Tag : creativitate

stair-design-13DESIGN INOVATOR – Scari (foto) –

DESIGN INOVATOR – Scari (foto) –

Cautam idei de scari decorative pentru ca vreau sa fac ceva adaugiri in apartamentul in care locuiesc. Scari care duc catre nicaieri, vorba lui Carlas Dreams pentru ca locuiesc intr-un apartament cu doua camere care se intinde doar pe un etaj/ ma rog o patrime din etajul cladirii in care locuiesc.

Dar ma doboara cartile (desi nu le pastrez pe toate si sunt foarte darnica la a imparti carti citite) si imi doresc sa pun niste plante noi in liviving.

Ma rog, asta nu e chiar interesant de prezentat, ci rezultatul cautarilor. Mai intai am descoperit individual scari al caror design e spectaculos, apoi am ajuns la un articol de pe blogul de la Metropolitan Museum.

Bucurati-va putin privirea cu aceste creatii si ganditi-va ce creative sunt mintile care le-au desenat si cat de frumos pot gandi in afara rigorilor clasice.

o bucurie de minti creative.

stair-design-2 stair-design-3 stair-design-4 stair-design-5 stair-design-6 stair-design-7 stair-design-10 stair-design-11 stair-design-12 stair-design-13 stair-design-14 stair-design-16 stair-design-17 stair-design-18 stair-design-19 stair-design-21 stair-design-24 stair-design-25 stair-design-26 stair-design-27 stair-design-28 stair-design-29 stair-design-30 stair-design-31 stair-design-32 stair-design-40

2185
mirrorsme22Selfie-uri cu poveste pe Instagram @mirrorsme

Selfie-uri cu poveste pe Instagram @mirrorsme

Text de Raluca Antuca

Helene Meldahl este tipul de fată care mi-ar plăcea să-mi fie prietenă.

Este cool, creativă și super haioasă, iar de acest lucru vă puteți convinge dacă intrați pe contul ei de Instagram @mirrorsme.

Helene este o artistă din Norvegia care nu are nevoie de prea multe lucruri pentru a face un soi de artă a generației  millenials.  Folosește un iphone pentru a se poza în oglindă și markere colorate pentru a crea o poveste pentru fiecare selfie în parte.

Ce-mi place mie mult este expresivitatea și stilul jucăuș din fiecare poză. Helene și-a lansat și o colecție de haine în ediție limitată, care păstrează ilustrațiile colorate.

Eu zic că merită un follow!

[gallery columns="2" size="large" ids="43988,43989,43990,43991,43992,43993,43994,43995,43996,43997,43998,43999,44000,44001,44002,44003,44004,44005,44006,44007,44008,44009,44010,44011"]
1395
graphiccreativecalligrams-0-900x643Word as Image- Colecția de caligrame creative

Word as Image- Colecția de caligrame creative

Text de Raluca Antuca

Poetul Guillaume Apollinaire este cel care a dat numele de caligramă acelor imagini poetice, în care literele reprezintă înțelesul cuvântului. Prin contracția cuvintelor „caligrafie” și „ideogramă”, aceste caligrame reflectă creativitatea celui care le compune.

Ji Lee este un designer corean care consideră că ideile sunt temelia acțiunilor care fac diferența. Așa că s-a hotărât să caute acele idei care să definească proiectul lui numit Word as Image. O colecție de caligrame pe care le-a făcut în ultimii ani, inspirat de filme celebre, personalități și orașe.

Ji Lee aranjează cuvântul grafic astfel încât să ilustreze conceptul. Mai multe vedeți pe site-ul lui!

graphiccreativecalligrams-0-900x643 graphiccreativecalligrams-1-900x900 graphiccreativecalligrams-2-900x900 graphiccreativecalligrams-3-900x900 graphiccreativecalligrams-4-900x900 graphiccreativecalligrams-6-900x643 graphiccreativecalligrams-7-900x643 graphiccreativecalligrams-8-900x643 graphiccreativecalligrams-9-900x643 graphiccreativecalligrams-10-900x643 graphiccreativecalligrams-11-900x643 graphiccreativecalligrams-12-900x643 graphiccreativecalligrams-14-900x643 graphiccreativecalligrams-15-900x643 graphiccreativecalligrams-16-900x643 graphiccreativecalligrams-17-900x643 graphiccreativecalligrams-18-900x643 graphiccreativecalligrams-19-900x643 graphiccreativecalligrams-20-900x643 graphiccreativecalligrams-21-900x643 graphiccreativecalligrams-22-900x643 graphiccreativecalligrams-23-900x643 graphiccreativecalligrams-24-900x643 graphiccreativecalligrams-25-900x643 graphiccreativecalligrams-26-900x643 graphiccreativecalligrams-28-900x643

