Tag : expozitie

zeid expozitie(foto) Fascinant! Picturile viu colorate ale artistei Fahrelnissa Zeid

(foto) Fascinant! Picturile viu colorate ale artistei Fahrelnissa Zeid

text de Eliza Manolescu

Instruita atat in Paris, cat si in Istanbul, Fahrelnissa Zeid (1901-1991) a fost un personaj important in grupul avangardist turc in anii 1940 si in Ecole de Paris (Scoala de la Paris) in anii 1950. Picturile sale abstracte si pline de viata, sunt o sinteza a influentelor islamice, bizantine, arabe si persane, combinate cu abordari europene ale abstractizarii. Multe dintre lucrarile sale abstracte sunt monumentale si sunt greu de inteles.

In anii 1950, cand locuia fie la Londra, fie la Paris, a inceput sa fie cunoscuta si sa se expuna la nivel international. Prima data nu a fost luata in serios deoarece era femeie. Artista a experimentat pictura pe oua de curcan si oua de gaina, pe care mai tarziu le-a inlocuit cu panouri din rasini poliesterice evocatoare de vitralii. In ultimii ani de viata, ea s-a reintors in mod neasteptat la pictura figurativa, creand portrete stilizate ale prietenilor si membrilor familiei sale.

Rasfata-ti ochii cu picturile colorate ale artistei Fahrelnissa Zeid si descopera talentul acestei artiste a secolului XX.  Daca ai drum la Londra, expozitia o poti viziona la Tate Museum pana pe 8 octombrie 2017.

zeid tate muzeu zeid zeid artista

322
expo strasbourg crihanaExpozitia “Strasbourg – o impresie satirica” de Florian Doru Crihana prezentata la Consiliul Europei

Expozitia “Strasbourg – o impresie satirica” de Florian Doru Crihana prezentata la Consiliul Europei

text de Eliza Manolescu

Artistul roman Florian Doru Crihana prezinta timp de o luna in cladirea Consiliului Europei din Strasboug expozitia sa dedicata acestui oras, realizata cu doi ani in urma.

Expozitia cuprinde 32 de imagini pe teme istorice. Unele sunt satirice, altele sunt ironice asa cum de fiecare data, Crihana isi structureaza seriile.

Prezenta sa in Consiliul Europei a fost posibila datorita carierei sale internationale si in urma recomandarilor facute de Reprezentanta Romaniei la Consiliu. Un rol important l-a avut reprezentanta artistului pe Germania de sud si in Franta, jurnalista Iolanda Badilita – curatoarea expozitiei.

Consiliul Europei directioneaza din 1949 istoria continentului. Toti cei care lucreaza astazi acolo au posibilitatea de a vedea lucrarile unui artist care face intoarceri in timp cu fata spre viitor.

Dieter Burkamp scria cu ani in urma: “Crihana face in lucrarile sale profetii, ele se adeveresc dupa un timp. Asa ca, cine se preocupa de viitorul Europei ar trebui sa desluseasca misterele din operele galateanului.”

Pharmacie du Cerf Crihana Orangerie Crihana Les poussins d’Europe Crihana L’orgue Kern et Ponts Couverts Crihana florian doru crihana strasbourg

Le bec de la cathedrale crihana

crihana vernisaj consiliu europei

1161
crihana culori“Europa indestructibila” prin ochii artistului Florian Doru Crihana

“Europa indestructibila” prin ochii artistului Florian Doru Crihana

Elvetia pare sa fie locul in care artistul roman Florian Doru Crihana se simte cel mai bine, in orasele de poveste asemanatoare cu cariera sa.

A debutat in 1987 intr-o expozitie colectiva la Braila. Si-a facut o imagine asupra lumii rascolind saptamana de saptamana, timp de 20 de ani, temele arzatoare ale societatii contemporane. Concluziile sale grafice au fost premiate de 80 de ori in toata lumea.

