment_41967" align="aligncenter" width="600"]Aug. 2, 1906 Kensington Church Street Aug. 2, 1906
Kensington Church Street[/caption] [caption id="attachment_41968" align="aligncenter" width="599"]Sept. 8, 1906 Kensington Sept. 8, 1906
Kensington[/caption] [caption id="attachment_41969" align="aligncenter" width="599"]Feb. 20, 1906 Cornwall Gardens Feb. 20, 1906
Cornwall Gardens[/caption] [caption id="attachment_41970" align="aligncenter" width="599"]July 12, 1905 Cromwell Road July 12, 1905
Cromwell Road[/caption] [caption id="attachment_41971" align="aligncenter" width="600"]July 4, 1906 Kensington July 4, 1906
Kensington[/caption] [caption id="attachment_41972" align="aligncenter" width="599"]June 27, 1906 Kensington June 27, 1906
Kensington[/caption] [caption id="attachment_41973" align="aligncenter" width="599"]May 1907 Cromwell Road May 1907
Cromwell Road[/caption] [caption id="attachment_41974" align="aligncenter" width="600"]July 20, 1906 Notting Hill Gate July 20, 1906
Notting Hill Gate[/caption]
2461
2-Florin-Piersic(FOTO) In the mood for… Florin Piersic

(FOTO) In the mood for… Florin Piersic

Astazi Florin Piersic implineste 80 de ani, iar cinematografele care tin de Romania film, din toata tara, difuzeaza filmele lui. Un gest minunat de omagiere a unui artist cat inca e in viata, nu clasicele oftaturi dupa ce nu mai e printre noi.

Florin Piersic e actorul care a avut si contextul (un unic producator de cinema in RO, o unica televiziune) si datele (uriasa charisma, talent) ca sa fie cunoscut de intreaga tara. E una dintre marile vedete ale acestei tari asa cum probabil va fi foarte greu sa i se mai intample altcuiva.
Dar dincolo de toate astea, Florin Piersic a avut si are notiuni de branding si de marketing dobandite banuiesc uitindu-se la altii si invatand pas cu pas, ascultand nevoile publicului.

Si-a creat o identitate vizuala cu costumul si fularul alb, nu acorda niciodata autografe la intamplare (cheltuieste bani ca sa printeze fotografii special pentru autografe si le poarta in mereu cu el), chiar si “vorbitul mult” l-a transformat in brand personal, desi acum pare ca il enerveaza ca toata lumea face referire la asta.

Pentru ca e ziua domniei sale, m-am gandit sa va arat cateva fotografii din tinerete ca sa va imaginati cam cum oftau mamele voastre cand aparea p eecrane. Avea un mega look occidental, intr-o epoca in care comunistii nu dadeau acces la nimic ce ar fi fost “de afara”.

Piersic a fost occidentul pentru multi.

P.S. va rog sa va uitati cum pozeaza in ftografia in care e cu Andra si cu Smiley (atitudinea, expresia fetei, privirea. E cel mai “star” dintre toti cei prezenti in foto.

1-Florin-tanar2-Florin-Piersic

Ana-Szeles-si-Florin-Piersic

piersic 3

Anna_Sz_les_florin piersicflorin piersic 3

florin piersic 1

 

florin piersic 4florin piersic 5

florin piersic 7

florin piersic ana szelesflorin piersic saptamana_nebunilor_

florin_piersic

florin_piersic2piersic 2

florin_piersic-3__largeflorin-piersic 7

florin-piersic 6

florin-piersic 8Florin-Piersic 9

Florin-Piersicflorin-piersic2

florin-piersic-angela-simileaflorin-piersic-printul-miskin-idiotul

florin-piersic-ultima-halta-spre-paradis

piersic andra si sjmileypiersic

piersic la revedere

 

3990
capture-20160121-121552Denim chic în colecția de primăvară Forever 21

Denim chic în colecția de primăvară Forever 21

Text de Raluca Antuca

Forever 21 se asigură că primăvara anului 2016 se concentrează pe un element esențial din garderoba oricărei femei, purtat în istorie sub diferite forme, denimul.