2302
9-123Atunci când personaje din desene animate apar în picturile clasice

Atunci când personaje din desene animate apar în picturile clasice

Text de Raluca Antuca

Dacă am analiza cu atenție ce se întâmplă în jurul nostru, am constata că uneori lucrurile care nu au  nimic în comun sunt perfecte împreună. Tocmai pentru că opusurile se atrag, iar acest fenomen nu se întâmplă numai în dragoste, aceste diferențe dau un contrast care atrage mai mult decât ceva previzibil.

Aș spune că cel mai bine se observă acest lucru în arta culinară, atunci când dulce-acrișor este deja o preferință, dar și în artă. Este interesant să vezi cum două tipuri contrastante de artă pot produce emoții atât de puternice.

Pentru început gândiți-vă la acele picturi clasice, care sunt bine conservate în muzeele din toată lumea, pozate de grupurile de chinezi cu aparate foto la gât. Iar acum amintiți-vă de acele desene animate care v-au făcut copilăria mai frumoasă, în vremurile în care nu aveați griji și râdeați cu gura până la urechi.

Pentru un concurs organizat de Design Crowd, mai mulți artiști sau oameni pasionați de vizual au realizat imagini în care personaje Disney sau Family Guy se integrează în peisajele unor tablouri celebre. Ca și cum ar face parte din povestea pe care pictorul a încercat să o transmită, personajele aduc un plus de culoare și de stil, pentru că pictura poate fi realistă, dar ele nu.

Enjoy!

1-193 2-176 3-175 4-169 5-160 6-154 7-143 8-133 9-123 10-107 11-96 12-88 13-78 14-71 15-62 16-56 17-50 18-44 19-42 20-37 21-34 22-27 23-25 24-20 25-20 26-19 27-15 29-14 33-11 35-11 36-11

1961
softlab-3-900x601Mozaic de culoare în birourile Behance

Mozaic de culoare în birourile Behance

Text de Raluca Antuca

Studio-ul Softlab din New York este cunoscut pentru proiectele creative desfășurate de-a lungul timpului. Sculpturile interactive sau instalațiile cu design inovativ de pe străzile orașului cel mai populat din Statele Unite au uimit mii de trecători prin viziunea lor creativă și jucăușă.

Recent, designerii de la Softlab au fost rugați să-și imagineze o instalație luminoasă pentru birourile Behance. În contrast cu spațiile de lucru de culoare albă, ei au ales un design foarte creativ din sticlă colorată. Ca și cum ai lucra într-un muzeu cu artă contemporană, în pauzele de lucru poți să-ți îndrepți privirea către instalația care îmi aduce aminte de un mozaic, prin bucățile colorate asamblate artistic.

Cred că birourile în general sunt prea lipsite de culoare, lucru care ar putea să afecteze creativitatea. Firește că domeniile de activitate diferă, dar un strop de culoare face bine la stres și oferă puțin entuziasm celor care așteaptă cu nerăbdare ziua de vineri.

softlab-0-900x601 softlab-2-900x601 softlab-4-900x1349 softlab-5-900x1349 softlab-7-900x601 softlab-8-900x1349 softlab-9-900x1349 softlab-10-900x1349

1322
JatiPutra03Fotografiile care nu țin cont de gravitație

Fotografiile care nu țin cont de gravitație

Text de Raluca Antuca

Jani Putra este acel designer care face ca linia orizontului să fie la 90 de grade, ca gravitatea să nu mai existe și ca lumea să se transforme într-un loc fantastic al tuturor posibilităților.