Insa acum cinci ani a hotarat sa intre mai adanc in istoria unor comunitati europene, pentru a descoperi ceea ce mai era de descoperit – o misiune aproape imposibila. Dar, dupa cum scrie criticul de arta Mariana Tomozei Cocos, a reusit: « Crihana vrea sa inteleaga – si sa ne faca si pe noi sa intelegem – atitudini umane din prezent si din trecut, eventual consecinte ale lor proiectate in viitor, acele sensuri care scapa investigatiilor facute de istorici sau sociologi.  »

Si asa a procedat cu mai multe orase din Europa: Venetia, Brugge, Legnica, Sacile, Pordenone, Bologna, Potsdam, Strasbourg, La Reole si Berna.

afis fribourg

Noua sa expozitie despre orasul Fribourg din Elvetia se aliniaza perfect la aceasta serie pentru ca publicul prezent la vernisaj a confirmat afirmatiile criticului : « Parcurgand cu privirea lucrarile, cautand cheia imaginilor, inevitabil se instaleaza o perceptie a ansamblului, dincolo de detaliile amuzante; este chiar orasul, vazut prin prisma autorului, orasul acesta care parca pluteste, cu monumentele lui celebre, cu legendele lui vechi care se amesteca cu prezentul si nu poate fi despartit de istorie. »

galerie cathedrale fribourg

Imediat dupa vernisajul din galeria Cathedrale  (prima galerie de arta din Fribourg, fondata in 1966), elvetienii au venit sa vada, sa se vada. Unii au plecat cu cate un tablou, ca sa nu uite. Artistul a ramas mai multe zile in orasul elvetian deoarece vestea se duce cam greu, pentru un roman. Asteapta presa nu pentru el, ci pentru ei.

lucrare expo fribourg crihana

crihana sevalet

Crihana isi ia mereu cu el sevaletul, ca sa nu se opresaca din lucru. De data aceasta pentru berlinezii care il asteapta la Potsdam, in luna august ,cu noua sa serie despre oras – a doua . Da, a doua pentru ca acolo unde merge, este asteptat sa continue cu partea a doua. De aceea anul acesta este anul seriilor 2 (la Potsdam si Venetia), lucrari de la 35 la 70.

Si uite asa romanul nostru face istorie prin Europa, dar i-ar trebui vreo trei vieti sa acopere tot Estul si tot Vestul. Lui insa nu-i pasa, traieste simplu la Galati, se trezeste la 5 dimineata si alearga pe faleza, iar in timpul zilei e cu mintea pe strazile vreunui oras medieval.

caricatura crihana fribourg crihana caricatura fribourg

1406
angela-coogne-768x505FOTO- Tuneluri suspendate din hârtie

FOTO- Tuneluri suspendate din hârtie

Text de Raluca Antuca

Dacă vă aflați acum în Munich sau aveți planuri să-l vizitați până pe 13 februarie, vă recomand să mergeți la Heitsch Gallery, unde Angela Glajcar are expoziție.

Angela este o artistă care dă viață sculpturilor 2D realizate din hârtie.  Lucrările ei variază ca dimensiune, dar se aseamănă prin materialul folosit și felul în care sunt executate. Zeci de hârtii sunt rupte astfel încât să formeze un tunel prin centrul lor. După care sunt suspendate pentru un efect spectaculos.

Deși sună banal, sunt sigură că artista a avut o viziune metaforică atunci când le-a realizat. Iar dacă îți lași imaginația să zburde puțin, sunt sigură că te vei gândi la vreo poveste, în care la capătul tunelului se află… ce vrei tu! :)

angela-top-768x1152 Glajcar_03-1024x1499 Glajcar_04-1024x682 Glajcar_Heitsch_02-768x1152 Glajcar_Heitsch_010-768x1147 GlajcarHeitsch_5-768x514 GlajcarHeitsch_08-768x597 split-768x558

558
emb-4Atunci când pictura se îmbină cu broderia

Atunci când pictura se îmbină cu broderia

Text de Raluca Antuca

Volver a Mirar” înseamnă să te întorci și să privești. Poate mai multe secunde, poate cu mai multă atenție sau poate să te bucuri efectiv de opera de artă pe care o ai în fața ochilor.

Volver a Mirar” s-a numit prima expoziție a artistei Ana Teresa Barboza, pe care a organizat-o în Miami în anul 2014. Iar lucrările ei chiar merită să fie privite preț de câteva minute, pentru că se desprind din perete și ajung până la podea.

Este vorba de peisaje brodate care evadează din picture de pe perete. Depășesc structura de tip 2D și apa din imagine se prăvălește până la podea, formând o cascadă. Fascinante sunt culorile acesteia, pentru că Ana Teresa este o expertă în nuanțe și umbre. Stabilește fiecare culoare astfel încât pare că ea categorisește fiecare umbră și lumină a apei care se revarsă.