Acest material nu a arătat niciodată atât de chic, precum în noua colecție lansată de Forever 21 pentru femeile care vor să se simtă confortabil și sexy în același timp. Denimul se potrivește unor stiluri destul de diferite temporal, punând accent pe talia înaltă din anii ‘70 sau stilul nonconformist care a marcat anii ‘90.

Denimul este reinventat pentru femeile moderne, care nu depun prea mult efort pentru a arăta feminine și încrezătoare în propriul corp. Fotografiile din campanie sunt realizate într-un spațiu deschis cu lumină naturală de Zoey Grossman, iar partea de styling a facut-o Ashley Glorioso.

Spor la cumpărături! :)

capture-20160121-121513 capture-20160121-121623 capture-20160121-121654 capture-20160121-121909

[gallery columns="2" size="large" ids="41671,41673,41672,41674"]
1911
cover jenniferFoto: Transformarile lui Jennifer Lawrence

Foto: Transformarile lui Jennifer Lawrence

Jennifer Lawrence e deja o legenda: are 25 de ani, 4 nominalizari la Oscar si o statuieta castigata (pentru Silver Linings Playbook), 4 nominalizari la Globurile de Aur si trei statuete in vitrina, zeci de ale premii castigate, un rol intr-o franciza de succes de film cu super eroi – The Hunger Games, un contract cu Dior, o papusha Barbie cu chipul ei.

Si lista e mult mai lunga.

Dintre cele 4 nominaliazri la Oscar, una e in acest an, pentru filmul Joy si e foarte posibil sa mai ia o statueta. Pentru acelasi rol a castigat un Glob de aur in urma cu cateva zile.

Mie nu-mi place ca tipologie de femeie: mi se pare o tarancuta pe care se chinuie stilistii sa o faca o doamna rafinata.

Dar e absolut irelevanta parerea mea, pentru ca orice deficienta ar avea oamenii din echipa ei stiu sa o transforme in atu. De exemplu, gafele pe care le face in spatiul public (a cazut pe scari, a raspuns urat unor staruri, si-a rupt rochia la petreceri in restaurante sofisticate) au reusit sa fie prezentate drept “e o fata normala care are mult talent la actorie, dar ii place sa-si traiasca viata cu veselie”

Si-asa Jennifer Lawrence a ajuns astazi cea mai indragita actrita din America.

Cum Oscarul se apropie, m-am gandit sa ne uitam putin la transformarile prin care a trecut pentru ca sunt o buna lectie despre schimbarea unei imagini sau a perceptiei publice.

(dincolo de orice fotografii, o precizare: fata asta munceste in draci. face film dupa film, merge in turnee de promovare. practic, nu intelegi cand mai are timp sa si doarma. asa ca succesul pe care-l are e foarte foarte meritat, dincolo de orice echipa ar avea in spate)

jennifer-lawrence

jennifer-lawrence 2

103014-jennifer-lawrence-594

lawrence

jennifer-lawrence 3

jennifer-lawrence 1

.Jennifer-Lawrence-Pixie-Shoulder-Hair

Jennifer-Lawrence 6

 

 

 

jennifer-lawrence 4 jennifer-lawrence 5

Jennifer-Lawrence-NYCjennifer-lawrence jennifer-lawrence_glamour Jennifer-Lawrence’s-‘The-Hunger-Games-Catching-Fire’-Promo-Tour-Beauty-Looks jennifer-lawrence-2013-awards-style-2

jennifer_lawrence_style_stalker_red_carpet

jennifer-lawrence-dior-review     lawrence-hunger-games-red-carpet

 

Papusha dupa chipul ei arata asa (si , desigur, e putin retusata la forma fetei ca sa fie mai apropiata de ceea ce vinde Barbie – chipul in forma de inima)

jennifer-lawrence-katniss-barbie-de

 

si bonus track un pictorial cu ea facut in 2002 pentru revista W . o bijuterie de pictorial.

jennifer-lawrence wmag 1

jennifer-lawrence wmag 2jennifer-lawrence wmag 4 Outtakes-of-Jenn-s-photoshoot-for-W-magazine-October-2012-jennifer-lawrence cess-jennifer-lawrence-actress-katniss-everdeen-hunger-games-cover-story-02-l jennifer-lawrence wmag 3

 

interviul pe care l-a acordat atunci poate fi citit aici. Fotografiile sunt realizate de Tim Walker

4078
cover paule kaFoto Fashion: Geniul lui MILES ALDRIDGE se intoarce

Foto Fashion: Geniul lui MILES ALDRIDGE se intoarce

Miles Aldridge este unul dintre cei mai vizionari fotografi de moda din lume, super creativi si cu un stil aparte de a folosi culorile.