El se joacă cu timpul și spațiul, iar printr-un proces de manipulare foto deformează peisajele cu care suntem obișnuiți. Jani lucrează cu imagini în care peisajele sunt fotografiate dintr-un unghi larg, pentru a îmbina mai bine spațiul terestru cu cel acvatic sau aerian.

Astfel el transpune scenele cu oceanul cu cele spațiale, pentru a ne face pe noi să pierdem noțiunea de “sus” și “jos”. În cazul galeriei lui de pe Instagram, cuvintele cheie sunt “fantezie” și “creativitate“. Enjoy!

JatiPutra01 JatiPutra02 JatiPutra04 JatiPutra05 JatiPutra06 JatiPutra07 JatiPutra08

1451
This-Mom-Went-All-Out-To-Make-Veggies-Look-More-ExcitingCreativitate în farfurie pentru copii

Creativitate în farfurie pentru copii

Text de Raluca Antuca

Pentru unii, arta se face cu acuarela pe hârtie, iar pentru alții cu ulei pe pânză. Designerii lucrează cu materiale și foarfeci, iar mămicile cu felurile de mâncare. Samantha Lee este una dintre cele mai talentate artiste al cărei material de bază este mâncarea.

Ea poate transforma orice fel de mâncare într-un personaj Disney și nu numai. Fie că este vorba de magicianul Harry Potter sau de supereroul Batman, orezul și legumele din farfurie pot căpăta forma lor datorită mâinilor pricepute ale Samanthei.

Pe lângă faptul că a creat o comunitate imensă pe Instagram datorită fotografiilor uimitoare, artista a colaborat cu nume mari precum MasterCard și Barilla pentru design și publicitate. Partea cea mai frumoasă este că Samantha nu este motivată de faimă sau de bani. Scopul ei principal este ca toți copiii din lume să mănânce mai sănătos, iar prioritatea ei nr. 1 este să facă artă din mâncare pentru copilașii ei.

Poate că sunt eu mai ciudată, dar aceste feluri de mâncare au un efect opus în cazul meu. În loc să mă facă să le mănânc, vreau să le admir cât mai mult timp datorită ingeniozității cu care au fost realizate.

capture-20151021-133750 capture-20151021-133840 capture-20151021-133910 capture-20151021-133935 capture-20151021-134001 capture-20151021-134038 capture-20151021-134059 capture-20151021-134122 capture-20151021-134141

2388
wintercroft-2Noul trend de Halloween- Măștile geometrice handmade

Noul trend de Halloween- Măștile geometrice handmade

Text de Raluca Antuca

Marianne și Steve Wintercroft au în comun o pasiune care i-a adus în fața altarului, și anume tehnicile handmade. Din 2013 cei doi au lansat un website unde oferă oamenilor șansa de a realiza ei singuri anumite produse pe care după le pot folosi în anumite contexte.

În ultimul an, cuplul a realizat măști geometrice din hârtie pe care le poți downloada ca template-uri DIY. Peste 50 de modele, care au componente care se mișcă, cum ar fi trompa unui elefant sau un pește mare, se pot folosi de Halloween sau la festivaluri de muzică unde este permisă orice formă de creativitate. Tot ce trebuie să faci este să downloadezi, printezi, asamblezi și colorezi așa cum vrei tu!

Deci ei îți oferă o bază, iar tu decizi celelalte detalii legate de creație. Steve spune că aceasta nevoie de a crea este o parte fundamentală a omului și că aceste măști sunt o scuză să stai jos, să iei foarfecele, să pictezi și să creezi ceva.

Tind să-i dau dreptate! Detalii aici!

wintercroft-1 wintercroft-3 wintercroft-4 wintercroft-5 wintercroft-6 wintercroft-7 wintercroft-8 wintercroft-9 wintercroft-10

1402
HutonStilts4Spatiu de creativitate pentru scriitori

Spatiu de creativitate pentru scriitori

Text de Raluca Antuca

În viața oricărui scriitor (de orice fel), există momente în care cuvintele nu se leagă, nu au sens și nu sună așa cum vrea el. Sigur că inspirația o găsești oriunde, dar dacă nu vine la momentul potrivit? Cum reușești să te desprinzi de realitate și să gândești acele fraze care știi că merg la sufletul cititorului? Cum te deconectezi de lumea în care trăiești ca să te conectezi la universul narativ?

