Tag : pictura

anna smith bubblesPicturi inspirate de apa, care par imagini reale

Picturi inspirate de apa, care par imagini reale

text de Eliza Manolescu

Inspirata de apa in toate formele sale, Anna Smith, o artista contemponara din Bristol, utilizeaza diferite schite si fotografii pentru a-si crea piesele finale. Ultima ei serie de lucrari se concentreaza in principal asupra apei din piscine. Tablourile incearca sa surprinda senzatia de apa rece, clara, de un albastru seren, care ii aminteste de momentele din copilarie cand inota alaturi de sora ei. Albastru seren este o culoare rece, ce ne aduce un plus de limpezime in ganduri si ne relaxeaza.

Artista apeleaza la ideea de a capta fragmente de lumina care parca danseaza, fluctuatii in schimbare, valurile in continua miscare, clabuci si spuma intr-un mediu static. Prin picturile sale, Anna vrea sa transmita sentimentul de libertate si de evadare pe care apa te face sa le traiesti, momente in care te simti atat de viu.

anna smith splash anna smith lucrare apa anna smith apa bule diver anna smith the deep end anna smith

649
taxi nyc marionPicturi realiste care te vor teleporta direct la New York

Picturi realiste care te vor teleporta direct la New York

text de Eliza Manolescu

Marion Zimmermann se considera a fi pictorita oamenilor din orasele aglomerate. S-a nascut in Luebeck, in Germania si iubeste viata din marele orase. Artista este activa, are o fire pozitiva si prezinta in tablourile ei energia metropolelor, fiind indragostita de orasul New York.

Stilul de pictura s-a dezvoltat in cateva etape. A inceput cu desenele in creion, a continuat cu acuarela, ulei si acrilic.

Reproducerea realista s-a transformat intr-o colectie de lucrari concrete si abstracte. Intentia lui Marion este sa arate atmosfera strazii moderne, in culori vii si luminoase cum ar fi expresionismul modern. Artista incearca sa surprinda viteza si agitatia oraselor intr-un stil dinamic de pictura – totul fiind in miscare.

Marion vrea sa sublinieze in picturile sale viata neromantica a orasului din prezent, cu accidente concrete si culori clare, fara o culoare moale, de tranzitie. In ultimii ani a pictat cu acrilic pe fotografii digitale, pe care le-am realizat in orasele pe care le-am vizitat, tiparindu-le pe canvas.

Din 2002, Marion este membra a Asociatiei Nationale a Artistilor din Germania, iar din iunie 2003, este proprietara Galeriei de arta Marziart, un punct de intalnire al artistilor internationali.

Marion Zimmermann streetart empire state building marion marion new york lucrare marion nyc nyc streets

731
femeie blair joannaEnigmatica Joanna Blair – o artista talentata, laudata de Federatia Criticilor de Arta

Enigmatica Joanna Blair – o artista talentata, laudata de Federatia Criticilor de Arta

text de Eliza Manolescu

Joanna Blair este o artista de o versatilitate extraordinara, cu o sensibilitate profunda, care picteaza cu o intensitate si o pasiune care atrag privitorul ca un magnet, avand abilitatea de a captura un moment exact. Timothy Warrington de la Federatia Europeana a Criticilor de Arta a declarat despre Blair, in cadrul forumului de arta contemponara, ca detine un talent exceptional si o forta expresiva.

Artista surprinde atmosfera, energia, miscarea, starea de spirit si multe altele, prin utilizarea culorilor si a unei game largi de tehnici.

Blair s-a nascut in Australia si a avut o dorinta coplesitoare de a picta inca de la varsta de 5 ani. La 13 ani a aplicat in secret, cu o serie de lucrari, la Colegiul de Arta din Melbourne, unde a fost acceptata pana s-a descoperit ca nu avea inca varsta potrivita. La indrumarea parintilor si a profesorilor, Blair a devenit asistenta medicala, insa dupa aceea a luat lectii de pictura in privat cu 2 tutori si acum se dedica artei.

Picteaza dupa cum ii dicteaza inima, iubeste in special lucrarile lui Monet, dar si cele ale artistului Gustav Klimt, insa nu si-a creat inca un stil anume. Prefera culorile puternice si un strat gros de vopsea pentru a crea ritmul si atmosfera fiecarei lucrari. Talentul ei artistic se trage din familie, de la bunicul ei, care a fost seful departamentului de arta din cadrul unui teatru din Melbourne.

blair joanna dorinte de anul noua joanna blair femeie blair joanna ilumination joanna blair artist lucrare peste acvariu joanna blair

1223
imaginationWioletta Gancarz – o artista plina de creativitate pentru lucrari aproape fluide

Wioletta Gancarz – o artista plina de creativitate pentru lucrari aproape fluide

text de Eliza Manolescu

Wioletta Gancarz este o artista contemporana poloneza, care locuieste in prezent in Zurich, Elvetia, si are o pasiune pentru a crea picturi atipice. Picturile Wiolettei sunt vibrante si colorate, ca un curcubeu care leaga privitorul de emotiile pozitive, frumusete si armonie. Pentru a crea operele sale de arta, artista foloseste cel mai des culori acrilice si cerneala pe care le aplica pe hartie sau panza.