A lucrat cu unele dintre cele mai mari reviste ale lumii Vogue-urile Itaiene si japoneze, Numéro, Gloss, V, Citizen K, GQ, Harper’s Bazaar si The New York Times Magazine, dar si cu unii dintre cei mai mari designeri (Karl Lagerfeld, Giorgio Armani, Yves Saint Laurent si Paul Smith).

De cateva zile un brand francez de haine – care promoveaza stilul couture chic-  Paule Ka a lansat campania pentru primavara acestui an care arata basolut demential. Sunt patru fotografii foarte cinematografice care par ca impreuna spun o poveste.

Ei spun ca referintele din mood board sunt picturile cubiste ale lui Richard Lindner si portretele poetice ale lui Matisse.

Paule Ka_Single Page for Press 01 Paule-Ka_Single-Page-for-Press-02Paule-Ka_Single-Page-for-Press-03-296x197 Paule-Ka_Single-Page-for-Press-04

Acum 6 ani cand ALDRIDGE a fost fotograful din spatele calendarului Lavazza  am avut ocazia sa-i pun cateva intrebari. Stiam ca e pasionat de Fellini si ca a fotografiat in studioul unde filma si maestrul, asa ca l-am intrebat despre asta. Dar l- am mai intrebat si de ce nu zambesc femeile in fotografiile lui.

E adevărat că în fotografiile mele femeile zâmbesc foarte rar, dar eu cred că așa sunt femeile reale. Tata, generația lui, ar prezenta femeile hollywoodiene, cu zâmbete largi și glamouroase. Dar dacă îi spui cuiva asta astăzi despre femei, îți spune că e o prostie. Pentru că toți mergem pe stradă și vedem femeile.
Mie îmi place să mă uit la femeile care stau în autobuz sau în metrou. Au câteodată o expresie non-expresie, deși în spatele chipului lor sunt probabil gânduri despre iubit, despre copilul care s-a întors de la școală, despre cina care trebuie pregătită, despre soț sau muncă. Asta încerc să surprind și când femeia e îmbrăcată couture.

Asta a raspuns atunci; toate raspunsurile se gasesc aici

 

1732
sergenajjarlight_photography_005FOTO- Arhitectura luminii

FOTO- Arhitectura luminii

Text de Raluca Antuca

Fiecare compoziție artistică are în spate o filozofie, care este în strânsă legătură cu viața de zi cu zi și care motivează artistul să-și depășească limitele pentru a crea ceva grandios. Aș spune că această viziune îl impinge spre dorința ca fiecare dintre lucrările sale să fie mai bune decât cele precedente.

Motto-ul care a stat la baza fotografiilor lui Serge Najjar este următorul- It’s not about what you see, but how you see it. Firește că fiecare fotograf înțelege conceptul de vizual într-un mod diferit, însă Serge are un mod unic de a surprinde viața într-un oraș.

Prin seria The Architecture of Light, el explorează felul în care lumina naturală acaparează clădirile din orașul său nativ, Beirut. Pozele alb-negru sunt pline de contrast și se focusează pe formele geometrice, liniile și modelele de pe pereții clădirilor.