Un arhitect numit Nozomi Nakabayashi a realizat o cabană cu o semnificație și utilitate aparte. Clientul i-a fost un scriitor care voia un spațiu de lucru special. Într-un cadru natural cu faună sălbatică, lac în apropiere și cer înstelat, se află o căsuță de opt metri pătrați.

Are două etaje și folosește stâlpi de telegraf drept stâlpi. La patru metri deasupra solului, cabana nu conține mult mobilier, fiind gândită să stai acolo peste noapte pentru lucru. Astfel nu ești deranjat sau distrat de alte obiecte. Interiorul este minimalist și include câteva necesități- o sobă cu lemne, o masă de scris și un pat ascuns sub podea.

Este situată în pădurile izolate din Dorset, Anglia și numai când te uiți pe geam simți cum îți vine inspirația! Construită ca un spațiu de creativitate și inspirație, cabana este perfectă pentru un artist preocupat de munca sa.

HutonStilts1 HutonStilts2 HutonStilts3 HutonStilts7 HutonStilts9 HutonStilts10 HutonStilts12

1796
capture-20150813-235641În loc de acuarelă, pictează cu cafea!

În loc de acuarelă, pictează cu cafea!

Text de Raluca Antuca

Conturile de Instagram sunt pline de fotografii în care cănile de cafea te invită îmbietor la o șuetă cu prietenele, iar citatele de tipul “You can’t buy happiness, but you can buy coffee; and that’s pretty much the same.”, “Forget love, fall in coffee.”, “Coffee doesn’t ask silly questions, coffee understands.” ne încurajează să începem o zi grea de muncă cu o cană de cafea cu lapte sau fără zahăr, în funcție de preferințe. Chiar acum, când scriu aceste rânduri, mă gândesc cu jing la un latte macchiato de la Starbucks.

De multe ori am zis că arta se poate face din orice dacă ai imaginație, iar unul dintre motto-urile mele este „să faci rai din ce ai”. Chiar zilele trecute am aflat că se poate picta cu ceai negru sau cafea pentru a oferi tonuri plăcute de sepia. Am cercetat puțin și am descoperit lucrările artistului indonezian Ghidaq al-Nizar.

El folosește cafea în loc de acuarele și frunze în loc de planșe speciale pentru desen. Își numește arta #zerowastecoffee, adică pictează cu ceea ce rămâne în ceașca de cafea, pentru a nu irosi zațul.

În funcție de efectul pe care îl dorește, pictează mai multe straturi. Cu cât este mai slabă esența cafelei, cu atât vei avea nevoie de multe straturi pentru a reda imagini interesante. Uneori amestecă și niște cerneală pentru a grăbi procesul de imprimare pe frunză.

Imaginile vorbesc de la sine, iar creativitatea domnului Ghidaq este de invidiat!

aWOq5wZ_700b (1)

2365
finalbokehsplashweb__880Inspirația este în locurile unde te aștepți cel mai puțin

Inspirația este în locurile unde te aștepți cel mai puțin

Text de Raluca Antuca

Se știe că îți poți găsi inspirația oriunde, uneori chiar și în cele mai neașteptate locuri. Poate din cărți, filme sau viața de zi cu zi.

Fotograful Adrian McDonald se pare că a fost inspirat de jocurile copiilor care îi sunt vecini. În timp ce era în căutare de o poveste pentru fotografiile sale, i-a observat pe aceștia cum se jucau afară.

După câteva cadre, și-a dat seama că a surprins niște momente foarte expresive și a început să-I pozeze în secret cu un obiectiv de 180 mm, care îi permite să facă acest lucru la distanță.