Pictura este alb-negru, tocmai pentru a nu ieși în evidență. Artista vrea ca privirea omului să se axeze pe culorile vibrante care compun cascada, decât pe munți și roci. Recent, Ana a început să brodeze în partea de sus a picturii, colaborând cu fotografi în loc să producă ea întreaga scenă.

Vă recomand să intrați pe site-ul artistei, pentru vă convinge de talentul și atenția ei la detalii.

emb-1 emb-2 emb-3 emb-5 emb-6 emb-7 emb-8

563
Reef3Marea Bariera de Corali realizată din cărbuni

Marea Bariera de Corali realizată din cărbuni

Text de Raluca Antuca

În loc să călătorești în Australia ca să vezi Marea Barieră de Corali, poți face o scurtă vizită în Germania, la Leipzig, unde este expusă o replica acesteia până în septembrie 2016.

Artistul Yadegar Asisi invită vizitatorii să se bucure de această expoziție panoramică și să observe cu atenție multitudinea detaliilor. Pe măsură ce aceștia urcă pe platforma expoziției și explorează acest univers maritim, văd că sunt în mijlocul unui ecran de tipul 1:1, în care luminile și culorile vibrante dau o senzație specială.

Munca lui Asisi înseamnă o copie exemplară a acestor recifi realizată din carbon pe o bucată imensă de pânză. O priveliște conturată atât de realist încât te lasă fără suflare! Și nu este singura de acest gen. Printre lucrările lui se numără Zidul Berlinului, Roma și Muntele Everest. Dar mai multe vedeți pe site-ul lui!

asisipanoramagreatbarrierreeffototschulzecasisi08 Reef1 Reef2 Reef4 Reef5

627
generative rings1sa fii curator al unei expozitii digitale e mai greu decit imi imaginam

sa fii curator al unei expozitii digitale e mai greu decit imi imaginam

Am mai scris zilele trecute despre faptul ca voi fi curator de arta digitala, prima galerie digitala din Romania. cum expozitia va fi catre sfirsitul lunii, am inceput sa muncesc pentru asta.

Intre o deplasare la Cluj (unde e una dintre cele mai bune scoli de arta din RO, desi nu pentru expozitii si arta am fost acolo, ci pentru Tiff), retur Bucuresti si deplasare la Sibiu pentru Festivalul International de Teatru ( o alta forma minunata de arta), m-am aflat in cautare de artisti digitali care sa reprezinte ideea mea pentru galeria de arta digitala SUHD: simplitatea.

De ce am ales aceasta directie?

Dincolo de faptul ca-mi plac lucrurile simple, mi se pare ca ”simplitatea”/”minimalismul” are sanse sa fie apreciat la adevarata lui valoare doar intr-un context aproape de perfectiune.

Si cum lucrarile vor fi expuse pe un device care e cel mai aproape de perfectiune dintre toata device-urile similare de pe piata, mi-am spus ca asta e o provocare frumoasa.

Toate lucrarile vor fi expuse in pe televizor Samsung UHD care beneficiaza  tehnologia Nano Crystal Color ( care reda mai multe culori si are cea mai ridicata puritate a culorilor dintre tehnologiile existente la acest moment) si tehnologia Peak Illuminator ( pentru contrast puternic, luminozitate sporita, culori si detalii mai intense) si stiu sigur ca aparatura va putea reda cele mai mici detalii ale celor mai rafinate lucrari.

 

Partea cu alegerea artistilor a fost mai complicata decit mi-am imaginat. Am primit propuneri de la voi, am vorbit si cu curatorii Artmark. Unele propuneri nu se potriveau cu conceptul meu sau cu standardul impus de o asemenea expozitie, o asemenea premiera, dar cu expertiza curatorilor Artmark am 3 propuneri foarte foarte speciale pentru voi

 

  • Valeria Dumitru

·         Kadna

  • Vlad Anghel.