Serge așteaptă momentul potrivit al zilei, în care lumina oferă cadre spectaculoase și se joacă cu umbrele. Oamenii surprinși în mișcare oferă dinamism unor fotografii care par a fi făcute într-un alt univers.

sergenajjarlight_photography_001 sergenajjarlight_photography_002 sergenajjarlight_photography_003 sergenajjarlight_photography_004 sergenajjarlight_photography_005 sergenajjarlight_photography_006 sergenajjarlight_photography_007 sergenajjarlight_photography_008 sergenajjarlight_photography_009

1856
inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-designboom-11Picturile lui Klimt prind viață prin fotografii

Picturile lui Klimt prind viață prin fotografii

Text de Raluca Antuca

Cred că fiecare artist se zbate între două sentimente- acela de a fi original, de a produce artă care să impresioneze printr-un „ceva” unic și ideea de a nu fi ridicol sau neinteresant pentru publicul larg. Și nu este deloc ușor să găsești un stil propriu în așa fel încât lumea să-ți recunoască lucrările imediat ce le vede.

Să luăm drept exemplu picturile lui Gustav Klimt. Încă din 1907, când “Sărutul” a fost creat, ele fac parte din cultura austriacă datorită alurii misterioase, a formelor ornamentale și a decorațiilor aurii. Pentru că a reușit să fascineze prin ceva nou, fotograful Inge Prader a decis să aducă operele lui la viață.

Ocazia? Un eveniment caritabil susținut în fiecare an în Viena. Prader se folosește de arta fotografică pentru a reproduce picturi precum „Death and life” sau „Beethoven Frieze”. Modelele alese cu atenție pozează desăvârșit, iar decorul imită perfect universul creat de Klimt.

Prader reușește să reflecte atmosfera erotică și detaliile aurii care l-au făcut pe Gustav Klimt faimos.

inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-designboom-01 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-designboom-02 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-designboom-003 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-designboom-04 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-designboom-05 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-designboom-06 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-designboom-07 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-designboom-08 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-designboom-09 inge-prader-life-ball-gustav-klimt-paintings-designboom-10

2222
BarberRecreation1Parodie la adresa celebrităților cu fotografii deloc realiste

Parodie la adresa celebrităților cu fotografii deloc realiste

Text de Raluca Antuca

  1. Indiferent de trendurile actuale, încearcă să-ți creezi un stil propriu, care să te definească. Chit că incluzi elemente de fashion sau lifestyle, imaginile tale să fie unice și să te reprezinte.
  2. Să nu încerci prea tare. Oamenii își dau seama imediat dacă încerci să copiezi sau îți urmezi instinctul și realizezi fotografii pe bune.
  3. Nimic nu e ceea ce pare. Toată lumea este fericită, toți au prieteni minunați și viața lor este roz. Nu tot ce vezi în online este adevărat, de aceea nu trebuie să te compari.

Aceste trei lucruri mi-au venit în minte atunci când am văzut proiectul #CelesteChallengeAccepted. Comedianta Celeste Barber a vrut să arate lumii că vedetele postează imagini desăvârșite pentru fani, dar că nu sunt deloc realiste. Așa că a reprodus câteva fotografii faimoase cu celebrități, iar rezultatul e o parodie la adresa lor.

Enjoy!

BarberRecreation2 BarberRecreation3 BarberRecreation4 BarberRecreation5 BarberRecreation6 BarberRecreation7 BarberRecreation8 BarberRecreation10 BarberRecreation11 BarberRecreation12 BarberRecreation13 BarberRecreation14 BarberRecreation15

5870
victorenrich_inline_nvpnew1L0Q1te6h4v_1280Imaginile SF în care clădirile prind viață

Imaginile SF în care clădirile prind viață

Text de Raluca Antuca

Într-un univers paralel, clădirile din toată lumea au forme abstracte și proporții neobișnuite. Orașele se transformă în machete ciudate, în care nu mai există simetrie, ci haos.

Victor Enrich este un artist din Barcelona care a creat acest univers al manipulării foto. Ca și cum fiecare clădire este un personaj care acționează diferit în lumea lui, aceste imagini ne dezvăluie universul dinamic în care oamenii simt cel mai tare impactul științei și tehnologiei.