Mai multe fotografii găsiți aici! Îmi place tare mult stilul de fotografiere a lui Adrian, care nu numai că are simț artistic, dar și viziunea de a captura cele mai bune momente.

finalbokehsplashweb__880 My-neighbours-Children-How-Im-Documenting-the-childhood-Of-My-Neighbours-Children.-__880 My-neighbours-Children-How-Im-Documenting-the-childhood-Of-My-Neighbours-Children.-1__880 My-neighbours-Children-How-Im-Documenting-the-childhood-Of-My-Neighbours-Children.-2__880 My-neighbours-Children-How-Im-Documenting-the-childhood-Of-My-Neighbours-Children.-3__880 My-neighbours-Children-How-Im-Documenting-the-childhood-Of-My-Neighbours-Children.-4__880 My-neighbours-Children-How-Im-Documenting-the-childhood-Of-My-Neighbours-Children.-5__880 My-neighbours-Children-How-Im-Documenting-the-childhood-Of-My-Neighbours-Children.-6__880 My-neighbours-Children-How-Im-Documenting-the-childhood-Of-My-Neighbours-Children.-7__880 My-neighbours-Children-How-Im-Documenting-the-childhood-Of-My-Neighbours-Children.-8__880 My-neighbours-Children-How-Im-Documenting-the-childhood-Of-My-Neighbours-Children.-9__880 My-neighbours-Children-How-Im-Documenting-the-childhood-Of-My-Neighbours-Children.-10__880

1606
Sketch61131032__605Fotografiile unde se perindă desene comice

Fotografiile unde se perindă desene comice

Text de Raluca Antuca

Sunt sigură că fiecare din noi are măcar un dram de creativitate, pe care îl exprimă în felul lui. Ori prin fotografie, pictură, muzică sau orice altă formă de artă. Nu este complicat, dar trebui să-ți placă și să găsești acel ceva care te face să lucrezi cu spor!

Suraj Sirohi și-a găsit talentul și știe cum să-și folosească creativitatea! Și-a cumpărat un Samsung Galaxy Note 3 Neo și a început să facă mici desene pe fotografii obișnuite cu obiecte sau animale. Desenele sunt foarte simpatice, de tip cartoons, și se potrivesc foarte bine cadrului.

Fiecare fotografie pe care lucrează reprezintă o provocare pentru el, pentru că trebuie să găsească ceva comic și original de fiecare dată. Mai multe imagini găsiți pe contul de Instagram, iar dacă vrei ca o fotografie de-a ta să fie “mâzgălită”, trebuie doar să folosești hastagul #doodlethispic.

I-added-doodles-to-strangers-photos-PART-3__605 i-added-doodles-to-strangers-photos-part-3-66 I-added-doodles-to-strangers-photos-PART-31__605 IMG_20150625_185805__605 IMG_20150629_011037__605 Sketch2100051__605 Sketch2420583__605 Sketch14218355__605 Sketch18411527__605 Sketch61131032__605 Sketch210111435__605 Sketch221222042__605

1447
castle-5Inspirație pentru castele de nisip

Inspirație pentru castele de nisip

Text de Raluca Antuca

Pentru că a venit vara și Facebook-ul ne-a fost invadat de poze de la mare, de la munte și practic din toată lumea, țin morțiș să vă arăt o idee genială de fotografiat. Eu, cel puțin, îmi doresc să iasă pozele cât mai diferite față de ce văd în mod normal, folosindu-mă de aceleași resurse (apă, nisip, soare).

Ei bine, o idee ar fi să construiți castele de nisip cât mai complexe! Artistul Calvin Seibert a realizat o serie de castele pe plajele din Hawaii. El este un sculptor profesionist care a fost inspirat de arhitectura lui Bauhaus pentru a realiza niște opera de artă simetrice și perfecte din punct de vedere geometric.

Aș putea spune că este un expert atunci când vine vorba de modelarea nisipului, astfel încât castelele standard sunt caraghioase. Toate ca toate, important este să te distrezi în timp de lucrezi la castel, singur sau cu prietenii. Iar aceste poze sper să vă inspire sau măcar să vă dea motivație pentru un castel reușit! 

castle-1 castle-2 castle-3 castle-4 castle-5 castle-6 castle-7 castle-8

1966
1Viziune si creativitate pe Instagram

Viziune si creativitate pe Instagram

Text de Raluca Antuca

Nu de puține ori trăim momentul la maximum și savurăm prezentul cu gândul că altădată s-ar putea să nu mai fie așa bine… sau că ne va fi tare dor de persoanele de lângă noi. Totuși cred că fiecare om are tendința de a reproduce sau transmite această bucurie a prezentului într-un mod unic.