 

Zilele viitoare am sa va prezint mai multe detalii despre lucrarile lor si despre ei ca personalitati, iar apoi din 17 iunie am sa va invit sa votati dintre toate propunerile (cite 3 lucrari de la cei 3 colegi curatori si de la mine, alese impreuna cu curattorii Artmark, adica 12 lucrari in total care vor fi expuse intr-o aplicatie speciala. Vor fi alesi patru, cite unul de la fiecare care vor fi expusi in prima galerie diitala din Romania..

intr-un fel impreuna scriem putin, un milimetru, din istoria artei contemporane. Mai multe detalii puteti afla pe site-ul campaniei  unde veti vedea si ce asteptari au colegii mei curatori.

 

438
atelier maestru caltiaStefan Caltia: “lucrul cel mai important e sa traim fericiti cu agoniseala noastra, cit ar fi de mica”

Stefan Caltia: “lucrul cel mai important e sa traim fericiti cu agoniseala noastra, cit ar fi de mica”

 In urma cu citeva saptamini am petrecut o dimineata in atelierul maestrului Stefan Caltia. Am avut privilegiul sa povestesc cu dinsul putin, in timp ce miinile nu-i stateau locului: desena cite ceva pe o foaie pe care o avea pe birou. Se pregatea pentru expozitia dedicata domniei sale, la Muzeul de Arta din Timisoara, LOCURI, o expozitie pregatita de Galeria Posibila la invitatia prof. dr. Victor Neumann, directorul muzeului. E probabil una dintre cele mai mari expozitii Stefan Caltia, a fost deschisa pe 3 octombrie si o puteti vizita pina pe 5 decembrie.

Dimineata aceea a fost o lectie despre simplitate, bun simt si legaturile pe care ni le rup altii de noi insine. Iata citeva dintre povestile maestrului Stefan Caltia, transcrise din memorie in prima cafenea iesita in cale de dupa vizita pentru ca n-am inregistrat nimic la fata locului.

 *

Pe vremuri, inainte de razboi, taranii invatau cum e sa lucreze pentru stapin. Erau niste lucruri acolo care se simteau, dincolo de invatatura. De exemplu, hainele slugilor erau spalate de gazda, femeia  – nevasta sau fata care era in casa – spala si hainele barbatului si pe cele ale slugilor. Erau niste lucruri care creau o anumita ierahie, dar si niste legaturi.

Sigur, sluga dormea in grajd sau in alta parte, dar minca impreuna cu stapinul, nu minca deoparte. Si-l vedea pe stapin – “nu se maninca asa, uita-te si tu” – si invata lucruri. Dupa doi ani venea acasa si-auzeai expresia in sat, plecata de la unul care batea un cui la un cal si cineva i-a zis “nu se bate asa”, iar el a raspuns “Pai pe mine ma inveti, ma,  cum se bate un cui? Am fost doi ani sluga la un sas.” Adica am facut la Oxford, nu aici in sat.

*

Eu am terminat scoala la domnul Borcea. Cind spunea cineva ca a terminat patru clase la domnul Borcea se facea liniste, insemna ca stia toata tabla inmultirii, ca stia sa calculeze o suprafata. Era un invatator care punea baza pe lucrurile astea.

*

Erau rinduieli. Spuneau studentii anii trecuti cind mai eram inca la Universitate: “Domn profesor, ati auzit ca astia de la Uniunea Europeana ne oblige sa avem grija de animalele salbatice?!”

Prima data si eu m-am gindit “cum sa avem grija de lupi?!” Si dupa aia mi-am adus aminte de bunica batrina, cind noi ne jucam prin curte prin aprilie si ne-a zis:

“Vedeti ca trebuie sa vina rindunelele, deschideti geamul la grajd.”

Si, plecat de aici, am inceput sa-mi aduc aminte: “sa nu omori sarpele ca sta la temelia casei “, “daca omori broasca inseamna ca o sa fie ploaie”. Si mi-am dat seama ca, de fapt, bunica ne-a invatat atit de mult sa ocrotim si sa iubim animalele salbatice… Deci eram in Europa odata.

*

Ce ne-a stricat?

Sa ma intorc la inceputul copilariei mele, in primii ani, in anii 50.

La 4 dimineata te sculai, si copii si toti; toata lumea, in afara de pruncii aia mici. Si incepea repartizarea treburilor, nu exista daca ai trecut de 6 ani sa nu ai ceva de facut in curte. Fie si sa stai in curte, sa vezi sa nu manince uliul puii. Si tu, nu numai ca deveneai responsabil cu o treaba, dar invatai si niste lucruri.