Enjoy!

victorenrich_inline_nvplm8YTR01te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvplm33HHH1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpnf4Eght1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpnfkuUmz1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpnftZUio1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpng1KKEZ1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpngg2mIC1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpngrXYPn1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpnheIDXp1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpnhkLAuc1te6h4v_1280 victorenrich_inline_nvpo2jq6mc1te6h4v_1280 victorenrich_photography-13

1622
paris1914albertkrahn14FOTO- Parisul secolului trecut

FOTO- Parisul secolului trecut

Text de Raluca Antuca

Acum 100 de ani, un bancher francez pe nume Albert Kahn a realizat un proiect fotografic cunoscut drept The Archives of the Planet. El și-a propus să colecționeze imagini din fiecare colțișor de pe Pământ, doar că în varianta color. Pentru a le da culoare, s-a folosit de o nouă tehnologie numită Autochrome Lumiere și peste 72.000 de imagini s-au facut de-a lungul timpului.

Seria de mai jos se axează pe viața vibrantă și unică din Parisul secolului trecut. De aceste imagini s-au ocupat patru fotografi- Leon Gimpel, Stephane Passet, Georges Chevalier și Auguste Leon. Făcute chiar înainte de izbucnirea Primului Război Mondial, imaginile ne arată provocările din fiecare zi, dar și acea “joie de vivre” caracteristică parizienilor, într-un oraș în care războiul va altera liniștea.

albertkahn1 paris1914albertkrahn2 paris1914albertkrahn3 paris1914albertkrahn4 paris1914albertkrahn5 paris1914albertkrahn6 paris1914albertkrahn7 paris1914albertkrahn8 paris1914albertkrahn9 paris1914albertkrahn10 paris1914albertkrahn11 paris1914albertkrahn12 paris1914albertkrahn15 paris1914albertkrahn16 paris1914albertkrahn19 paris1914albertkrahn20 paris1914albertkrahn21 paris1914albertkrahn23 paris1914albertkrahn24

1499
baumhaus_5301-970x647Hotelul care dispune de căsuțe în copac pentru iubitorii de natură

Hotelul care dispune de căsuțe în copac pentru iubitorii de natură

Text de Raluca Antuca

Am să vă povestesc despre un tânăr antreprenor din Germania, pe nume Peter Becker, cu care s-ar putea să rezoneze mulți dintre voi.

De câțiva ani, deținea un bar micuț în Berlin, până când și-a dat seama că viața agitată a orașului îl obosește și că are nevoie de puțină libertate. Și-a dat seama că o poate obține doar atunci când se detașează de rutina job-ului și de urbanul obositor. A decis să facă o drumeție de lungă durată în natură cu dorința de a se redescoperi, dar și de a plănui un nou business- hotelul care dispune de căsuțe în copac.

Inspirat de povestea lui Robin Hood, Peter a pus bazele unui refugiu de vacanță unic în Germania. Robin’s Nest Treehouse Hotel este înconjurat de natura din Hesse și este locul perfect pentru a evada din lumea reală, iar aceste căsuțe în copac sunt visul realizat al lui Peter, care le construiește de vreo șase luni.

Hotelul este unul atipic, pentru că dispune de șapte cabine, dintre care trei sunt construite în copaci. Doar o căsuță este de forma unei cabine rotunde, pe când celalte două sunt legate între ele cu ajutorul unui pod. Construite în întregime din materiale naturale, ele includ mobilă din lemn, sisteme de încălzire și electricitate.

Becker vrea să extindă acest tip de hotel și să pună bazele unui sat de căsuțe în copac. Ba chiar se gândește și la un spa cu piscină. Wi-Fi nu există momentan, pentru că el vrea ca oamenii să se destindă fără telefoane mobile și stresul de la job. Mi se pare genial cum a reușit să materializeze un vis și o nevoie pe care sunt sigură că o resimt foarte mulți dintre cei sătui de stres și de agitație.