Pentru ea, arta este ca o extensie a lumii sale interioare, fiind in continua expansiune, inca de la sfarsitul verii 2013. Iubeste spatiul sacru al panzei goale si apreciaza libertatea de exprimare fara limite, metode sau stiluri.

In general, picteaza in tacere, mintea ei este constienta, deschisa si plina de posibilitati. Aceasta stare de existenta, pe deplin prezenta in acel moment, ii permite sa poata intra in legatura cu intuitia ei.

Creativitatea Wiolettei nu are limite, este despre curiozitatea si depasirea limitelor, lasand unicitatea sa iasa la iveala in procesul de creatie, in moduri neasteptate.

authenticity ocean deep walensee flow childhood garden

 

 

683
sarah hunter edinbourgArta abstracta vazuta prin ochii unui psiholog

Arta abstracta vazuta prin ochii unui psiholog

text de Eliza Manolescu

Artista Sarah Hunter nu crede ca exista limite atunci cand vine vorba despre lumea artei. Este experta in graffiti si realizeaza lucrari abstracte, vibrante si expresive, ce dau energie fiecarei incaperi.

Picturile pe panza au o abordare neconventionala, Sarah nu foloseste neaparat pensule pentru culori atunci cand picteaza. Artista a absolvit cursurile de psihologie si aceasta ii permite sa aiba o abordare diferita, experimentala.

In prezent, lucreaza la un proiect de arta senzorial, deoarece din perspectiva ei, lucrarile de arta nu trebuie neaparat privite, ci si simtite. Astfel, in fiecare lucrare mirosul va fi cheia. Rosu pentru capsuni, mov pentru afine si lista poate continua.

Lucrarile ei le puteti admira in Edinburgh, la galeria Art Collective, unde are o expozitie permanenta.

sarah hunter canvas

 

satah hunter vogue sarah sarah hunter abstract

[caption id="attachment_47836" align="alignnone" width="620"]dav dav[/caption]
660
craig painting(foto) Craig Waddell – artistul australian inspirat din lumea Fridei Kahlo

(foto) Craig Waddell – artistul australian inspirat din lumea Fridei Kahlo

text de Eliza Manolescu

Pentru artistul Craig Waddell, pictura il duce intr-un spatiu transcendent, este o forma personala de meditatie. Departe de lumea dinafara zidurulor studioului, artistul isi gaseste inspiratia in flori, oameni si diferite obiecte cu forme ciudate.

Waddell si-a petrecut o mare parte din viata lui calatorind in intreaga lume. O excursie de 7 saptamani in Mexic a fost sursa de insporatie pentru colectia “Mexican Dreams”, ce a fost expusa in galeria Edwina Corlette din Brisbane. Artistul a declarat ca a fost atras de multe lucruri in Mexico City, de la relicvele din muzee, la diferite sculpturi. A vizitat biserici, galerii, s-a dus la festivaluri. Pe parcursul zilelor traite in Mexic, Craig a vizitat mai multe zile la rand si casa Fridei Kahlo si a studiat antichitatile pe care Frida le-a colectat impreuna cu Diego Rivera, sotul ei si cum aceste obiecte le-a influentat viata.

Intors acasa, Craig si-a dat seama ca si el a fost la randul lui influentat in fiecare calatorie, de micile momente traite in aceele locuri, de imaginile si obiectele pe care le-a vazut, toate aceasta facand parte din viata si structura lui.

Craig are o modalitate rapida de a picta, lucreaza in viteza si asta provoaca adrenalina, fiind concentrat pe ceea ce face. El aplica vopseaua textual, in straturi groase, lucreaza umed pe umed si de aceea, se intoarce sa finalizeze lucrarea dupa multe saptamani. De mic a fost fascinat de apa, lucru ce se observa si in picturile lui prin textura miscarii, care nu este solida si plata.

Estetica lucrarilor sale este influentata de copilaria pe care a petrecut-o la ferma parintilor sai, in satul Galston, la nord-vest de Sydney. Picturile lui realizeaza un intreg spectacol vizual viu si vibrant.

Astazi, Waddell creeaza intr-un depozit pe care il imparte cu designerul de textile Cath Derksema, situat pe strada din spatele casei sale din Annandale.

pictura craig craig lucrare floare

Craig Waddell expo Flowers Craig

745
pink floyd melissa picturaO tanara din Kansas vede culori in muzica si picteaza melodii

O tanara din Kansas vede culori in muzica si picteaza melodii

text de Eliza Manolescu

Recent v-am povestit despre proiectul simpatic prin care un student si-a propus sa arate lumii cum muzica poate umple o camera cu frumusetea ei. Astazi va prezint o tanara care realizeaza picturi dupa sunetele muzicale pe care le aude.

Melissa McCracken a crescut cu o afectiune neurologica numita cromestezie, prin care proceseaza muzica precum culorile, un dar ce transpune sunetele in picturi inspirate de artistii ei preferati.