Iar oamenii munceau pina se intuneca. Dar nu numai ca munceau, ii auzeai si inainte de culcare “miine ce avem de facut” si-si faceau planurile. Taranul era intr-o relatie mentala de gindire si de decizie, cu griul, cu hotarul, cu animalele si cu vecinii: “o fi ala liber sa ma ajute sa aduc lemnul?” Erau niste ginditori, poate accentuez prea mult, dar erau intr-o relatie de gindire continua.

Si-acum vorbesc de colhoz, anii ‘60: la ora 10 si jumatate trecea brigadierul prin sat si striga “brigada 5 la podul de piatra, fiecare cu sapa!”

Nici nu trebuia sa gindesti ce sa faci, stiai ora si unealta. Si ii vedeai cum ieseau din curte cu sapele si-ajungea acolo si le spunea “5 rinduri e norma de astazi”. Si-atunci unchii mei, astia care inainte gindeau si erau preocupati sa gasesca solutii pentru ei, acum dadeau cu sapa si ochii le fugeau intr-o parte si alta… ce pot sa ciordeasca. Pentru ca daca nu furau si nu bagau ceva in buzunar, mureau de foame.

Dintr-o data din omul care gindea s-a ajuns intr-o masa anosta care nu mai gindeste si care acum e in sat.

Si caruia primul lucru care i-a fost distrus a fost ideea de proprietate, iar acum cind isi primeste inapoi titlul de proprietate nu intreaba decit: “stiti pe cineva care vrea sa cumpere pamintul?” ca el e alt om, nu mai e taran, e locuitor al satului.

Sigur ca satele nu vor mai arata asa ca inainte, vor fi 3-4 fermieri mari care vor lucra pamintul, dar pe restul trebuie sa-i inveti sa faca tot felul de lucruri si sa le bagi in cap ca lucrul cel mai important e sa traiasca fericiti pentru bucatica aia a lui, nu tot timpul sa rivneasca la altele.

Cred ca si la mine in sat toti ar vrea sa aiba Mercedes si Audi, chiar si baba aia care nu mai stie nimic, tot asta viseaza, in loc sa viseze sa traiasca linistita in locul ei.

Si-atunci a reaseza lucrurile astea sunt mult mai grele decit ne gindim prima data.

*

In vizita in atelierul Maestrului Stefan Caltia am fost invitata sa ma fotografiez cu una dintre lucrarile domniei sale pentru promovarea expozitiei de la Timisoara. M-am dus imbracata intr-o rochie gri dorindu-mi sa nu atrag cu nimic atentia in cadru, sa fie puse in valoare obiectele care erau in atelier si lucrarea in sine. Maestrul imi alesese o lucrare cu o fetita imbracata in gri, care avea parul in aceeasi culoare ca a mea. Si zbura.

” Artistii au inspiratie”, a ris Maestrul cind m-a vazut linga pictura.

Am vorbit mult despre flori (voi scrie separat despre cum gradinareste Maestru Caltia si lucrurile pe care le avem in comun cind e vorba despre intelegerea florilor) si mi-a trimis sa vad in avanpremiera doua dintre lucrarile create special pentru expozitia de la Timisoara, ambele cu plante.

Una dintre ele e cea de mai jos. Se numeste Gradinarul.

Expozitia Stefan Caltia, LOCURI, la Muzeul de Arta din Timisoara reuneste 50 de lucrari ce vor fi expuse in premiera la Timisoara – pentru mai bine de jumatate din acestea, premiera este absoluta, lucrarile urmand a fi expuse pentru prima data public cu aceasta ocazie -, dar si mai cunoscuta lucrare de pictura, tripticul de mari dimensiuni Lumea ca teatru.

Proiectul expozitional este dublat de un proiect editorial, un nou album Stefan Caltia va fi publicat in cadrul expozitiei.

1439
heavenly-9Moartea – in concept glamour

Moartea – in concept glamour

Stiu ca pentru multi dintre cei care vor privi fotografiile de mai jos, le va fi greu; unora li se vor parea grotesti, altora vulgare, altora doar socante. Vor fi si unii, sunt sigura, carora li se vor parea cel putin interesante.