Chiar Lucian Blaga făcea o distincție între om și animal pe acest principiu. El spune că omul trăiește întru mister și pentru revelare, iar animalul supraviețuiește întru imediat și pentru securitate. Poate de aceea omul simte o nevoie acută de exprimare aparte, unică în felul ei, care trebuie descifrată de ceilalți.

Cu privire la Instagram (pentru cei care au cont, dar se aplică și în cazul utilizatorilor de Facebook), de câte ori vă gândiți înainte de a posta o fotografie sau un video? Acționați impulsiv sau urmăriți un stil, o cromatică definitorie pentru voi?

Pentru cei care vor să facă artă din micile bucurii ale vieții, vi-l prezint pe Ng Weijing, un tip foarte talentat din Singapore, pentru care Instagram nu înseamnă doar niște fotografii clasice (Am scris aici despre cele mai populare tipuri de foto uploadate pe această aplicație.), filtre și butoane de editare.

Pentru el, Instagram devine un puzzle virtual în care fotografiile, deși diferite la prima vedere, se leagă între ele într-un fel aparte. Funcționând ca niște simboluri schițate, pozele sunt alb-negru și surprind viața de zi cu zi prin portrete, arhitectură și se bazează pe forme, geometrie și compoziție. Trebuie doar să urmărești perspectiva de nouă fotografii care formează una singură.

Dacă v-au convins fotografiile de mai jos, pe profilul lui de Instagram găsiți mai multe!

P.S: Pe telefonul mobil se văd așa cum trebuie!

Enjoy!

 

997
Balloon Exhibition In JilinSuper foto: Expozitie cu Baloane din China

Super foto: Expozitie cu Baloane din China

Saptamina trecuta in China a avut loc o expozitie cu creatii din baloane.
Sigur stiti micii magicieni care fac papusele din baloane, dar ceea ce a fost in aceasta expozitie e departe de ceea ce stim ca se poate face din baloane.

de exemplu… rochii:)

sau…papusi si animale, insa nu precum catelusii rasuciti dintr-un balon spada in parcurile noastre

1361
7trei speech-uri TED pe care trebuie sa le vezi in aceasta viata

trei speech-uri TED pe care trebuie sa le vezi in aceasta viata

Incredere: leadership, creativitate, frumusete
trei speech-uri TED pe care trebuie sa le vezi orice meserie ai avea, orice sex ai purta. la orice virsta.
in oricare moment.
electoral sau nu.

INCREDERE

You know, in the military, they give medals to people who are willing to sacrifice themselves so that others may gain. In business, we give bonuses to peoplewho are willing to sacrifice others so that we may gain. We have it backwards. Right?

So I asked myself, where do people like this come from? And my initial conclusion was that they’re just better people. That’s why they’re attracted to the military. These better people are attracted to this concept of service. But that’s completely wrong.

What I learned was that it’s the environment, and if you get the environment right, every single one of us has the capacity to do these remarkable things, and more importantly, others have that capacity too.

I’ve had the great honor of getting to meet some of these, who we would call heroes, who have put themselves and put their lives at risk to save others, and I asked them, “Why would you do it? Why did you do it?” And they all say the same thing: “Because they would have done it for me.” It’s this deep sense of trust and cooperation.

(…)
Leadership is a choice. It is not a rank. I know many people at the seniormost levels of organizations who are absolutely not leaders. They are authorities, and we do what they say because they have authority over us, but we would not follow them. And I know many people who are at the bottoms of organizations who have no authority and they are absolutely leaders, and this is because they have chosen to look after the person to the left of them, and they have chosen to look after the person to the right of them. This is what a leader is.

****

CREATIVITATE

the process “guided mastery.”

I love that term: guided mastery. And something else happened, these people who went through the process and touched the snake ended up having less anxiety about other things in their lives. They tried harder, they persevered longer, and they were more resilient in the face of failure. They just gained a new confidence. And Bandura calls that confidence self-efficacy — the sense that you can change the world and that you can attain what you set out to do.