Melissa picteaza ceea ce aude. Tanara de 26 de ani, din Kansas, are o tulburare neurologica rara, de care sufera aproximativ 4% din populatia globului. Sinestezia se manifesta la oameni in mod diferit, insa cromestezia, afectiunea de care sufera Melissa, actioneaza altfel. Ea vede in mod spontan si involuntar culori atunci cand asculta muzica.

Sinestezia nu interfereaza cu vederea fetei, asa cum ar crede multi. Ea transpune ritmul muzicii in culori, ca si cum cineva si-ar imagina un lucra sau cum ar vizualiza o amintire.

Puteti vedea mai jos lucrarile Melissei McCracken inspirate dupa cateva melodii faimoase.

Radiohead – “Karma Police”

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=1uYWYWPc9HU[/embed]

radiohead melissa arta

Pink Floyd – “Time”

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=JwYX52BP2Sk[/embed]

 

pink floyd melissa pictura

 

John Lennon – “Julia”

[embed]https://www.youtube.com/watch?v=I-2t_KDVs-w[/embed]

 

 

john lennon - melissa

David Bowie – “Life on Mars”

https://www.youtube.com/watch?v=v–IqqusnNQ

david bowei melissa arta

Bach – “Cello Suite No. 1″

https://www.youtube.com/watch?v=S6yuR8efotI

bach melissa muzica

 

 

1329
stevnn-hall-paintings-6Stev’nn Hall, artistul care îmbină fotografia și pictura

Stev’nn Hall, artistul care îmbină fotografia și pictura

Text de Raluca Antuca

Mi s-a întâmplat la un moment dat să nu-mi dau seama dacă ceea ce văd în fața ochilor este o fotografie sau o pictură.

Pentru că fotografia poate avea nuanțe care amintesc de picturile lui Van Gogh sau reproduc o scenă dintr-un tablou celebru.

Pentru că pictura poate fi atât de realistă, încât pare o imagine scoasă instant din aparatul foto și nu s-a lucrat la ea ore în șir.

Dar un artist îmi demontează aceste teorii, căci el nu ține cont de fiecare dintre cele două arte, ci le combină într-un proiect inedit. Stev’nn Hall pare că s-a născut cu o pensulă într-o mână și cu aparatul foto în cealaltă, pentru că el folosește fotografiile ca baza peste care pictează în propriul stil.

Creațiile lui sunt foarte colorate și îmi amintesc de picturile impresioniste, căci se observă mai degrabă caracterul motric al fenomenelor pictate, decât claritatea și aspectul stabil.

stevnn-hall-paintings-1 stevnn-hall-paintings-2 stevnn-hall-paintings-3 stevnn-hall-paintings-4 stevnn-hall-paintings-5 stevnn-hall-paintings-6 stevnn-hall-paintings-7 stevnn-hall-paintings-8 stevnn-hall-paintings-9 stevnn-hall-paintings-10 stevnn-hall-paintings-11 stevnn-hall-paintings-12 stevnn-hall-paintings-13 stevnn-hall-paintings-14

641
Glyn Warren Philpot Young Man Wearing a Sun VisorGlyn Warren Philpot – un pictor de care o sa va indragostiti

Glyn Warren Philpot – un pictor de care o sa va indragostiti

Zilele trecute am descoperit in expozitia Belezza Divina (tra Van Gogh, Chagall e Fontana) care e la Palazzo Strozzi in Florenta doi artisti care m-au emotionat teribil.

Expozitia era dedicata lucrarilor de inspiratie religioasa ale unor mari pictori ai lumii, randuiti cronologic pentru a oferi vizitatorilor o perspectiva si asupra evolutiei raportarii la religie de-a lungul timpului.

Intre toate lucrarile care faceau trimitere la Iisus, la semne religioase si ingeri, sau care reinterpretau povesti biblice era o pictura care parea foarte fashion.

Foarte moderna, foarte actuala, chiar daca era realizata in 1925. Numele ei este Angel of The Annunciation  si este realizata de pictorul britanic Glyn Warren Philpot.

 

glyn warren philpot angel

 

(n-am gasit nicio fotografie care sa arate culorile reale din pictura si, din pacate, nicio fotografie nu poate reda puterea pe care o are o pictura cind o vezi fata in fata, in real, si simti volumetria usoara a straturilor de vopsea)

Cu pictura aceasta in fata, am avut sentimentul ca echipa care s-a ocupat de stilizarea lui Cate Blanchet in filmul Elisabeth: The Golden Age a avut in moodboard si referinte de la acest pictor.

Cate Blanchett as Queen Elizabeth I in, Elizabeth The Golden Age (2007).blanchet elisabeth

 

Am cautat apoi informatii despre acest pictor, am descoperit ca era britanic si a fost unul dintre fondatorii The National Portrait Gallery, dar si ca picturile lui au o atentie speciala pentru moda si ar putea fi oricind pictoriale in marile reviste de moda de acum.