Pentru prima categorie de cititori – celor care le va fi greu – am ales sa le postez. Pentru ca moartea si trupul uman – cu ceea ce ramine din el dupa ani – fac parte din drumul nostru prin lume.

***

Paul Koudounaris , un fotograf specializat in schelete, mumii, relicve si alte aspecte ale mortii, a avut ideea de a fotografia ramasitele umane gasite in catacombele din Roma, despre care se spune ca ar apartine unor sfinti, intr-un context baroc. Daca treceti de primul soc (cel al confruntarii vizuale cu ceva legat de moarte) si va bucurati de efectul vizual al compozitiilor, veti intelege mesajul lui Koudounaris despre viata de dupa moarte si despre rai.

Fotografiile lui au fost strinse intr-o carte Heavenly Bodies care a fost lansata in urma cu citeva zile la celebra editura Thames & Hudson.

435
Tara lui EnescuTARA LUI ENESCU, in Centrul Vechi

TARA LUI ENESCU, in Centrul Vechi

Astazi de la ora 17.00 in Centrul Vechi, se intimpla un lucru foarte frumos.

Puteti sa participati la o expozitie interactiva si sa transmiteti un mesaj frumos despre Romania – culturala –  de care suntem mindri cind e mentionata in presa internationala.

expozitia este cu fotografii din proiectul „273 de locuri pe care să le vezi înainte să pleci din România”, fotografii care sunt transformate in piese de puzzle, iar vizitatorii sunt invitati sa creeze Romania frumoasa, sa realizeze puzzle-ul urias.

se intimpla in Piata Roma, la iesirea de pe Lipscani catre bulevardul Bratianu, acolo unde a fost mutata Lupoaica.

e parte dintr-un proiect paralel in Festivalul Enescu, Bucurestiul creativ si e frumos ca vine saptamina asta cind, mai mult ca niciodata intre granitele tarii ne-am injurat, in timp ce in afara lor presa internationala ne-a laudat teribil gratie Festivalului Enescu.

ironia sortii…

294
sex is everywerea little bit of sex – Objects of desire

a little bit of sex – Objects of desire

de simbata dimineata, pe relaxare, a little bit of sex… nu chiar in forma pe care banuiesc ca o aveti in minte, dar despre forme e vorba in cele ce urmeaza.

***

spun mereu ca sexualitatea si formele ei de exprimare sunt prezente tot timpul in viata si in munca noastra si daca am vorbi mai des si mai relaxat despre asta, am avea o viata mai frumoasa.

in aceeasi directie fac demonstratii aplicate la multe dintre seminarii si/sau prezentari.

ma rog, nu stiu ce intelegeti voi prin demonstratii aplicate – asa la prima citire – dar spre exemplificare iata o mica demonstratie in 10 puncte de ce in tehnica interviului apar aceleasi forme de exprimare ca intr-o partida de sex

***

la Milano a fost pina saptamina trecuta o expozitie care a facut valuri in lumea artelor. s-a numit Objects of desire si 10 artisti au  reinterpretat ritualurile sexuale in obiecte de arta.

iata creatia italianului Piero Fornasetti pentru expozitia Objects of desire care tocmai s-a incheiat la Milano.

 

mi se pare atit de puternica ideea si de desteapta, incit nu mai are nevoie de niciun alt comentariu. se numeste “sex is everywhere”

368
Engalanadace inseamna erotism pentru Banderas?

ce inseamna erotism pentru Banderas?

Antonio Banderas e pentru o generatie un sex simbol; un reper pentru ceea ce inseamna macho (recunosc, in latura spaniola, prefer Bardem), iar multi domni au incercat sa-l imite.

zilele astea la Barcelona, Banderas rezolva o parte din dilemele femeilor (si aspiratiile barbatilor): ce e erotic si sexy pentru el? cum vede el femeia?

raspunde la intrebare cu o expozitie de fotografii, realizate de el.

Expozitia se numeste “Secretos Sobre Negro” (Secrets in Black), si e parte din mesajul despre seductie al lui Barderas, la fel ca si parfumul, The Golden Secret, pe care l-a creat impreuna cu Elisabeth Vidal si Christopher Raynaud pentru casa de parfumuri Antonio Puig. Din descrierea parfumulului rezulta ca emana mister si transmite senzualitate irezistibila, fiind dedicat barbatilor puternici si ambitiosi.