Imaginile vorbesc de la sine!

baumhaus_669-970x647 baumhaus_688-970x647 baumhaus_696-970x647 baumhaus_1951-970x647 baumhaus_2191-970x647 baumhaus_3721-970x647 baumhaus_3781-970x647 baumhaus_4161-970x647 baumhaus_4811-970x647 baumhaus_4931-970x647 baumhaus_5001-970x647 baumhaus_5141-970x647 baumhaus_5151-970x647 baumhaus_5431-970x647 baumhaus_6121-970x647 baumhaus_6471-970x647

1642
This-Mom-Went-All-Out-To-Make-Veggies-Look-More-ExcitingCreativitate în farfurie pentru copii

Creativitate în farfurie pentru copii

Text de Raluca Antuca

Pentru unii, arta se face cu acuarela pe hârtie, iar pentru alții cu ulei pe pânză. Designerii lucrează cu materiale și foarfeci, iar mămicile cu felurile de mâncare. Samantha Lee este una dintre cele mai talentate artiste al cărei material de bază este mâncarea.

Ea poate transforma orice fel de mâncare într-un personaj Disney și nu numai. Fie că este vorba de magicianul Harry Potter sau de supereroul Batman, orezul și legumele din farfurie pot căpăta forma lor datorită mâinilor pricepute ale Samanthei.

Pe lângă faptul că a creat o comunitate imensă pe Instagram datorită fotografiilor uimitoare, artista a colaborat cu nume mari precum MasterCard și Barilla pentru design și publicitate. Partea cea mai frumoasă este că Samantha nu este motivată de faimă sau de bani. Scopul ei principal este ca toți copiii din lume să mănânce mai sănătos, iar prioritatea ei nr. 1 este să facă artă din mâncare pentru copilașii ei.

Poate că sunt eu mai ciudată, dar aceste feluri de mâncare au un efect opus în cazul meu. În loc să mă facă să le mănânc, vreau să le admir cât mai mult timp datorită ingeniozității cu care au fost realizate.

capture-20151021-133750 capture-20151021-133840 capture-20151021-133910 capture-20151021-133935 capture-20151021-134001 capture-20151021-134038 capture-20151021-134059 capture-20151021-134122 capture-20151021-134141

2567
light-1Seria de fotografii realizate prin expunere de lungă durată

Seria de fotografii realizate prin expunere de lungă durată

Text de Raluca Antuca

Ce poate fi atât de greu? Apeși pe un buton și gata, ai fotografiat ceva.“

Nu de aceeași părere sunt fotografii care se joacă cu luminile, plănuiesc imaginea în detaliu și așteaptă câteva secunde, minute sau ore pentru ca totul să iasă perfect. Fotografiile cu expunere lungă, de exemplu, necesită răbdare și multă atenție, atât din punct de vedere estetic, cât și al încadrării.

Imaginați-vă frustrarea unui fotograf după ce a așteptat timp de zece minute să i se încarce imaginea, pentru ca mai apoi să constate că focusul nu era bine setat, că sunt zone arse sau că anumite elemente din cadru distrag atenția.

Pentru această serie de fotografii a lui Vitor Schietti, s-au folosit artificii și long-exposure pentru a lumina crengile și tulpinile copacilor într-un mod atât de artistic.

Fotografiile sunt un mix de lumină artificială și post-procesare, iar o singură imagine este formată din cel puțin 12 cadre. Seria se numește Impermanent Sculptures și este rezultatul a mulți ani de cercetare și experimente cu expunerea de lungă durată.

light-2 light-3 light-4 light-5 light-last

1193
aLBzOqA_700b (11)FOTO- Năsuc de câine

FOTO- Năsuc de câine

Text de Raluca Antuca

Îmi aduc aminte de primele zile în care navigam pe Internet. Eram clasa a VI-a (deci nu fac parte din generația care s-a născut cu smartphone-ul în mână) și eram absolut fascinată. Foarte multe imagini, articole și fel de fel de pagini cu layout ciudat, pe care încercam să le înțeleg. Aveam o dorință uriașă să memorez tot ce văd, să nu-mi scape nimic și salvam în computer toate imaginile care îmi plăceau (acum îmi explic pasiunea pentru fotografie haha :) ).

După care am început să fiu mai selectivă. M-am obișnuit cu avalanșa de informații și nu mai dădeam click pe orice mi se parea mai plăcut din punct de vedere estetic. Atunci mi-am dat seama că un lucru îmi atrage atenția din două motive. Fie mă regăsesc în el, fie este vorba de ceva inedit, nemaivăzut până atunci.