[caption id="attachment_41028" align="alignnone" width="490"](c) The Ashmolean Museum of Art and Archaeology; Supplied by The Public Catalogue Foundation (c) The Ashmolean Museum of Art and Archaeology; Supplied by The Public Catalogue Foundation[/caption]

Gerald Heard by Glyn WarrenGlyn Philpot Portrait of a young man Glyn Warren Philpot - Portrait of Henry Ludwig Mond, 2nd Baron Melchett of Landfordglyn warren philpot 1935 Gwen Mond Lady Melchett

[caption id="attachment_41034" align="alignnone" width="232"]Mrs Gerard Simpson 1937 Glyn Warren Philpot 1884-1937 Presented by the Trustees of the Chantrey Bequest 1937 http://www.tate.org.uk/art/work/N04893 Mrs Gerard Simpson 1937 Glyn Warren Philpot 1884-1937 Presented by the Trustees of the Chantrey Bequest 1937 http://www.tate.org.uk/art/work/N04893[/caption]

Glyn Warren Philpot Young Man Wearing a Sun VisorGlyn Warren Philpot Monsieur Julien Zaire Tom Whiskey 1931-32

Glyn_Warren_Philpot-Mrs_Woolmer

 

Domnul Glyn Warren Philpot (5 October 1884 – 16 December 1937) a fost interesat in mod special sa faca portrete ale unor personalitati contemporane lui si avea un interes deosebit pentru a le stiliza si vestimentatia.

 

Iata-l intr-un autoportret realizat in 1908.

Glyn_Warren_Philpot_by_Glyn_Warren_Philpot

*

Expozitia Belezza Divina (tra Van Gogh, Chagall e Fontana)  e la Palazzo Strozzi din Florenta pana pe 25 ianuarie, daca ajungeti acolo nu o ratati.

*

Cel de-al doilea artist care m-a impresionat foarte mult se numeste Adolfo Wildt, iar lucrarea pe care am vazut-o in expozitie este The Soul and Forms:

Adolfo Wildt the soul and forms

866
emb-4Atunci când pictura se îmbină cu broderia

Atunci când pictura se îmbină cu broderia

Text de Raluca Antuca

Volver a Mirar” înseamnă să te întorci și să privești. Poate mai multe secunde, poate cu mai multă atenție sau poate să te bucuri efectiv de opera de artă pe care o ai în fața ochilor.

Volver a Mirar” s-a numit prima expoziție a artistei Ana Teresa Barboza, pe care a organizat-o în Miami în anul 2014. Iar lucrările ei chiar merită să fie privite preț de câteva minute, pentru că se desprind din perete și ajung până la podea.

Este vorba de peisaje brodate care evadează din picture de pe perete. Depășesc structura de tip 2D și apa din imagine se prăvălește până la podea, formând o cascadă. Fascinante sunt culorile acesteia, pentru că Ana Teresa este o expertă în nuanțe și umbre. Stabilește fiecare culoare astfel încât pare că ea categorisește fiecare umbră și lumină a apei care se revarsă.

Pictura este alb-negru, tocmai pentru a nu ieși în evidență. Artista vrea ca privirea omului să se axeze pe culorile vibrante care compun cascada, decât pe munți și roci. Recent, Ana a început să brodeze în partea de sus a picturii, colaborând cu fotografi în loc să producă ea întreaga scenă.

Vă recomand să intrați pe site-ul artistei, pentru vă convinge de talentul și atenția ei la detalii.

emb-1 emb-2 emb-3 emb-5 emb-6 emb-7 emb-8

600
autumn-leaves-paintings-joanna-wirazka-5Se poate face artă și pe frunze!

Se poate face artă și pe frunze!

Text de Raluca Antuca

Try to find real art everywehere and let it inspire you.

Am rostit aceste cuvinte de atât de multe ori încât mi-au devenit motto în fiecare zi în care îmi propun să fiu zen și să fac magie cu aparatul foto. Inspirația o găsești în toate elementele care rezonează cu tine, iar arta se poate face chiar și din cele mai neașteptate lucruri.

Joanna Wirazka este o artistă din Polonia care m-a uimit cu ideea genială pe care a avut-o, dar și cu rezultatul foarte colorat. Ea desenează pe frunze peisaje urbane, deci avem de-a face cu un contrast de culoare și lumi. Culorile ruginii ale frunzelor se transformă în nuanțe de albastru și mov. Îmi imaginez că este destul de greu să folosești orice fel de creion pe textura fragilă a frunzei. Deci cu atât mai mult sunt de lăudat desenele complicate pe care le realizează artista.

Pe Joanna o puteți urmări pe Instagram, ca să vă convingeți de talentul ei!

autumn-leaves-paintings-joanna-wirazka-2 autumn-leaves-paintings-joanna-wirazka-3 autumn-leaves-paintings-joanna-wirazka-4 autumn-leaves-paintings-joanna-wirazka-8 autumn-leaves-paintings-joanna-wirazka-10 autumn-leaves-paintings-joanna-wirazka-11

809
melissacooke12FOTO- Arta dezvăluie cele mai intime stări sufletești

FOTO- Arta dezvăluie cele mai intime stări sufletești

Text de Raluca Antuca

Cred că uneori trebuie să te deconectezi de mediul aglomerat în care trăiești, viața haotică pe care o duci și să te întorci la natură, la copilărie și la acele lucruri care te fac fericit fără alte consecințe. Abia atunci poți să reflectezi mai mult, să gândești mai optimist și să ai altă viziune asupra unor tematici care îți dădeau bătăi de cap mai înainte.