I really believe that when people gain this confidence — and we see it all the time at the d.school and at IDEO — they actually start working on the things that are really important in their lives. We see people quit what they’re doing and go in new directions. We see them come up with more interesting, and just more, ideas so they can choose from better ideas. And they just make better decisions.

It would be really great if you didn’t let people divide the world into the creatives and the non-creatives, like it’s some God-given thing, and to have people realize that they’re naturally creative. And those natural people should let their ideas fly. That they should achieve what Bandura calls self-efficacy, that you can do what you set out to do, and that you can reach a place of creative confidence and touch the snake.

***

FRUMUSETE

Ten thousand people every month google, “Am I ugly?”

(…)
today’s teenagers are rarely alone. They’re under pressure to be online and available at all times, talking, messaging, liking, commenting, sharing, posting — it never ends.

Never before have we been so connected, so continuously, so instantaneously, so young. And as one mom told me, it’s like there’s a party in their bedroom every night. There’s simply no privacy. And the social pressures that go along with that are relentless.

This always-on environment is training our kids to value themselves based on the number of likes they get and the types of comments that they receive. There’s no separation between online and offline life. What’s real or what isn’t is really hard to tell the difference between. And it’s also really hard to tell the difference between what’s authentic and what’s digitally manipulated.

(…)

But let’s show our kids the truth. Let’s show them that the way you look is just one part of your identity and that the truth is we love them for who they are and what they do and how they make us feel. Let’s build self-esteem into our school curriculums. Let’s each and every one of us change the way we talk and comapre ourselves to other people.

1604
shutterstock_creativitateso you want to be a genius

so you want to be a genius

* Artistically gifted children may see the world differently than other youngsters do. They are able to discover advanced compositional techniques many years before their peers.

* These precocious children tend to be selfmotivated and deeply interested in horning their skills.

*These early signs and others are helping researchers to predict witch children are likely to pursue art as adult.

***

When it comes to cultivating genius, talent matters, but motivation may matter more.

Psychologist have identified three critical elements that support motivation, all of which you can tweak to your benefit.

autonomy – whether you pursue an activity for its own sake or because external forces compel you, psychologist argue that you gain motivation when you feel in charge. In evaluations of students, athletes and employees, the researchers have found that perception of autonomy predicts the energy with which individuals pursue a goal.

value – motivation also blossoms when you stay true to your beliefs and values. Assigning value to an activity can restore one’s sense of autonomy, a finding of great interest to educators.

competence – as you denote more to n activity, you notice your skills improve, and you gain a sense of competence. (…) Carol S Dweck,  a psychologist at Stanford University, has shown that competence comes from recognizing the basis of accomplishment. In numerous studies, she has found that those who credit innate talents rather than hard work give up more easily when facing a nvel challenge because they assume it exceeds their ability. Believing that effort fosters excellence can inspire you to keep learning.

 

dintr-un numar genial Scientific American Mind – The mad science of creativity.

de citit pentru toti cei care cred ca inspiratia vine din cer, iar geniile nu mai trebuie sa faca nimic pentru ca oricum sunt destepti. de citit pentru parintii care nu inteleg cum sa le vorbeasca copiilor care au o lume interioara mai puternica decit cea pe care o exprima prin cuvinte.

de citit in general. e la chioscuri. pe net nu gasiti articolele din print.

foto via shutterstock

1432
101205_5despre cum ne oglindim in lucruri

despre cum ne oglindim in lucruri

cind arta poate esentializa un comportament uman fara sa arate oameni in cadru intelegem cit de puternica poate fi in viata noastra influenta unor oameni cu har creativ.

iata un proiect al unui japonez pe nume Ramon Todo care mixeaza geamul, oglinda, in diverse contexte: aici in piatra si carti.

de fapt vorbeste indirect despre cum ne oglindim in lucrurile din jurul nostru, cum le vedem “altfel” de la privitor la privitor, influentati de proiectiile personale, de experientele pe care le avem, de unghiul din care privim.

uitati-va la aceste creatii din perspectiva pe care tocmai am descris-o. sunt sigura ca o sa zimbiti.