Din cea de-a doua categorie face parte proiectul pe care l-am descoperit recent, în care un fotograf surprinde în imagini câinele său, un Golden Retriever. Dar nu orice fel de imagini, ci acelea în care năsucul lui este în centrul atenției. Adică Mr. Golden Retriever MALI (fotograf german) iese cumva din tiparul fotografiilor standard și abordează o nouă perspectivă. Rezultatul este absolut adorabil și sunt sigură că iubitorii de animale vor fi încântați!

aLBzOqA_700b (6)

1458
1280865_709334132440152_199619509_n__880Stropii de ploaie făcuți din pensulă

Stropii de ploaie făcuți din pensulă

Text de Raluca Antuca

În așteptarea zilelor ploioase de toamnă, vă invit să ne delectăm cu următoarele cadre. La prima vedere, ai spune că sunt fotografii neclare din cauza stopilor de ploaie care șiroiesc de sus în jos.

Francis McCrory este un artist din Belfast, care observă lumea din jurul lui printr-un tip diferit de lentile. Ca și cum s-ar afla în mașină și ar fotografia strada atunci când plouă, el desenează acele modele și deformații pe care stropii le lasă în urmă. Rezultatul? Niște tablouri destul de interesante, cu nuanțe abstracte.

O combinație de realitate și de artă, tablourile te fac să le privești mai mult de câteva secunde!

1424555_668273783212854_40537478_n__88017305_952008901506006_5839673571013114783_n__88010341520_762051783835053_6160358251464100087_n__880 Rainscapes-Rainy-Windshield-Paintings-on-Canvas-by-Francis-McCrory__880 Rainscapes-Rainy-Windshield-Paintings-on-Canvas-by-Francis-McCrory2__880 Rainscapes-Rainy-Windshield-Paintings-on-Canvas-by-Francis-McCrory3__880 Rainscapes-Rainy-Windshield-Paintings-on-Canvas-by-Francis-McCrory4__880

2242
homeless-photography-2016-my-london-calendar-cafe-art-1Oamenii străzilor din Londra s-au apucat de fotografie!

Oamenii străzilor din Londra s-au apucat de fotografie!

Text de Raluca Antuca

Mereu spun că arta se face din orice. Astăzi, țin să completez această vorbă și spun că oricine poate să facă artă, indiferent de studii, educație sau cultură.

O inițiativă din UK îmi susține afirmațiile și ne arată că oamenii fără niciun căpătâi își pot găsi un rost. La începutul lunii iulie, 100 de camere foto Fujifilm și un training asigurat de Royal Photography Society au fost oferite oamenilor care își fac veacul pe străzile Londrei. După ce au învățat câteva noțiuni elementare, aceștia s-au apucat de fotografiat, iar rezultatul ne uimește puțin!

Tema celor 2.500 de fotografii developate este „My London”, iar juriul format din Fujifilm, Amateur Photographer, the London Photo Festival, Christie’s și Homeless Link a ales doar 20 de imagini câștigătoare. Iar în curând va fi disponibil și un calendar pentru anul 2016 cu aceste imagini!

Din punctul meu de vedere, fotografiile nu sunt spectaculoase, dar au ceva foarte special. Sunt inedite și ne arată crâmpeie din viața unui om pentru care străzile țin loc de casă. Îmi pare a fi o atenție mare la detalii, care nu ar fi observate de cei preocupați să ajungă la job și întâlniri.

homeless-people-photography-2016-my-london-calendar-cafe-art-1 homeless-people-photography-2016-my-london-calendar-cafe-art-3 homeless-people-photography-2016-my-london-calendar-cafe-art-4 homeless-people-photography-2016-my-london-calendar-cafe-art-5 homeless-people-photography-2016-my-london-calendar-cafe-art-6 homeless-people-photography-2016-my-london-calendar-cafe-art-7 homeless-people-photography-2016-my-london-calendar-cafe-art-9 homeless-people-photography-2016-my-london-calendar-cafe-art-10 homeless-people-photography-2016-my-london-calendar-cafe-art-11

1422
Aboneaza-te la newsletter

Adresa de email:


Aboneaza-te!