În aceste momente de relax, poți crea și te poți inspira. Atunci când nu ești obișnuit cu un stil de viață agitat, te simți copleșit, iar anumite locuri devin refugiu, înlocuitoare ale unor zone în care ai copilărit sau care te reprezintă.

Pentru artista Melissa Cooke, cada este acel loc în care se refugiază. Proiectul “Plonge” urmărește relația dintre fotografie, spectacol și desen. Se bazează pe niște imagini în care artista se surprinde înecându-se în cadă. Ea se îndepărtează de portretele tradiționale, făcând un zoom pe diferite părți ale feței, accentuând ideea de apăsare. Cada se transformă într-un ocean, iar sentimentele de neputință domină desenele.

Melissa folosește o pensulă uscată pentru a întinde straturi subțiri de grafit pe hârtie. Frumos fel de a te confesa. Artistic și orginal, artista dezvăluie stări și senzații personale, în care unele persoane se pot regăsi.

melissacooke11

[gallery columns="2" size="large" ids="38891,38892,38893,38894,38895,38896"]

melissacooke1 melissacooke4 melissacooke6

871
surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-10FOTO- Fantezie în picturile lui Stephanie Law

FOTO- Fantezie în picturile lui Stephanie Law

Text de Raluca Antuca

Sunt convinsă că arta se poate face chiar și din cele mai nesemnificative lucuri, drept dovadă că unii artiști reușesc să facă magie cu resurse puține.

Atunci când vorbim de pictură, îți trebuie imaginație și o viziune aparte ca să reușești să te diferențiezi de ceilalți. Stephanie Law este o artistă din Oakland, care reușește acest lucru, folosindu-se de mitologie și basm.

Ea găsește magie în cadrele terestre și, cu ajutorul acurelelor, realizează picturi de fantezie. Expertă în cerneala chinezească, artista a descoperit cât de multe poate face cu acuarelele și a colaborat cu nume mari, precum Wizards of the Coast, LUNA Books, Alderac Entertainment și HarperCollins.

Desenele conțin foarte multe detalii, iar petele de culoare aurie îi dau un aer modern. Mai multe picturi puteți vedea pe contul de Etsy sau în cartea ei ilustrată de pe Amazon.

surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-1 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-1-1 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-2 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-2-1 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-4-1 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-5 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-5-1 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-5-2 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-6 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-7 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-9 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-9-1 surreal-watercolor-paintings-stephanie-pui-mun-9-2

 

852
max_ludwig_kirchner-1-1224-1Paletele pictorilor ca opere de artă

Paletele pictorilor ca opere de artă

Text de Raluca Antuca

În artă, la fel ca și în literatură, fiecare artist are propriul stil și propria viziune asupra lumii. Dacă scriitorii se folosesc de penițe și agende, pictorii apelează la palete și culori pentru a face artă.

Fiecare obiect care aparține unui artist spune foarte multe despre el și este într-un fel o descriere abstractă a acestuia. Dacă ne gândim la paletele pictorilor, chiar dacă unele pete au fost făcute din greșeală, tot comunică câte ceva despre felul în care acesta lucrează.

Pentru pasionații de pictură și cunoscătorii de curente artistice, există o serie backstage (cum îmi place mie să-i spun) în care sunt fotografiate paletele și nu operele de artă. Pe același principiu menționat mai sus, un fotograf german pe nume Matthias Scahhler s-a specializat în ceea ce el numește „portrete indirecte”.

Acum câțiva ani, el a fost în studio-ul pictorului Cy Twombly și atunci când i-a văzut paleta pătată cu pigmenți colorați, și-a dat seama că aceasta este semnificativă în procesul producerii picturii. Paleta ne arată identitatea artistului ca fel cum o face și opera de artă creată.

Mai jos aveți o parte din seria de fotografii!

Vincent Van Gogh

vangogh1239823123

Pablo Picasso

picasso_02398432

Claude Monet

monet23049328432

Salvador Dalí

salvador_dali-3-407

Henri Matisse

matisse_02398432

Piet Mondrian

mondrian_20934824823

Marc Chagall

chagall39482423

Max Ludwig Kirchner

max_ludwig_kirchner-1-1224-1

Edvard Munch

munch-1-0341

J.M.W. Turner

turner_203948234

Francis Bacon

bacon-1-30223948234

Frida Kahlo

frida_kahlo-1-1314

Oskar Kokoschka

oskar_kokoschka-1-006

Henri de Toulouse-Lautrec

toulouse_lautrec_20394824

Georges Seurat

seurat_203948324

Eugene Delacroix

delacroix_203948324

Cy Twombly

cy-twombly-1-fronte-451239048

 