Dar cum parfumul e si la noi, am sa ma duc sa-l miros ca sa vad ce si cum:)

967
House-Of-Annie-Lennox-Postcard-Bookscrisoare de la Noemi

scrisoare de la Noemi

Draga Cristina,

Stiu ca esti la Londra ca sa-l vezi pe Mr Spacey la Old Vic Theater.

Nu am idee pana cand intentionezi sa stai in orasul care iti place atat de mult, dar cred ca ar trebui sa-ti prelungesti sederea ca sa vezi vernisajul unei expozitii minunate la Victoria & Albert Museum. Este vorba despre House of Annie Lennox. Prima expo din cadrul unui proiect de promovare al artei postmoderne initiat de V & A. ( da, cred ca Mrs Peggy Guggenheim ar fi fost tare fericita sa auda ca se intampla asa ceva, dupa ce a fost sabotata rusinos de directorul acestui muzeu pe cand aceasta incerca sa promoveze artistii dadaisti in galeria sa londoneza, Guggenheim Jeune, la finele anilor ’30. Ar fi dat o petrecere cu multa sampanie in fata casei de bilete a muzeului).

House of Annie Lennox inseamna cateva incaperi ale muzeului amenajate ca un apartament in care sunt expuse hainele de scena ale lui Mrs Lennox, obiecte de arta ale artistei si fotografiile alese chiar de aceasta pentru display. Vei putea viziona si cateva interviuri si scene din concerte sau videoclipuri din perioada Eurythmics. In cazul in care totusi nu mai poti ramane in Londra, mai ai timp sa vezi expozitia pana in 26 februarie 2012.

Uite aici mai mult info despre expozitie, de pe un site special creat in colaborare cu Annie Lennox si V & A.

Si uite si piesa mea preferata.

Te pup si bucura-te de Londra la maximum !

Noemi

*

Noemi Revnic este specialist in comunicare si colaborator Harper’s Bazaar Romania

275
monroe mimand fericirea, pe terasaMonroe la Paris, via New York

Monroe la Paris, via New York

Daca ajungeti la Paris pana in 7 octombrie sa mergeti sa vedeti o expozitie la care mi-am trimis deja toti prietenii: Une Blonde à Manhattan, la Maison des Etats-Unis (3, Rue Cassette).

Blonda este nimeni alta decat Marilyn Monroe, fotografiata de Ed Feingersh in timpul perioadei de studiu la Actors Studio ( anii ’50). Fotografiile sunt expuse in premiera si au o poveste de film: negativele au fost descoperite intr-un depozit din Brooklyn in anul 1987 si ulterior au intrat in posesia celor de la Getty Images si in arhivele lui Michael Ochs, un colectionar californian.

Sa cautati in librarii si cartea lui Adrien Gombeaud, “A Blonde in Manhattan”, despre viata lui Marilyn Monroe la New York, ilustrata cu o parte dintre imaginile vernisate.

*
Noemi Revnic este specialist in comunicare si colaborator Harper’s Bazaar Romania

422
HL_3_helmut langsa-ti distrugi opera ca sa construiesti alta

sa-ti distrugi opera ca sa construiesti alta

“In 2009-2010, I donated a large volume of my body of work in fashion to the most important fashion, design, and contemporary art collections worldwide,” Lang went on. “After a fire in the building where our studio in New York is located, which could have destroyed the rest of the archive, and after going for months through the pieces to see in which condition they are, I slowly became intrigued by the idea of destroying it myself to use it as raw material for my art.”
Helmut Lang, fashion designer

Lang lanseaza astazi o expozitie de sculpturi realizata dintr-un amestec de gips, plastic si schite ale lucrarilor precedente.
o minunata metafora despre a putea sa treci peste ce ai construit, ca sa o iei de la capat.

Imi aminteste de o vorba pe care mi-a spus-o Gigi Caciuleanu “oamenii sunt ca niste cesti de ceai: ca sa putem sa punem lucruri noi in noi, trebuie sa avem exercitiul golirii”.

Make It Hard runs July 22 through August 8, 2011, at The Fireplace Project, 851 Springs Fireplace Road, East Hampton, N.Y., www.thefireplaceproject.com.

293
Aboneaza-te la newsletter

Adresa de email:


Aboneaza-te!