 

si e frumos ca exemplificarea oglindirii e cu un obiect – cartea – care-ti permite usor accesul la alte lumi, dar si cu un altul – piatra – care aparent nu-ti permite niciun acces. desi e una dintre marturiile cele mai importante, stabile, ale trecerii timpului.

mai multe dintre creatiile lui aici

 

1049
tilda2sunt androginii mai creativi decit restul?

sunt androginii mai creativi decit restul?

asta e o veste care o sa-i fericeasca pe prietenii mei care “joaca in echipa cealalta”, cum imi place mie sa zic. adica pe prietenii mei gay.

scientific american publica un articol in care arata ca androginitatea psihologica – nu cea in look promovata in moda sau in muzica – e un semn al creativitatii.

The famous creativity researcher Ellis Paul Torrance published a paper in 1963 showing that creative boys possess more feminine characteristics than their peers, and creative girls are perceived as more masculine than other girls. Torrance said “creativity, by its very nature, requires both sensitivity and independence.”

Helson (1967) found that the more creative the female mathematician, the more she displayed a combination of the following traits: “individualism, originality, concentration, artistry, complexity, courage, emotion, fascination, and self-orientation.” Clearly a mix of both traditionally “masculine” and traditionally “feminine” traits.

(…)

More recently, Jonsson and Carlsson (2001) found that participants high in both feminity and masculinity (androgynous) and low on both scales (undifferentiated) scored higher on a measure of creativity than stereotypically female and stereotypically male participants. Interestingly, and similar to the Harrington and Anderson study, they found that men alone accounted for this interaction. In other words, increased masculinity in creative women was weaker than increased femininity in men.

e foarte interesant articolul si cind nu faci parte din echipa asta, pentru ca te ajuta sa se mai faca putina curatenie printre prejudecati. il puteti gasi aici

***
Virginia Woolf despre cum ar trebui sa fie un scriitor:)

“woman-manly or man-womanly… Some collaboration has to take place in the mind between the woman and the man before the art of creation can be accomplished. Some marriage of opposites has to be consummated.”

1339
the screamThe Scream- sau despre lumea altfel a artistilor

The Scream- sau despre lumea altfel a artistilor

spun mereu ca oamenii normali fac lucruri normale si ca doar cei diferiti schimba lumea. prietenii mei spun ca asta e o scuza pentru a-mi educa preventiv rabdarea ca sa fac fatza la tot felul de intimplari de la oamenii mai mult sau mai putini faimosi din jurul meu, dar foarte creativi.

acum am si dovada ca am dreptate. un articol din Scientific American despre bolile nervoase prezentate in arta pune in lumina nu doar cum a fost facut celebrul tabloul The Scream a lui  Edvard Munch, ci si doza lui de “mental disorder”. (sunt mai multe exemple acolo, dar  Munch imi place mie mult:) )

e un bun exemplu ca sa aveti rabdare si intelegere cu oamenii creativi din vietile voastre. n-ar gindi diferit, daca lumea din interiorul lor n-ar fi altfel decit a noastra.

 

“One evening I was walking along a path, the city was on one side and the fjord below. I felt tired and ill. I stopped and looked out over the fjord—the sun was setting, and the clouds turning blood red. I sensed a scream passing through nature; it seemed to me that I heard the scream. I painted this picture, painted the clouds as actual blood. The color shrieked. This became The Scream.”-Evdard Munch

“Depersonalization [disorder], a serious disruption in a persons thoughts or sensations about their individual self, understandably alters their entire world…Alienation, isolation, and altered perceptions have for centuries served as themes for the visual arts, particularly modern art. Edvard Munch’s famous painting The Scream depicts the essence of a private hell and detachment from all things outside of one’s self.”-Feeling Unreal: Depersonalization Disorder And the Loss of the Self By Daphne Simeon & Jeffrey Abugel

“The world’s most famous panic attack occurred in Olso during January 1892…This experience affected the artist so deeply he returned to the moment again and again, eventually making two paintings, two pastels, and a lithograph based on his experience, as well as penning a poem derived from the diary entry. While it isn’t known if Munch had any more panic attacks, mental illness did run in his family; at the time of his episode, his bipolar sister was in an asylum.”-Kathy Benjamin, Mental Floss. September 2012

1070
Aboneaza-te la newsletter

Adresa de email:


Aboneaza-te!