918
atelier maestru caltiaStefan Caltia: “lucrul cel mai important e sa traim fericiti cu agoniseala noastra, cit ar fi de mica”

Stefan Caltia: “lucrul cel mai important e sa traim fericiti cu agoniseala noastra, cit ar fi de mica”

 In urma cu citeva saptamini am petrecut o dimineata in atelierul maestrului Stefan Caltia. Am avut privilegiul sa povestesc cu dinsul putin, in timp ce miinile nu-i stateau locului: desena cite ceva pe o foaie pe care o avea pe birou. Se pregatea pentru expozitia dedicata domniei sale, la Muzeul de Arta din Timisoara, LOCURI, o expozitie pregatita de Galeria Posibila la invitatia prof. dr. Victor Neumann, directorul muzeului. E probabil una dintre cele mai mari expozitii Stefan Caltia, a fost deschisa pe 3 octombrie si o puteti vizita pina pe 5 decembrie.

Dimineata aceea a fost o lectie despre simplitate, bun simt si legaturile pe care ni le rup altii de noi insine. Iata citeva dintre povestile maestrului Stefan Caltia, transcrise din memorie in prima cafenea iesita in cale de dupa vizita pentru ca n-am inregistrat nimic la fata locului.

 *

Pe vremuri, inainte de razboi, taranii invatau cum e sa lucreze pentru stapin. Erau niste lucruri acolo care se simteau, dincolo de invatatura. De exemplu, hainele slugilor erau spalate de gazda, femeia  – nevasta sau fata care era in casa – spala si hainele barbatului si pe cele ale slugilor. Erau niste lucruri care creau o anumita ierahie, dar si niste legaturi.

Sigur, sluga dormea in grajd sau in alta parte, dar minca impreuna cu stapinul, nu minca deoparte. Si-l vedea pe stapin – “nu se maninca asa, uita-te si tu” – si invata lucruri. Dupa doi ani venea acasa si-auzeai expresia in sat, plecata de la unul care batea un cui la un cal si cineva i-a zis “nu se bate asa”, iar el a raspuns “Pai pe mine ma inveti, ma,  cum se bate un cui? Am fost doi ani sluga la un sas.” Adica am facut la Oxford, nu aici in sat.

*

Eu am terminat scoala la domnul Borcea. Cind spunea cineva ca a terminat patru clase la domnul Borcea se facea liniste, insemna ca stia toata tabla inmultirii, ca stia sa calculeze o suprafata. Era un invatator care punea baza pe lucrurile astea.

*

Erau rinduieli. Spuneau studentii anii trecuti cind mai eram inca la Universitate: “Domn profesor, ati auzit ca astia de la Uniunea Europeana ne oblige sa avem grija de animalele salbatice?!”

Prima data si eu m-am gindit “cum sa avem grija de lupi?!” Si dupa aia mi-am adus aminte de bunica batrina, cind noi ne jucam prin curte prin aprilie si ne-a zis:

“Vedeti ca trebuie sa vina rindunelele, deschideti geamul la grajd.”

Si, plecat de aici, am inceput sa-mi aduc aminte: “sa nu omori sarpele ca sta la temelia casei “, “daca omori broasca inseamna ca o sa fie ploaie”. Si mi-am dat seama ca, de fapt, bunica ne-a invatat atit de mult sa ocrotim si sa iubim animalele salbatice… Deci eram in Europa odata.

*

Ce ne-a stricat?

Sa ma intorc la inceputul copilariei mele, in primii ani, in anii 50.

La 4 dimineata te sculai, si copii si toti; toata lumea, in afara de pruncii aia mici. Si incepea repartizarea treburilor, nu exista daca ai trecut de 6 ani sa nu ai ceva de facut in curte. Fie si sa stai in curte, sa vezi sa nu manince uliul puii. Si tu, nu numai ca deveneai responsabil cu o treaba, dar invatai si niste lucruri.

Iar oamenii munceau pina se intuneca. Dar nu numai ca munceau, ii auzeai si inainte de culcare “miine ce avem de facut” si-si faceau planurile. Taranul era intr-o relatie mentala de gindire si de decizie, cu griul, cu hotarul, cu animalele si cu vecinii: “o fi ala liber sa ma ajute sa aduc lemnul?” Erau niste ginditori, poate accentuez prea mult, dar erau intr-o relatie de gindire continua.

Si-acum vorbesc de colhoz, anii ‘60: la ora 10 si jumatate trecea brigadierul prin sat si striga “brigada 5 la podul de piatra, fiecare cu sapa!”

Nici nu trebuia sa gindesti ce sa faci, stiai ora si unealta. Si ii vedeai cum ieseau din curte cu sapele si-ajungea acolo si le spunea “5 rinduri e norma de astazi”. Si-atunci unchii mei, astia care inainte gindeau si erau preocupati sa gasesca solutii pentru ei, acum dadeau cu sapa si ochii le fugeau intr-o parte si alta… ce pot sa ciordeasca. Pentru ca daca nu furau si nu bagau ceva in buzunar, mureau de foame.

Dintr-o data din omul care gindea s-a ajuns intr-o masa anosta care nu mai gindeste si care acum e in sat.

Si caruia primul lucru care i-a fost distrus a fost ideea de proprietate, iar acum cind isi primeste inapoi titlul de proprietate nu intreaba decit: “stiti pe cineva care vrea sa cumpere pamintul?” ca el e alt om, nu mai e taran, e locuitor al satului.

Sigur ca satele nu vor mai arata asa ca inainte, vor fi 3-4 fermieri mari care vor lucra pamintul, dar pe restul trebuie sa-i inveti sa faca tot felul de lucruri si sa le bagi in cap ca lucrul cel mai important e sa traiasca fericiti pentru bucatica aia a lui, nu tot timpul sa rivneasca la altele.

Cred ca si la mine in sat toti ar vrea sa aiba Mercedes si Audi, chiar si baba aia care nu mai stie nimic, tot asta viseaza, in loc sa viseze sa traiasca linistita in locul ei.

Si-atunci a reaseza lucrurile astea sunt mult mai grele decit ne gindim prima data.

*

In vizita in atelierul Maestrului Stefan Caltia am fost invitata sa ma fotografiez cu una dintre lucrarile domniei sale pentru promovarea expozitiei de la Timisoara. M-am dus imbracata intr-o rochie gri dorindu-mi sa nu atrag cu nimic atentia in cadru, sa fie puse in valoare obiectele care erau in atelier si lucrarea in sine. Maestrul imi alesese o lucrare cu o fetita imbracata in gri, care avea parul in aceeasi culoare ca a mea. Si zbura.

” Artistii au inspiratie”, a ris Maestrul cind m-a vazut linga pictura.

Am vorbit mult despre flori (voi scrie separat despre cum gradinareste Maestru Caltia si lucrurile pe care le avem in comun cind e vorba despre intelegerea florilor) si mi-a trimis sa vad in avanpremiera doua dintre lucrarile create special pentru expozitia de la Timisoara, ambele cu plante.

Una dintre ele e cea de mai jos. Se numeste Gradinarul.

Expozitia Stefan Caltia, LOCURI, la Muzeul de Arta din Timisoara reuneste 50 de lucrari ce vor fi expuse in premiera la Timisoara – pentru mai bine de jumatate din acestea, premiera este absoluta, lucrarile urmand a fi expuse pentru prima data public cu aceasta ocazie -, dar si mai cunoscuta lucrare de pictura, tripticul de mari dimensiuni Lumea ca teatru.

Proiectul expozitional este dublat de un proiect editorial, un nou album Stefan Caltia va fi publicat in cadrul expozitiei.

1554
Guido-Daniele-Handimals-7povesti spuse cu miinile

povesti spuse cu miinile

una dintre cele mai volatile dintre arte e body paintingul.

iata un artist uluitor care imbina bodypointingul cu jocurile copilariei cind desenam umbre pe pereti cu miinile; transforma miinile – prin tehnica de body painting, in animale de o veridicitate incredibila.

guido daniele are 64 de ani, locuieste in milano si a invatat sa picteze pe corp dupa ce a stat citiva ani in india.

la proiectul cu transformarea miinilor lucreaza de 14 ani.

 

531
erica 2Erica – o tinara care merge pe drumul ei, neasfaltat :)

Erica – o tinara care merge pe drumul ei, neasfaltat :)

stiti povestile acelea cu oamenii care lasa tot ce au construit in viata ca sa-si urmeze visul?

oamenii care au plecat la inceput  la drum pe o carare unde era lumina aprinsa mai bine, dar si-au dat seama ca nu acolo isi gasesc linistea si fericirea? oameni care au renuntat la super cariere ca sa faca lucruri care pentru altii nu sunt la fel de importante, dar care pentru ei sunt de un milion de ori mai valoroase? pentru ca-i reprezinta pe ei, sunt parte din sufletul lor.

stiu ca stiti povesti din acestea, si ca – in secret sau nu – visati si voi sa vi se intimple ceva similar.

***

iata o asemenea intimplare. Erica Ioja era anul trecut o corporatista care muncea multe ore pe zi si avea performante foarte bune in domeniul ei. doar ca toata viata si-a dorit sa studieze arta si sa “mestesugareasca” prin pictura emotiile pe care le simtea.

a renuntat la job, a dat la o noua facultate – istoria artei – si-acum isi duce visul pas cu pas pina unde va putea ea de departe.

zilele trecute a vindut primele obiecte pe care le-a mestesugit.

iata altele . daca vreti sa cumparati ceva si sa o ajutati sa-si duca visul mai departe (pentru ca fiecare achizitie inseamna o validare si un semn ca e pe drumul cel bun chiar daca nu e la fel de asfaltat ca precedentul drum pe care l-a parcurs) o puteti contacta aici

 

545
Theodor_Aman_-_Feast_with_Gipsy_Musicianssa intelegi arta cu celelalte simturi

sa intelegi arta cu celelalte simturi

MNAR are un proiect minunat de experimentare a artei contemporane folosind alte simturi decit vazul.

auzul, gustul, simtul tactil, olfactiv.

ce fac prin acest proiect destinat adolescentilor care au 13 – 19 ani?

aduc artisti din zone conexe care au cite un happening cu trimitere la perioada, povestea lucrarii care este tema. banuiesc ca vor merge pe bucatarie, pe parfumuri; nu ma prind cum vor face la simtul tactil – poate merg pe tesaturi, pe moda…

cert este ca simbata au prima intilnire de acest fel

Prima intalnire de sambata, 18 ianuarie 2014, ora 15:00, il are ca invitat pe Bogdan Mihai Simion, cobzar si masterand al Universitatii din Bucuresti, Facultatea de Litere. Prin intermediul muzicii de cobza si al povestilor sale, Bogdan ne va introduce in atmosfera petrecerilor din spatiul romanesc de la inceputul secolului al XIX-lea, inspirat de tabloul Petrecere cu lautrari (1884) de Theodor Aman, expus in Galeria de Arta Romaneasca Moderna.

Participarea la aceste evenimente se face doar pe baza de inscriere, in limita locurilor disponibile, prin e-mail la mona.timofte@art.museum.ro sau prin telefon la 021.314.81.19.
Pret: 10 lei/intalnire (include biletul de acces in muzeu si taxa de participare la eveniment).

458
barbara hangan1Barbara Hangan – efectul devastator al aripii de fluture

Barbara Hangan – efectul devastator al aripii de fluture

text de Sorana Savu

Cu 25 de lucrari pretioase, desprinse parca dintr-un alt univers, atemporal si fermecator, Barbara Hangan (www.barbarahangan.ro) a revenit la Bucuresti, instalandu-le confortabil la Carol Parc Hotel pentru toata luna noiembrie.

Sunt creaturi gratioase si inteligente, care isi dezvaluie trairile intense in fata privitorilor cu un amestec de sinceritate si pudoare care nu are cum sa nu te cucereasca.

“The Butterfly Effect” e o colectie foarte personala, construita cu grija, in care Barbara si-a inclus si cei doi pusti – pe Luca si pe Toma – transformandu-i in personaje de poveste, pentru totdeauna.

Sursele de inspiratie ne sunt familiare – de la un parfum al lui Guerlain, la un vers eminescian, de la o poveste pentru copii la un cantec de care n-am uitat. Toate se distileaza si se metamorfozeaza in imagini captivante, capturate in rame delicate si readuse la viata din dezolarea targurilor de vechituri ardelenesti.

Expozitia ei e un minunat inceput de weekend – boem, cu aer istoric si decadent, dar si meditativ si incarcat de emotie.

Nu va spun mai multe – decat ca in luna noiembrie gasiti tablourile pe Aleea Suter 22-24, iar din decembrie, in ambianta eleganta si englezeasca a showroomului Bentley Bucuresti, din Soseaua Pipera 1/x. Pentru cine se gandeste deja la “Downton Abbey”cand vede tablourile…

Mergeti, experimentati, alegeti…

 

 *
Sorana Savu este Senior Partner Premium Communication
555
black-white-foto-lucian-muntean-16Amintiri furate in Black & White

Amintiri furate in Black & White

cei care scriu sau creeaza ceva traiesc din “amintiri furate”. uneori sunt aminirile tale si le folosesti ca sa  exprimi ceva, dar de foarte multe ori sunt amintiri pe care fie le-ai facut alaturi de cineva, fie apartin integral altcuiva.

pentru ca fapta povestita e o amintire si e (doar) o proiectie personala a unei actiuni. (mai multi oameni prezenti la aceasi actiune, povesti diferite de la fata locului)

Cristian Samfira are un proiect care se numeste chiar asa Aminitiri Furate prin care arata in alb negru trupuri de femei; cu mister, cu poveste, cu structura in corp din jocuri de suprafete, cu ceva serios si putin trist. hai, poate, sobru.

Proiectul lui e parte din expozitia Black & White unde mai expun alti tineri plasticieni si va recomand sa mergeti sa o vedeti, e la galeria FOUR in calea Dorobanti 172 (linga Mario Platza).

S-ar putea sa va ginditi la amintirile pe care le-ati furat altora ca sa le transformati in trepte pentru experientele voastre viitoare. si, daca sunteti onesti, o sa recunoastesti ca faceti asta si fara sa fiti altfel de creatori decit ai propriei vieti.

Ieri citeam ceva care suna cam asa “the past is the future”, in prezentarea unei alte pictorite (Barbara Hangan) si mi s-a parut frumos ca m-am intilnit astazi cu picturile lui Cristian Samfira.

*

da, e acelasi Cristian Samfira pe care-l stiti ca designer vestimentar. dupa ce ii veti vedea picturile o sa intelegeti de ce in hainele pe care le creeaza se joaca atit de frumos cu volumele: chiar iubeste trupurile femeilor si stie ca fiecare are o alta “forma”.

 

529
Aboneaza-te la newsletter

Adresa de email:


Aboneaza-te!